恽寿平之交游与其山水画创作

以没骨花卉享誉后世的清初画家恽寿平,终其一生都未曾放弃过山水画的创作。前辈学者多有论及,恽寿平本人对山水画的偏爱似乎甚于花卉画,其《南田画跋》所录绝大部分为山水画自题,仅寥寥十数则言及花卉。如果说恽寿平的没骨花卉是其在竞争激烈的画坛中谋求生计的产物,山水画则是其寄情、自娱、赠友,以至抒写胸中“萧寥不平之气”的精神寄托。恽寿平对前人画风广学博取,其空灵秀逸的山水画不带功利,亦无地域门户之见。无论是仿古之作,抑或是纪游之作,皆可见出画家对于纯粹艺术语言的执着追求,在“四王”画风占据统治地位的清初画坛显得别开生面。恽寿平生平各阶段的经历与交游,很大程度影响着他的绘画理念与创作实践。本文拟以恽寿平同恽向、王翚、唐宇昭与唐炗父子、笪重光、王时敏等人的交游为线索,考察其山水画的发展脉络、风格成因与历史定位。

锋芒与温润的交融——玉具剑

剑是冷兵器时期的重要武器，在今人的心中，古剑似乎总是与战火狼烟、金戈铁马紧密相连。但也有这样一些剑，它们通常不具备实际的使用功能，却仅仅作为佩戴、悬置之物，成为主人身份和地位的象征。玉具剑便是其中的一种。

故宫藏《维摩演教图》创作年代小考

在北京故宫博物院的馆藏中,列在李公麟名下的有两件作品:《临韦偃牧放图》是现存公认较可靠的李公麟真迹,另一件则是传为李公麟的《维摩演教图》。与前者相较,《维摩演教图》的白描技艺工缜精密,令人叹服,但风格技法上的迥然相异也让很多人对其创作年代产生了怀疑。因已有前辈做过相关讨论,本文将在前辈研究的基础上,收集、梳理相关文字和图像材料,从史料记载与作品比较两个方面对《维摩演教图》的创作年代问题进行探讨。

明人对前代书画的鉴藏及其意义——以《雪江归棹图》为例

2022年7月2日至10月7日,由香港故宫文化博物馆与故宫博物院联合主办的“国之瑰宝——故宫博物院藏晋唐宋元书画”展,在香港故宫的第八展厅展出。为了庆祝香港故宫的盛大开幕,这个具有里程碑意义的展览,分三期展示故宫博物院珍藏的共计三十件(其中一套册页包含六幅作品)早期书画精品。展览及其配套图录,从艺术史、文化史和鉴藏史等角度,对展品进行细致考察。《雪江归棹图》即为是次展览中的一件重要展品。

从2011年艺术市场看文物回流问题

北京保利在2011年春拍中设有回流专场13个，总成交额近17亿元；北京匡时的两个“海外回流近现代书画专场”亦斩获2．13亿元，成拍率超过97％；

从“韵味”到“印痕”——由水印版画的观点置换看当代版画艺术之发展

观念产生的离不时代开环境、与个人体验文化积淀,生产的观念又往往会反过来影响外界,艺术观尤为如此。学界长期将＂韵味＂与＂刀味＂

李生成：让雕塑成为城市的“首饰”

任何一种文化创意活动．都要在一定文化背景下进行。当中国由传统社会进入近现代社会后经济．政治．人文出现了巨大的变化．“现代化”遂为中国发展的一大目标。而中国的雕塑艺术亦在西方文化的冲击下艰难成长。

行者无疆--刘晓丹油画欣赏

艺术作品往往与创作者的生活经历息息相关。以往，我们总会将丰富的生活阅历与中老年艺术家联系在一起，而到了交通与信息都高速发达的今天．艺术家们在青年时代便能获得欣赏世界美景的机会。今天为大家推出的小艺术家是来自大连美奥工作室的刘晓丹，她曾经随同工作窒到埃及印度尼西亚等国进行考察写生。异域的美景和特别的经历．为她的艺术创作提供了大量的原始素材。

初绽奇葩——陈丽莎油画欣赏

说起儿童画，人们通常会想起它们活泼的色彩和夸张的造型。若能在一叠成人作品中抽出一两张儿童画来，也常是让人们觉得欣喜愉快的。很多艺术家推崇儿童画的稚拙与率意．但实际上，不同年龄阶段孩子的作品．却有着各自的特点。儿童画并不全意味着稚拙与非理性想反很多儿童作品，都是孩子们的情感和理性相结合的产物。

大象无形——肖默丙烯作品欣赏

艺术的欣赏离不开理解的因素。当我们面对一些现当代艺术时，我们以往的理解经验却往往会遇到障碍。来自美奥工作室的肖默，自幼爱好绘画。他从井下掘井工人，工会美工，报社编辑记者，艺术学院学生，企业家，一路走来，回到原点乐图乐绘。肖默阅历丰富，而一切的经历与情感诉诸绘事，

小巷深深——孙眸惠油画作品欣赏

我们时常争论，一件艺术作品，最能打动欣赏者的是什么？形式？还是内容？争论了许久，没有结果。可是，当我们面对某一些作品的时候．那些理论的言辞会瞬间变得黯然。我们不会再苛求于评价它的形式与内容，而是心甘情愿地沉浸到画面所塑造的世界中去。梵高给我们留下了无数的《向日葵》，任伯年也先后画了多幅《关河一望萧索》。

郊野私园与开放空间:米万钟和他的勺园

从北京大学西校门穿出去，横过颐和园路，即是一组清朝皇家园林的故址一畅春新园、畅春园、承泽园、蔚秀园，从南往北，连成一片。如今，这些园林的名称还部分地延续下来，但园区的主体部分，却大多已改建成北京大学的学生和教职工宿舍。

青瓷色、质之美——青瓷发展演变解析

青瓷是我国古代最主要的瓷器品种之一,它因为胎釉中含有氧化铁的成分,在烧制的还原气氛中釉面会变为青色,从而得以"青瓷"之名.作为我国传统瓷器的杰出代表,青瓷温润如玉,明净胜冰,就算穿越千年,也难掩它散发的澄静柔光.青瓷之美,在其形;青瓷之韵,在其色,经特殊工艺烧制的青瓷造型端庄典雅、釉色温润细腻,历来是文人雅士的青睐之物。其独有的单纯和谐、雍容大气,更是引得无数墨客为它们留下佳句名词。在我国的历史上,有很多地方出产青瓷,而龙泉窑青瓷又是众多青瓷种类中一颗耀眼的明珠。

逸气风发——吕文卓油画欣赏

现年13岁的吕文卓，油画作品用色大胆响亮，给人强烈的视觉感受。作品《春上村树》系列，红．绿、蓝的色块组合，仿佛奏响了一曲赞颂春天的乐章，而纯净的白色衬底．就好像是这首曲子一段舒缓的低音．将其他色彩映衬得更为活泼跳跃。

圣泉天成 至臻惊艳

女性主义绘画与女性画家之间总是有着千丝万缕的联系。因此．当我们谈及女性主义绘画的时候．通常无法绕开女性画家这个同样值得关注的话题。来自大连美奥艺术工作室的司马玮铭老师．就是女性画家的代表。

功剜明月染春水 轻旋薄冰盛绿云——龙泉青瓷

青瓷之美,在其形;青瓷之韵,在其色。青瓷独有的单纯和谐、雍容大气,不知引得多少文人雅士留下名词佳句。而龙泉窑青瓷,又是众多青瓷种类中一颗最为耀眼的明珠。

文化交流需要大国思维——对话吴为山

全国政协委员中国艺术研究院美术研究所所长中国雕塑院院长吴为山先生在全国政协十一届三次会议小组讨论发言中提出文化交流需要大国思维。在他看来．没有文化自觉中国就不可能有所谓的崛起。我们要以文明古国的宽广眼界、文化大国的开放胸襟．弘扬中华传统文化．吸收世界先进文化．建设中国现代文化．为构建一个多极多元、和而不同、和谐共处的文明世界做出中华民族特有的文化贡献。