作庭的技艺——品谈溪山庭

溪山庭源自设计者与园主的志同道合与深度配合,在“一亩之地,如何造园”的实验中,山与水、内与外、混凝土与石、小钢作与瓦作、流水与光影、植物与四季,使得自然与感知于时间、空间中流淌回转,是董豫赣的庭园与技艺之于意象的高度表达。这种掇山理水、奇诡路径、居游体验以一亩造园的极致探求普适的可能,也是中国园林“宅园合一”理想的凝练。

品园小记之一 品苏州博物馆假山

贝聿铭自言，苏博假山，立意于计成的“以粉壁为纸，以石为绘”，这两句，出自《园冶》“掇山篇”，在“峭壁山”一节：“峭壁山者，靠壁理也。藉以粉壁为纸，以石为绘也。理者相石皴纹，仿古人笔意，植黄山松柏、古梅、美竹，收之圆窗，宛然镜游也。”

地形、地景与场景 耳里庭客舍

以山居场景为理想的中国园林,无论遭遇任何地形,都试图重塑符合山水栖居要求的理想场景。这类场景,既不同于古典景观独立于建筑之外的地景,也不同于当代景观所迷恋的拟生态的地形,中国造园的核心是——将不同地景与不同建筑媾和为不同的山居场景。

预言与寓言 贝聿铭的中国现代建筑

因为缺乏有效的切入点,关于中国现代建筑的讨论始终停止在风格、形式的手法层面。文章认为,从关于中国园林的表象之一——不对称为起点,追问不对称的发生机制——对仗,将有可能对贝聿铭的两件探讨中国现代建筑可能性的作品——北京香山饭店、苏州博物馆进行评价。

透视空间

玻璃空间按照达·芬奇对透视形成的:体透视、线透视以及点透视三种可能性展开分析,在“玻璃空间”里主要讨论线性透视中的面透视的意义;在“镜子空间”里开始怀疑中国园林空间里透视分析的可能;而在《运动空间》里通过对速度透视的分析将透视推向城市。

双园八法——寄畅园与谐趣园比对

以无锡寄畅园及北京谐趣园为比较,从山水诗的诗法、山水画的形法,以造园的位置对偶、掇山高下、理水远近、林木藏露、滩桥气势、空间离合、居游动静、赏析古今——八个方面,对两园进行优劣比较。并阐明中国人如何将诗情画意带入日常生活里的造园法则。

石山壹品

以米芾的瘦、皱、漏、透四字品石、品山,已成麻木教条。以郭熙对山水要求的身体居游,品味太湖石涡旋的洞庭视觉形象,则石与山、形与意皆可通同一品。以视觉的洞庭与身体的居游这两条线索,借助对石与山的——峰岩、洞房、山台这几类山石形象进行品味,并对掇山远近、深远、气势等方法展开评估与分析。

稀释中式

文章以中国建筑式样为批判的切入点,试图将文化的差距论还原为差异论;以中国园林为起点,试图阐释发生中国式样背后的中国文化;以中西方艺术的差异性比较为重心,试图检验中国文化对实践指导的有效性。

模棱两可 化境八章(三)

与西方古典建筑学要用比例与均衡来将建筑要素联结为一个有限而完整的整体不同,中国古典园林则要将园林建筑与建筑之外的诸要素——山水、林木甚至使用者都联结为一个无始无终的"化境"之环。因此,在中国园林里,重要的不是对建筑本身的本体论讨论,而是致力于研究园林要素间的那些居间调节物,是它们以转折的力量发动了园林要素间的相互转化,继而将分离的要素缔结为无始无终的化境园林。以此为线索,文章将讨论计成为何要将今日被建筑师所鄙视的装修问题看作是联结园林的首要,并诠释他将"装修"行为命名为"装折"中的"转折"用意。此外,文章还将阐述用西方柱式的柱头比例来套现中国建筑大木作部分的斗拱,此外可能也是失效的。

建筑漫步

在萨伏伊别墅,正是被排除在"新建筑五点"之外的那条坡道,才提供了展现"新建筑五点"的确切场所,而在这条坡道上展开的"建筑漫步",不但与柯布的"建筑物体"相辅相成,最终,它还将修正"新建筑五点"。

建筑物体

本文以“建筑物体”一词为切入点,以“建筑物体”所要求的功能与轮廓之间的密切关系为标准,梳理柯布西耶早年所提出的”新建筑五点”里的各个部分,并考察那些在柯布西耶早期作品中表现得相当明显的建筑特征——底层架空柱、屋顶花园、自由平面、水平长条窗、自由立面——之所以在他后来的作品里慢慢消失或改变的成因。

相反相成 化境八章(四)

作为对阴阳媾和这一中国文化生成机制的提炼,"相反相成"乃是"化境八章"的理论核心,"相反"规定生成机制里形象的差异性前提,"相成"则促成生成机制里的媾和结果;"相反相成"不但是中国艺术"形势"论的概括——"相反"是"形势"对"形"提出的差异性形象的前提,"相成"则是"形势"对"势"提出的异形媾和的期待;"相反相成"还是中国艺术"对仗"标准的展开——"对"要求"相反"的异象用以配"对","仗"要求异象媾和成相互仰仗的"相成"关系。对照于被西方建筑学"自明性"的标准,文章将从"相反相成"里提取"互成性"标准,并对计成《园冶》里的理论核心"因借"展开重点复述。

出神入化 化境八章(一)

文章通过对"意境"的"化境"切入,阐明空间边界如何被相关生死的时间恐惧所确定,继而探讨时间如何为空间制定标准,在对中西方文化对"物我"边界的差异认识的展开里,文章试图厘清中国园林与建筑难以被西方建筑学同化的差异部分。

理水两相

日本庭园青睐"大海样"的池岛景象,而中国庭园更迷恋山水一体的山水胜景,这是中日庭园掇山理水的意象性差异;中国人迷恋身体进入庭园山水居游感受,日本人更愿意在建筑中静观庭园景物,这是中日庭园掇山理水的使用性差异。这两点差异,造成中日庭园理水在池形岛样等各种细节处理的差异。

触类旁通 化境八章(六)

文章从不同文化背景的研究者对中国古代建筑的分类说起,通过辨析中国园林中屋宇与景物的"因借"、"互成",回溯计成《园冶》中的分类依据,以及历代文人为建筑取名的实例,洞察到东西方对待分类问题的不同倾向——西方的分类侧重静态"实体",而东方的分类侧重动态"关系"。文章最后解释了西方"文化中心论"的形成,及其带给中国影响。

经营位置 化境八章(五)

借助明人郑元勋对《园冶》的"异宜"评价为核心,展开对《园冶》相关"位置经营"部分内容的研究;借鉴叶维廉所出具的中西方语法规则的基本差异,讨论山水经营如何能在时空不定的前提下,通过"经营位置"经营出"精而合宜"的山水意境;最后,借助对中国围棋与国际象棋的规则差异的一般描述,试图区分西方建筑学相关"精确性"与中国造园相关"精微性"之间的差异。

浑然天成——化境八章(二)

"浑然天成"作为"出神入化"的"化境"实现,它将诠释唐宋以后的山水文化何以都要去除人工作品里的人工痕迹。而本章重点展开的却是三对概念:自然——偶然,自成——浑成,人工——天工,以"自然——偶然"这对概念来展开相关中国山水的形态讨论——中国艺术家如何通过"偶然"来把握"自然"的莫测形态:以"自成——浑成"这对概念来讨论这些莫测形态的成形机制:最后,将以人工之巧的"巧工"介入"人工——天工"之间,并试图从制作层面探讨"巧夺巧工"如何能将"人工"与"天工"合化为"浑然一体"的"化境"状态。

装折肆态

将"装折"视为"装修"的等效物,掩盖了园林装折有别于家宅装修的特殊性,将装折视作建筑与景物错综的空间转折法,则能装折出居景错综的四种——庇体、如画、入画、无尽的空间姿态。

意象与场景 北京红砖美术馆设计

文章介绍了北京红砖美术馆以白居易的"随形制器"为教诲,尝试着将文人造园因借自然的方式,带入建筑的匠造过程。白居易对匠作提出的两项要求"因物不改"、"事半功倍",始终贯穿着红砖美术馆建筑设计。有时是"因借"先在的大棚——它是美术馆改造的前提,有时是制造先机——它是美术馆内部空间的上扩下挖的动机,倘若都不能,也希望能以多重场景意象叠加成"事半功倍"的效果。

捕风捉影 化境八章(七)

与"经营位置"一章将重点集中在"精而合宜"的"原理性"综述相比,这一章"捕風捉影"并非另起主题,它只是试图基于老子的雌性视角,详细讨论"经营位置"里相关"巧而得体"的"巧妙"部分,并期望着能假借苏轼的"求物之妙"的女性视角,来弥补男性"形势"对"经营位置"的粗犷理解,并深入山水经营的动态过程中,以进行更为精妙的讨论。