始于工笔而不止于工笔

高云(以下简称“高”):提到中国工笔画,许多人受视觉经验和审美习惯的影响,认为其就应该是鸟栖林间、蝶戏花丛的传统面貌,虽然工致细丽、刻画精微,但图式不外乎是人物或景致的装饰化再现,其中的“物”更像是技法的外化,似乎在大多数情况下也只是“物”而已。此类观点其实是失之偏颇的。比如细观您的作品,便能发掘出一种由“物”及“悟”的特质,即不同系列的作品都聚焦于不同属性的主体物——这些主体物没有繁杂、喧宾夺主的背景,一些奇幻的观感主要是通过主体物与伴生意象的嫁接、交错和重叠来实现的,呈现出了一种“物性”的单纯。

笔墨是中国画的根本

董诗雨(以下简称“董”):您的绘画设色清丽又不失情趣,笔下的花鸟更是犹如江南女子一般温婉可人,正如倪云林于《临王漫庆墨竹》轴中所题:“真有天真烂漫出于笔墨町畦之外的逸韵。”您是基于什么样的理念而创作出这些工致、秀美的工笔画作的呢?李明(以下简称“李”):谢谢您的赞誉!常言道,艺术源于生活而又高于生活。虽然我的作品在题材上都是一些花草禽鸟和寻常器皿,但要想画出形神兼备的画作,少不了要寓情立意。

发现优秀青年艺术家

习近平总书记在党的二十大报告中指出,“全党要把青年工作作为战略性工作来抓”,点明了当前思想引领工作的主要任务是武装青年和感召青年。为贯彻这一时代要求,并响应《“十四五”文化发展规划》中培养扶持一批青年艺术家的号召,本刊继“发现优秀艺术家”专栏之后,特别推出“发现优秀青年艺术家”专栏,重点关注青年艺术家的成长之路,从美术学术和出版的角度助力青年艺术家的发展和进步,以期向社会输送一批经得起时代考验的优秀青年艺术家。优秀的艺术家总是与时代紧密相连,能够把握时代脉搏和传达时代精神,其创作对人民群众以及其他创作者都具有良好的引导和引领作用。本专栏依托优秀艺术家提名推荐、院校及艺术机构推选、社会公开征集这三种形式,认真、审慎地遴选出了一批以“传神”“日新”为宗的优秀青年艺术家。我们将在每期推出一至三位青年艺术家,以主编访谈、创作自述和作品展示的形式,深入、全面地呈现他们的创作面貌与艺术精神。我们相信,在坚定不移推进中国式现代化的征程中,青年艺术家定会在守正创新中砥砺前行,正所谓“白日不到处,青春恰自来”。

用“谷穗精神”诠释乡土文明

高云(以下简称“高”):“长安有高楼,不见陇西州。可怜陇头水,日夜东北流。”一曲“陇头流水歌”,道尽家乡貌,诉尽离别情。作为陇西人,您对西北地区的风土人情牵绊甚深,这一点在您的画作中显现得极为完全。我发现,您对画中人的观照不是出于旁观者视角,故而塑造出的人物不是模式化的“西北符号”,而是活生生的家乡人民--他们中的很多人虽然面容和装扮朴素,但微笑的动作几乎一以贯之。您对题材的选择和人物精神的塑造是怎样考虑的?主要是出于乡情吗?

再塑“无声之生”与“极繁之静”

高云(以下简称“高”):南朝刘勰以老庄哲学为源,于《文心雕龙》中提出了“神与物游”的概念。中国山水画与之相通,同样宗法“自然之道”,追求天地气息在方寸纸间的流动和游走。正因如此,中国山水画本质上是动态化的--天地气韵还在周转,则画面气息必然灵动。这种“灵动”当然不只依托于笔墨语言,画中“人”的适时介入同样重要。在您塑造的山水时空中,“游走”和“迁移”的动作显然是由“人”来完成的。无论行走还是休憩,他们的存在似乎使水墨造化有了“动”的意义。换言之,这些画中人被您塑造成了有主角风范的配角。我很好奇的是,您通常如何设定山水情境与人文活动之间关系的比重?您认为这对中国画中的意境营造有何帮助?

面朝大海,春暖花开

习近平总书记在党的二十大报告中指出,“全党要把青年工作作为战略性工作来抓”,点明了当前思想引领工作的主要任务是武装青年和感召青年。为贯彻这一时代要求,并响应《“十四五”文化发展规划》中培养扶持一批青年艺术家的号召,本刊继“发现优秀艺术家”专栏之后,特别推出“发现优秀青年艺术家”专栏,重点关注青年艺术家的成长之路,从美术学术和出版的角度助力青年艺术家的发展和进步,以期向社会输送一批经得起时代考验的优秀青年艺术家。优秀的艺术家总是与时代紧密相连,能够把握时代脉搏和传达时代精神,其创作对人民群众以及其他创作者都具有良好的引导和引领作用。本专栏依托优秀艺术家提名推荐、院校及艺术机构推选、社会公开征集这三种形式,认真、审慎地遴选出了一批以“传神”“日新”为宗的优秀青年艺术家。我们将在每期推出一至三位青年艺术家,以主编访谈、创作自述和作品展示的形式,深入、全面地呈现他们的创作面貌与艺术精神。我们相信,在坚定不移推进中国式现代化的征程中,青年艺术家定会在守正创新中砥砺前行,正所谓“白日不到处,青春恰自来”。

以温润之漆触碰时代

谭国亮(以下简称“谭”):在第十二届、第十三届全国美术作品展览上,您分别凭借漆画作品《织情叙意》《盛世花开》连续两次获得最高奖--“中国美术奖”金奖。面对接下来的第十四届全国美术作品展览,您有创作新的作品送展吗?请结合作品,谈谈您近来的创作。张玉惠(以下简称“张”):十多年的漆画实践与研究,使我对漆画爱不释手,与漆画“如胶似漆”,慢慢有了对“漆”的理解和对“画”的把握。近年来,我尝试创作人物、风景、静物等多种题材的漆画作品,最近主要绘制比较轻松、自由的“花卉植物”系列。

艺术如风,蔚然生长

高云(以下简称“高”):蔚然者,草木茂盛也。唐宋八大家之一的柳宗元曾在诗中以“不见野蔓草,蓊蔚有华姿”一句咏竹。葱翠欲滴、节节生长之竹又与成长中的青年有着品质相通之处,而中央美术学院(以下简称“央美”)2023年毕业季的主题便是“蔚然生长”。对此,你是如何理解的?在你看来,中国画的青春特质要如何才能从画面中蔚然生长出来?

艺术需要理性的张力

高云(以下简称“高”):西方文艺复兴时期,出于个人对古典美的分析和研究,米开朗琪罗根据一件古典人物躯干雕塑而总结出了一项审美原则,即“一定要以金字塔形的、蛇形的和摆成一种、两种或三种姿态的形体作为自己的构图基础”。在您的中国画作品中,也隐隐贯穿着一套受人物形体约束的审美原则。以“造物主”系列作品为例,人物与几何形体之间形成一种曲与直、生与死的对峙,光影和线条精确得犹如几何定理,既有古典特质,又颇具现代张力。您是如何逐步确立下这样的创作手法的?

用朴真的观照为时代生活塑形

高云(以下简称“高”):在雕塑领域有着重要影响力的法国雕塑家罗丹曾说:“生命之泉,是由心中飞涌的。生命之花,是自内而外开放的。同样,在美丽的雕刻中,常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的秘密。”作为青年雕塑家,您怎样理解雕塑作品中所潜藏的“强烈的内心的颤动”?

细节见精神--中国画如何体现时代特点

一、《家家都在画图中》--从一幅画谈起周伟(以下简称“周”):今天请您来是因为我最近看了您描绘农家的一幅作品,产生了很多感触,昨天晚上还临摹了一下。我们一提农家就能想到的是比较闲适的生活,比如陶渊明笔下的“采菊东篱下,悠然见南山”。关于古代的农家生活,孟浩然描绘得比较多,您这幅画中的意境和他笔下的“故人具鸡黍,邀我至田家。绿树村边合,青山郭外斜”很像。

传承与融合:迎接中国人物画创作的时代高峰

周伟(以下简称“周”):刘院长,我们今天围绕中国人物画,主要探讨五个方面的问题:一是中国人物画的发展历程及其现状;二是请您结合自身在浙江求学和在陕西任教的经历,谈谈这两个地域绘画流派之间的融合和对您的影响;三是新中国成立以后写实与写意中国画之间的融合情况;四是结合现实题材中国画,比较中国人物画在内容与形式上的偏重和取舍;五是中国人物画在打通中西、贯穿古今、贴近时代方面的高峰之路应该怎么走。这五个方面的问题实际上也贯穿于您的整个艺术创作历程当中,请您结合自己的创作情况来谈一谈。