油画风景写生教学的创新与实践

油画风景写生在高等美术院校中是一门重要的课程。如何在该门课程的教学中培养学生的创新能力是美术学专业教学改革的一个重要课题。文章通过在教学中实施一系列改革来探寻个人绘画语言、培养学生的创作个性、提高学生的审美能力与绘画修养,为将来该专业的学生无论从事绘画专业还是从事设计专业打下坚实的基础。

论绘画中的色彩情感表现

色彩是绘画里最富有表情作用的艺术语言,它具有最直接的情感表现力。文章按照绘画发展的历史,主要从三个方面来说明色彩在不同时期的情感表现力,从而表达出色彩在绘画中的永恒魅力。

用自己的语言来表达自己的个性

充分发挥学生个性,培养学生的创造性是当今大学艺术设计专业教学的最基本的任务。文章主要从三个方面论述了对高校艺术设计专业色彩教学进行改革的观点,重点阐述了对学生个性语言的培养以及对传统色彩教学的突破。

关于视觉传达专业素描教学改革的实践训练

本文从传统设计素描教学存在的弊端与视觉传达专业设计素描的教学改革与实践训练来说明设计素描教学改革的可行性与必要性。

全景式构图的清幽之境——李迪花鸟画之研读

本文以李迪的花鸟画为切入点来论述其全景花鸟画的个性体现,以及他的全景式花鸟画所表现的题材、山水的意境。

民间纸艺元素在当代综合材料绘画中的创新融合

纸艺具有独特的审美表现形式与丰富的历史文化内涵,随着造纸术传到东南亚、欧洲等不同地区,民间纸艺在世界各地都流传广泛,成为世界文化遗产中的重要组成部分。民间纸艺是以纸张为主材料的各种手工艺品,如剪纸、折纸、造型纸、衍纸等,其技艺纷繁复杂,每一种纸艺都有其独特的技巧和风格,代表了不同地区和民族的传统文化。

艺术在今天发生了什么

文章主要分别从艺术为什么没有本质、艺术引用了"传销"理念以及艺术没有本质的"好处"这三个方面来说明艺术在今天所发生的变化,从而说明今天的艺术界鱼龙混杂;有些所谓的艺术家不要什么人格原则,更加谈不上什么价值理想。

论设计素描教学中学生创造性的培养

文章主要从三方面来论述设计素描教学中学生创造性培养的重要性及其方法。首先谈了传统设计素描教学的两个误区,接着分三点来阐述创造性培养的方法,从而说明对学生创造性的培养是设计素描教学的关键所在。

传承与融合--探索油画写生与创作的语言

中国油画,从早期的接受与模仿,发展到表现语言具有一定的民族特征,经历了百年历程。这期间,中国的油画家在吸收西方古典技法的同时,接受过表现主义观念,融进中国意趣,使油画艺术语言打破了单一和贫乏的状况,进入到丰富多彩的艺术语境中。

恬淡、宁静的和谐曲——浅析莫兰迪的油画艺术

莫兰迪的油画朴实无华、造型简约,他将生活中最普通最常见的物体置于单纯的画面中,营造最奇特、最简洁、最和谐的美的氛围。文章主要从莫兰迪油画的造型、光影、色调、空间四方面来诠释莫兰迪的绘画语言,从而更进一步地了解他的艺术特色,体会他的作品清新、空灵的意境。

论油画静物写生中意境的营造

在东西方艺术史中，描绘静物的绘画作品不像人物画、风景画有那样悠久的历史．也没有那样引人注目的重要地位。

建筑类油画的创作技法研究

艺术是人类宝贵的精神财富,是沟通现实与想象的桥梁,艺术的历史同时也是人类内涵和修养的发展史。绘画作为艺术品,能直接以视觉方式呈现出画家的内心世界。油画作为众多绘画门类的一种,一直以鲜艳的色彩和特别的表达方式为人们所喜爱。时至今日,油画不仅没有随时间退出历史舞台,反而在现代社会迸发出更为强劲的活力。油画这一创作形式起源于欧洲,目前作为一种基本的油画形式,已经普及到了世界范围内的各个行业内。尤其是建筑油画方面,其特别的美学需求,使油画在建筑方面的应用迅速发展。由邓怀东、张国崴、吴萍和曹文编著,中国电力出版社于2012年7月出版的《建筑绘画(第二版)》一书,从素描和色彩两方面对建筑油画进行了具体介绍,适合相关专业的学生进行学习。