论地方高校美术学专业的转型发展

当前,地方高校美术学专业转型发展面临着专业定位不明确、教师认识不一致、学生能力下滑等困境。面对应用转型的新机遇,地方高校美术学专业要积极制订实践型培养方案、加强实践教学,通过工作室实践教学、项目应用教学与学校兼职实习等范式的结合,着力提高学生的实践应用能力,真正做到在应用转型中健康发展。

论梅山民间美术在美术学本科专业校本课程建设中的课程价值与运用

梅山民间美术是存在于以娄底为中心的湘中地区,具有鲜明地方特色的美术形式。将梅山民间美术运用在美术学本科专业校本课程建设中,可以丰富专业美术课堂教学,是美术学本科学生写生、考察的重要内容,也是毕业创作的丰厚素材与毕业论文的研究对象。充分运用好梅山民间美术这一课程资源,对美术学本科专业校本课程建设丰富课程内容、突出地方特色有重要意义。

美术学(教师教育)“五结合”人才培养模式刍议

美术学(教师教育)现行培养模式存在与基础美术新课改脱节,与网络时代的信息传播步调不一致,与学生的学习需求存在一些不相符等不足。因而,建立结合社会实际需求、结合地方美术资源、结合网络课程资源、结合人才质量与综合效益的美术学(教师教育)"五结合"人才培养模式,可以从培养的目标、培养的内容、培养的方法等方面的创新来改变这种状况。

论微课在高校美术教学中的运用

微课的制作与运用要充分发挥其长处、从实际需要出发,这样效果会更好。美术学专业的理论教学、实践教学等环节都需要微课这种灵活、生动、直观的教学形式,它有利于丰富课堂内容、提高教学质量。

高校美术理论课教学方法探新

网络时代高校美术理论课教学方法:首先,利用网络微课将理论直观呈现给学生,使得理论生活化。在教学中,将理论与实践结合起来,使专业学习与理论学习相互促进。在教学组织与方法上,要"整体+个别"地安排,让教学组织灵活化,方法多样化。尤其是谈话法对调动学生的学习主动性很有效果。

“可居、可游”:一个环艺课程教学中的理念枢纽

"可居、可游":作为在环境艺术设计课程教学中一个理念枢纽,历史维度联通北宋山水画创作审美理想,对山水造境提出了符合人居和谐与景色优美的要求。实践维度联通民居智慧,以湘中梅山民居为例,其选址、建筑的设计以及环境的布局正好体现了当地人对人居环境一种"可居、可游"的审美追求。把"可居、可游"应用于本区域的地方本科院校的环境艺术设计专业教学之中,既是校本课程建设的需要,也是本专业服务地方社会、经济发展的重要选择。

应用转型中的梅山民间美术课程资源的再应用

近年来,部分美术学(教师教育)专业毕业生不能实现专业对口就业,该专业出现培养目标与地方经济社会需求不一致的问题。如何在地方本科院校向应用转型的背景下解决这一实际问题,值得相关教育者思考。从课程设置到就业实训,将梅山民间美术课程资源应用到美术学(教师教育)专业教学中,实现在原有基础上的再应用,可以在各环节发挥梅山民间美术的积极作用,从而探索出一条专业发展向应用转变的有效路径。

浅议梯田题材绘画创作与教学——以紫鹊界梯田为例

在地方本科院校应用转型的背景下,地方性的景观成为绘画创作与教学的重要课程资源。以湘中紫鹊界梯田为例,这是一个回归乡土、饱含乡情的梯田题材,一种天、地、人相生相合的美景。在美术创作中以其为蓝本,自然抽象;以其为精神,神奇壮美。在美术教学中,以其为课堂,情境独特;以其为教材,鲜活生动。

设计教学中的梅山民间美术的理念与表现方法

梅山民间美术是地方本科院校设计专业校本课程的一个重要组成部分,其因地制宜、寓意向好的创作理念尤其值得注意。前者蕴含了处理好人与环境关系的智慧,后者提醒人们在当今的设计中寓意向好是十分重要的。梅山民间美术的表现方法值得重点关注的是夸张与"独辟蹊径",二者在设计创作中并不新鲜,但从具体的民间美术作品出发,全面深入体会其中的做法,是可以领悟到不一样的奥妙的。

魏晋南北朝绘画教育的基本形态

对魏晋南北朝绘画教育存在的基本形态做一个粗浅的探讨。当时承担绘画直接传授功能的机构是官学和家学,这也是主要的教育形态。除此之外,有两个重要的非显性的形态,对绘画传授起到了至关重要的作用,其一,绘画搭载佛教的传播而传授;其二,绘画与书法的传授紧密不分。

梅山美在美术创作教学中的表现

在重视本土课程建设的当下,梅山美成为地方本科院校美术专业创作教学中表现的主题之一。梅山美就是一种粗狂、怪野、质朴、精美的极具本土特色的美。在美术创作中以梅山素材为蓝本,自然是表现的好方法,能抓住梅山美的内在规律,使用独到方法来表现梅山美的气质,方可谓之高明。

“润”在中国画中的美学意蕴分析

"润"是中国画理论中一个重要的美学标准。中国画对"润"的追求不仅与中国文化重道德修养的传统相关,也符合文人欣赏的标准。"润"其实就是一种墨色美。"润"与"气韵"有着天然的联系,表现气韵之生动,不能缺了"润"的因素。"润"作为绘画品第,与逸品是同一属性的美学标准。

湘中梅山竹编技艺工匠精神探略与传承路径创新

湘中地区孕育了古老、神秘的梅山文化。梅山竹编工匠在文化发展的过程中,以因地制宜、就地取材为原则,以朴素坚韧的品格绘成梅山文化光亮底色,将其精神体现于精致的竹编器具上,精工巧思,古老而神圣,是环境与智慧的结晶。新时期,宝贵的梅山竹编工匠精神可通过发展竹编传承人、创制旅游竹编技艺品、竹编走进地方高校美术专业教学实现永续传承。

论高校美术网络教学评价

当下,网络教学成为一种新的教学方式。美术学专业网络教学的评价具有探索性、多样性、实践性的特点。与之相适应,教师需要采用必修与选修、文本与网络、目标与过程的分类评价方法,最后加以综合,使评价结果趋于科学合理。

议科教融合的美术学(教师教育)工作室教学

教学与科研长期以来就是一个重要的研究课题。近年来,美术学(教师教育)专业出现培养目标与地方社会经济需求不完全一致的问题。如何在地方本科院校向应用转型的背景下,解决好这一实际问题?实施教学与科研一体化的工作室教学模式,将教学质量与教师的教学业绩直接挂钩,实现学生全面参与教师主持的科研活动,教学评价注重学生的综合实践能力,是解决美术学当前发展难题的一个有效的途径。

十七年电影人民性文艺观实践的当代审视

新中国十七年电影是"人民性"文艺观的历史实践,创造了一批优秀的电影作品。让电影成为普通人民大众的精神食粮,一批成功的作品反映新中国人民美好生活与精神面貌,充满正能量,最大限度地实现了平等的观影机会,鼓励了广大的观众。新时代,"人民性"文艺观依然是电影人成功创作出优秀作品的法宝,创作要表现人民现代生活,展现人民精神风貌,服务广大人民群众。这也是符合最广大人民群众需求的正确方向。

十七年电影人民性文艺观的理论探索

十七年电影"人民性"文艺观是毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》精神在电影实践中的具体化,经历了一个形成发展并且逐渐成熟的探索过程,整个理论探索充分体现了政治话语转向美学追求的一种内在变迁。在艺术实践中,"人民性"文艺观逐渐丰满,进而成熟,直接推动了十七年电影创作的繁荣,完成了一批思想性与艺术性俱佳的经典作品,使得"人民性"文艺观成为十七年电影鲜明的美学品格。

工匠精神在地方高校设计专业教育服务乡村振兴中的传承研究

工艺美术中的工匠精神是对技艺走向精深的坚持,是对技艺美的崇尚。在大数据时代,工匠的社会需求下降了,工匠精神传承路径急需拓展。新时期需要设计教育提升服务社会的能力,地方本科院校设计类专业教育正经历服务乡村振兴的新征程,将工匠精神融入其服务乡村振兴的实践中,也是对工匠精神传承的重大实践。

湘中梅山文化特色村镇建设路径研究

梅山文化是湘中极具特色的地方文化,湘中特色村镇以梅山文化为特色,摸索出成功的建设路径。突出文化及自然生态特色,发展旅游经济;挖掘本地梅山文化特色,打造文化艺术品牌;在本地产品的外观包装上吸收文化特色,提升产品形象;逐步实现特色村镇的建设发展。