恽寿平之交游与其山水画创作

以没骨花卉享誉后世的清初画家恽寿平,终其一生都未曾放弃过山水画的创作。前辈学者多有论及,恽寿平本人对山水画的偏爱似乎甚于花卉画,其《南田画跋》所录绝大部分为山水画自题,仅寥寥十数则言及花卉。如果说恽寿平的没骨花卉是其在竞争激烈的画坛中谋求生计的产物,山水画则是其寄情、自娱、赠友,以至抒写胸中“萧寥不平之气”的精神寄托。恽寿平对前人画风广学博取,其空灵秀逸的山水画不带功利,亦无地域门户之见。无论是仿古之作,抑或是纪游之作,皆可见出画家对于纯粹艺术语言的执着追求,在“四王”画风占据统治地位的清初画坛显得别开生面。恽寿平生平各阶段的经历与交游,很大程度影响着他的绘画理念与创作实践。本文拟以恽寿平同恽向、王翚、唐宇昭与唐炗父子、笪重光、王时敏等人的交游为线索,考察其山水画的发展脉络、风格成因与历史定位。

锋芒与温润的交融——玉具剑

剑是冷兵器时期的重要武器，在今人的心中，古剑似乎总是与战火狼烟、金戈铁马紧密相连。但也有这样一些剑，它们通常不具备实际的使用功能，却仅仅作为佩戴、悬置之物，成为主人身份和地位的象征。玉具剑便是其中的一种。

故宫藏《维摩演教图》创作年代小考

在北京故宫博物院的馆藏中,列在李公麟名下的有两件作品:《临韦偃牧放图》是现存公认较可靠的李公麟真迹,另一件则是传为李公麟的《维摩演教图》。与前者相较,《维摩演教图》的白描技艺工缜精密,令人叹服,但风格技法上的迥然相异也让很多人对其创作年代产生了怀疑。因已有前辈做过相关讨论,本文将在前辈研究的基础上,收集、梳理相关文字和图像材料,从史料记载与作品比较两个方面对《维摩演教图》的创作年代问题进行探讨。

明人对前代书画的鉴藏及其意义——以《雪江归棹图》为例

2022年7月2日至10月7日,由香港故宫文化博物馆与故宫博物院联合主办的“国之瑰宝——故宫博物院藏晋唐宋元书画”展,在香港故宫的第八展厅展出。为了庆祝香港故宫的盛大开幕,这个具有里程碑意义的展览,分三期展示故宫博物院珍藏的共计三十件(其中一套册页包含六幅作品)早期书画精品。展览及其配套图录,从艺术史、文化史和鉴藏史等角度,对展品进行细致考察。《雪江归棹图》即为是次展览中的一件重要展品。

从2011年艺术市场看文物回流问题

北京保利在2011年春拍中设有回流专场13个，总成交额近17亿元；北京匡时的两个“海外回流近现代书画专场”亦斩获2．13亿元，成拍率超过97％；

从“韵味”到“印痕”——由水印版画的观点置换看当代版画艺术之发展

观念产生的离不时代开环境、与个人体验文化积淀,生产的观念又往往会反过来影响外界,艺术观尤为如此。学界长期将＂韵味＂与＂刀味＂

郊野私园与开放空间:米万钟和他的勺园

从北京大学西校门穿出去，横过颐和园路，即是一组清朝皇家园林的故址一畅春新园、畅春园、承泽园、蔚秀园，从南往北，连成一片。如今，这些园林的名称还部分地延续下来，但园区的主体部分，却大多已改建成北京大学的学生和教职工宿舍。

青瓷色、质之美——青瓷发展演变解析

青瓷是我国古代最主要的瓷器品种之一,它因为胎釉中含有氧化铁的成分,在烧制的还原气氛中釉面会变为青色,从而得以"青瓷"之名.作为我国传统瓷器的杰出代表,青瓷温润如玉,明净胜冰,就算穿越千年,也难掩它散发的澄静柔光.青瓷之美,在其形;青瓷之韵,在其色,经特殊工艺烧制的青瓷造型端庄典雅、釉色温润细腻,历来是文人雅士的青睐之物。其独有的单纯和谐、雍容大气,更是引得无数墨客为它们留下佳句名词。在我国的历史上,有很多地方出产青瓷,而龙泉窑青瓷又是众多青瓷种类中一颗耀眼的明珠。