剑川石宝山歌会的历史变迁及文化内涵

石宝山歌会历史悠久,但其起源不会早于石钟山石窟的修建。歌会自产生之初开始,历经发展变迁,大致可分为明清至新中国成立前,新中国成立至20世纪80年代初期,20世纪80年代初中期至今三个阶段。歌会包含着丰富的文化内涵,其中既有原始的生殖崇拜,也有佛教朝山庙会的痕迹,还是白族先民农耕文化的产物,同时也是佛教对白族地区原始信仰文化进行利用和整合的结果。

多民族戏剧交融及其中华文化认同功能论析--以云南为例

戏剧作为多种因子融合互动形成的综合性艺术,承载着丰厚的族际交往信息,是多民族文化交流、互鉴,从而共创中华文化的重要载体。多民族戏剧交融及其中华文化认同功能研究,是我国戏剧界必须回答的重要理论问题。围绕此议题,以云南为例展开讨论,可推动相关研究的范式创新。多民族戏剧交融及其中华文化认同功能研究,应从三大维度入手:从民族文化交流的历史语境出发,整体观照多民族戏剧交融的发生;从剧目互鉴与母题共享出发阐释多民族戏剧交融的本体;从认同逻辑和达成路径出发,分析多民族戏剧交融现象所具有的中华文化认同功能。云南多民族戏剧交融之实例既反映了各民族共创中华文化的历史事实,也体现出各民族相互认同的文化心理,对铸牢中华民族共同体意识发挥着独特的作用。

大理周城白族扎染工艺调查

大理周城村在扎染工艺方面具有悠久的传统 ,本文对周城白族扎染的历史、现状、工艺过程、产销模式等进行了调查 ,并就把周城村建设为白族扎染工艺村的条件、思路及应注意的问题等提出了相关建议。

学术史视界中的白族大本曲

大本曲是白族地区曾经广泛流行的一种民间曲艺形式 ,但对大本曲的研究却是 2 0世纪上半叶才起步的。国内学者对大本曲的研究大致可分为三个阶段 ,各阶段的研究各有侧重并取得了一定成果 ,但也存在诸多不足。大本曲的研究还存在广阔的拓展空间 ,其起源、功能。

白族大本曲的文化内涵及传承发展

文化是民族的根之所在,而大本曲是白族民间特有的一种说唱艺术文化,曾在白族民众生活中发挥着重要的功能。白族大本曲包含着丰富的文化内涵,大本曲属于有说有唱,以唱为主的形式表现;其曲本散韵相间,道白为汉语,唱词为白语,唱腔结构形式属联典体,各个典牌可用于抒情、叙事,表现人物的喜怒哀乐;导用"七七七五"的白族山花体格式;内容多数是移植自汉族的民间故事、传说、戏曲等,是汉族文化和白族文化交流的产物,在其身上鲜明地体现了多元文化的融汇。在现阶段,大本曲面临着外来文化的冲击,其传承发展问题值得关注。

村落民间叙事的焦点及意义表达--以大理剑川石龙村为例

村落土壤中生成的民间叙事往往呈现出一些叙事的焦点,以石龙村为例,村寨的起源和历史、村落中各姓氏的关系、本村与外部村寨之间的关系、本民族共同的历史和题材是其民间叙事的焦点所在。这样的选择和建构,是基于村落共同体表达自我"地方性知识"、资源分配和群体力量博弈、建构不同层面的认同感等多方面的需要。

全球化背景下少数民族民歌艺术的传承与发展——以云南大理白族调为例

少数民族民歌曾经是民众生活中最活跃和不可或缺的部分,然而,在现代化和全球化浪潮的冲击下,其传承和发展问题日益突显。云南大理的白族调也面临着同样的问题。在全球化的背景下,白族调不论从生存环境、演唱场域、传承方式还是其所承担的社会功能和效用价值都已经出现了诸多改变。像白族调这样的少数民族民歌的传承发展现状到底如何,其今后的发展和保护应该何去何从,就成为了值得关注的重要问题。

西南情境下的礼俗多维互动及其社会整合功能——以大理巍山彝族土主文化为中心的考察

中华民族共同体意识的形成过程是各民族文化互动整合的过程,“礼俗互动”拓宽了审视文化互动整合关系的视野。西南情境下的“礼俗互动”具有特殊的边疆形态,呈现出族外与族内、上层与下层、中心与边缘、国家与地方、传统与现代等多维互动的结构模式。在大理巍山彝族土主文化这一典型案例中,“礼俗”的多维互动,不但保证了该区域各历史阶段社会机制内部的脉络畅通,而且在西南边疆由早期族群整合、区域整合、帝国边疆整合到现代民族国家社会整合的进程中亦发挥着重要的促进作用,并由此夯实了中华民族共同体的现实根基。

现代化语境下边疆民族的文化发展机制——以云南大理白族为例

现代化与全球化的影响已经波及边疆民族地区 ,对边疆民族地区文化发展机制的探讨将有助于其文化在现代化和全球化背景下做出适应性发展和调适。云南大理地区的白族文化一直以来既具有开放的姿态同时又保持着传统的特色 ,这与其文化机制一方面辩证吸收、取舍外来文化 ,另一方面又顽强地沿承着自身文化之根的发展进程不无关系。白族文化的发展机制对其他边疆民族的文化发展在一定程度上说亦具有借鉴意义。

歌唱与生活:大理剑川白族调的社会功能及其变迁

白族调是白族民众最为喜闻乐见的艺术形式之一。剑川是白族民歌的发祥地,当地的白族调与民众生活紧密相连,是民众记录历史、传承经验、抒发情感、传情达意、展现自我的手段和窗口,在白族人民的社会生活中发挥着不可替代的重要功能。然而20世纪80年代以来,随着现代化进程的加速和全球化浪潮的席卷,白族调的生存语境发生了巨大变化,其所承担的社会功能也出现了转移和变迁。对白族调的社会功能及其变迁进行考察,将有助于我们更好地认识少数民族民歌与民众生活之间水乳交融的关系,同时为少数民族民歌的传承和发展提供借鉴。

论明清时期白族文化的转型

明清时期,是白族文化发生重大转型的关键时期。由于大规模汉族移民的进入及汉文化的全方位输入,白族作为区域范围内主体民族的地位开始丧失,白族文化在当地的主导地位也被汉、白文化的交映和协奏所代替。该时期白族文化的转型在民族成分、文化、政治、宗教、艺术等各个方面均有表现。明清转型后的白族文化奠定了此后白族文化发展的基调和原则。

白族大本曲生存机制试论

大本曲是大理白族民间一种独特的曲艺形式,在白族民众生活中曾发生过重要的影响。作为社会环境的外因和作为民众需要的内因是影响大本曲生存、发展的两个重要因素,正是这两方面的共同作用决定了大本曲的兴衰和发展。因而,现阶段对大本曲的保护和发展也可以从这两个方面出发,创造适合其生存、发展的条件。

云南少数民族神话中的女性意识及其传承价值

云南少数民族神话中蕴含着突出的女性意识,关于女性在创世、感生、文化创造等各方面业绩的神圣叙事,充分体现了云南少数民族尊重女性的原初观念。这种文化传统中原初的女性意识,与西方社会中历经男权压制后才产生的女性主义觉醒有所不同,是人类知识积累中更为可贵的经验。云南少数民族神话中的女性意识,在当代少数民族口头传统的传承中具有重要的作用,特别是对于当下社会和谐两性文化的构建,具有突出的现实意义。

少数民族民间口承文艺资源的保护及发展——以白族大本曲为例

在现代化条件下,少数民族的民间口承文艺资源受到了极大的冲击,其保护和发展问题也受到了更多的关注。白族民间说唱艺术大本曲长期以来通过艺人的口头传承和现场表演流传于云南大理白族地区,但20世纪90年代以来也和其他的口承文艺形式一样在民间由盛而衰。分析大本曲这一民间口承文艺资源的现状、保护和未来发展问题,可以深化对民间口承文艺资源发展的总体认识,对其他少数民族民间口承文艺资源的保护和发展亦具有参考借鉴的意义。对大本曲保护和发展问题的探讨,应该以大本曲文化系统中的社会环境、艺人、观众三方面的主导力量为中心。

白族民间文学的多元混融特质及对边疆民族文学发展的启示

多元混融是白族民间文学最突出的特质,其具体表现为文类体裁丰富多样、文学文本互文印证、多种类型互融并存、多元观念交织共生等方面。此种多元混融性既与白族民间文学在自身不同发展阶段的层累叠加有关,也与白族民间文学与多种外来文化的交汇整合有关。白族民间文学的多元混融特质及在多向互动中建立起来的开放性与民族性协调平衡的发展机制为边疆少数民族文学的发展路径提供了借鉴。

白族说唱文学的类型及起源发展

白族的说唱文学可分为三种类型,即史诗类说唱、本子曲说唱、大本曲说唱,三者之间存在继承和演进的关系。白族说唱文学的源头应该追溯到白族古老的民间叙事传统,同时,在白族说唱文学逐渐发展成熟的过程中,又受到了俗讲、变文等中国传统讲唱文学形式及其子孙说话、宝卷等的影响。

“首届东亚民俗文化与民间文学论坛:当下东亚各国民俗文化传承的现状与走向国际学术研讨会”综述

民俗文化对于国家文化建设、民族认同、个人生活有着非常重要的意义,作为＂生活世界＂的民俗本身就是人类生活和文化活动的展现形式之一,而传承则是民俗文化赖以存续的基础,是文化再生产的动力。在民俗学研究中,传承一直都是一个核心问题。

民俗学研究的多元维度——“中国民俗学会第八届代表大会暨2014年年会”会议综述

2014年10月10日～12日,由中国民俗学会主办,云南大学人文学院和云南省民族博物馆协办的"中国民俗学会第八届代表大会暨2014年年会"在云南大学召开。云南大学校长林文勋教授在开幕式上致欢迎辞,介绍了云南大学的中文学科及民俗学、民间文学和少数民族语言文学研究领域的历史与现状。

民俗学研究的多元维度--“中国民俗学会第八届代表大会暨2014年年会”会议综述

2014年10月10日～12日，南中国民俗学会主办，云南大学人文学院和云南省民族博物馆协办的“中国民俗学会第八届代表大会七2014年年会”在云南大学召开。云南大学校长林文勋教授在开幕式上致欢迎辞，介绍了云南大学的中文学科及民俗学、民间文学和少数民族语言文学研究领域的历史与现状。

当下民族民间传统艺术的展演化趋向及其影响——基于云南少数民族地区若干个例

随着现代化和全球化浪潮的席卷、旅游业的发展、文化产业的勃兴,很多民族民间的传统艺术从原本的仪式性、日常性和自娱性走向了展演化、市场化和舞台化。民族民间传统艺术的展演化对各民族产生了极大影响,这种影响既表现在民间传统艺术本身的生存和发展方面,也表现在民间传统艺术的所有者也就是文化持有者的身上,既有对民间传统艺术保护和传承的促进,也有对民间传统艺术的改变和置换。我们应该尽可能地规避民族民间传统艺术展演化现象中对传统艺术的保存和发展不利的方面,发挥其中对传统艺术传承和创新有利的因素,以期使各民族民间的传统艺术在新的社会发展背景中获得新的发展。