基于低碳视角的乡村规划探索——以磐安县安文镇石头村村庄规划为例

低碳在全球化气候变暖的背景下已经成为国际社会关注的热点问题,包括我国在内的许多国家关注更多的是低碳城市的建设,而乡村往往成了被忽略的领域.基于低碳视角,以笔者亲身实践项目——磐安县安文镇石头村村庄规划为案例,从石头村的产业、空间布局、道路交通、能源与环境系统、住宅设计等规划方面探索了低碳乡村规划建设的经验,以期为今后的低碳乡村规划建设提供借鉴.

低碳乡村指标评价体系探析

发展低碳经济是实现可持续发展的必然选择,建设低碳乡村更是在低碳经济背景下的一种新型生态发展模式,是实现人与自然协调发展的必然趋势。叙述了低碳乡村的内涵和特点,运用复合法从产业结构低碳化、农业生产低碳化、能源结构低碳化、基础设施低碳化、科技发展低碳化、生活方式低碳化、废物处理低碳化、乡村环境低碳化等8个方面选取指标进行分析,并尝试构建低碳乡村的评价指标体系。

低碳乡村规划建设初探——基于多个村庄规划的思考

近年来我国低碳城市规划建设的研究和实践正深入进行,却尚未对广大乡村地区的低碳建设进行研究。本文阐述了低碳乡村规划的内涵及国内低碳乡村规划建设的现状,基于低碳视角,结合规划的理论与方法,从产业发展、用地布局、道路交通、绿地系统、环境卫生设施、能源设施、住宅建设等7个方面对低碳乡村规划编制内容进行了探索,以期对今后低碳乡村规划建设提供借鉴及参考。

采用灰色综合评价法构建低碳乡村评价体系的研究

低碳在全球化气候变暖的背景下已经成为国际社会关注的热点问题,许多国家关注更多的是低碳城市和低碳经济,而乡村往往被忽略。目前,乡村地区低碳化研究较少,对低碳乡村评价指标体系的研究尚属空白。对国内外低碳经济和低碳社会研究文献进行了回顾和梳理,在此基础上,运用复合法筛选了低碳乡村评价指标,再采用灰色系统综合评价法结合评价要求和数据特征,尝试构建了低碳乡村指标评价体系和评价模型。

论尹铁良歌曲创作的艺术特征——以《我生在一九七八》为例

在2008年，河背作曲家尹铁良创作了这首脍炙人口的《我生在一九七八》，车行作词，由著名歌唱家---于文华演唱。这首歌曲中采用具有特征音调和特色旋律的音乐语言，较好地塑造了改革开放春风的音乐形象，生动地表达了改革之春风，温暖千万家的幸福生活场景，谱写出了一首改革开放三十年的精神赞歌。本文拟从歌曲的创作背景、特征音调、结构特征等层面进行分析研究，以突显出尹铁良的民族情怀及高超的作曲技巧，已使人们更好地了解和传唱这首歌曲。

莫扎特K309《C大调奏鸣曲》第一乐章的音乐分析

本文通过对莫扎特K309《C大调奏鸣曲》第一乐章的分析,从整体上把握莫扎特运用奏鸣曲式结构创作的相关技术与特点。

存在即合理——论二十世纪新音乐

当前西方二十世纪音乐不断涌入中国,受到了广大学者和观众的关注,但是人们却很难找到由中国乐评人针对这一特定时期的音乐作品所做的全面而深入的分析与反思,而关于西方这一时期的中译版本的二十世纪新音乐著作目前在中国面世的更是极为少见。可想而知,尚未翻译的著作不能得到普及和阅读,学者们对这一音乐无法理解,这种现状极大地降低了国人在这方面的学习与研究这一时期作品的能力。因此,现在摆在中国音乐学者面前的一个紧迫问题是,今天身处二十一新世纪的中国人如何理解二十世纪新音乐?我们究竟应该以怎样的一种态度来看待它,并对它进行一个怎样的全面梳理和给予一个怎样的完整评判呢?

贝多芬钢琴奏鸣曲之风格——以分析《热情》第一乐章为例

笔者在近几年的教学中发现,正确地把握作品的音乐风格,对于更好地演奏和诠释作品有非常重大的意义。那么在掌握弹奏的技术技巧之后,我们应如何更好地、完整地演绎出钢琴作品的音乐风格?这引起了当代很多教育家的思考。笔者认为,把握作品曲式结构的整体划分,对理解和弹奏是十分重要的。下面笔者对贝多芬作品57—《热情》第一乐章进行曲式分析,形成文字描述,旨在帮助演奏者更好地理解其演奏风格。

论视唱练耳教学与曲式分析之关联

匈牙利音乐教育家柯达伊认为:"只有人声(唱),对所有的人来说是可以自由使用的最美妙的乐器。"近期科学实验又研究:人耳(听)对声音的主观感觉一般为三种——音高、音色、音响。由此可见,视唱练耳作为以"听"和"唱"为主的一门学科,并且作为音乐专业的一门基础性学科,对于曲式作品的音响(弹奏或演唱旋律)的分析是重要的一部分。因为钢琴由于种种原因,不能随时演奏出我们需要的音响,这时视唱练耳演唱的技巧熟练度,在帮助我们进行曲式与作品分析时,至关重要。它不仅仅包含单纯的技术练习,还反映了音乐作品的创作思维和观念动向。通过视唱阶段,我们会很清楚地发现,古典主义时期和浪漫主义时期在旋律写法上的差别,以及音乐在视觉和听觉上发生的重大变化。

贝多芬《升c小调钢琴奏鸣曲》的尾声研究

"乐圣"贝多芬一生创作了很多不同题材的作品,被称为"集古典主义之大成,开浪漫主义之先河"的作曲家。尤其在器乐创作方面的成就突出,特别是他的32首钢琴奏鸣曲,被称为"新约全书"。我们可以看到器乐作品中对32首奏鸣曲研究非常多,唯独对其尾声研究还未形成体系。我们知道尾声被广泛地运用于戏曲、音乐及其他艺术作品中,它看似微不足道,实则意义重大。从传统曲式学的角度说,尾声作为曲式结构的一个附属部分,具有独立的意义,它可大可小,在音乐语言的各个方面都有自己独特的意义和价值。然而,尾声在音乐作品整体结构中所起到的重要作用却常常被人们所忽视。殊不知,在西方音乐史中尾声则是他对传统奏鸣曲式所作的仅次于展开部的大改革,它相当于"第二展开部",长大的尾声使作曲者将主要乐思和情感毫无遗漏地呈现出来。笔者发现研究贝多芬这首作品的资料很多,唯独研究尾声却不是很精细。故笔者将重点放在了有"第二展开部之称"尾声的研究。为了让我们对贝多芬的奏鸣曲研究更加全面,让更多音乐学者看到尾声的研究价值,笔者抛砖引玉,以他的32首奏鸣曲中《升c小调钢琴奏鸣曲》的尾声为例。

如何构建融和共进的师生关系

如何构建融和共进的师生关系是当前教育面临的一个重要课题,目前大部分地方存在的师生关系已经跟不上社会发展的要求,对教育教学产生很大的影响,作为新时代的教育者,我们要遵从新课改的的要求,理论联系实际,构建一种民主平等、教学相长的师生关系。