论多声部音乐分析教学中的音乐主题分析

本文以探讨和声课教学中多声部音乐主题分析为主要线索,结合一些教学范例和自身的教学感悟,试着探索研究多声部主题音乐的几种处理手段,通过主题形象、主题类型、主题的构成及发展这三个方面对这门课程的教学进行探讨,并总结教学中音乐主题的创作手法和理念,寻找主题音乐的写作规律,从而挖掘音乐的美学内涵。

浅谈小提琴的演奏艺术

本文从小提琴演奏者对技术的储备,克服演奏中的障碍以及把握有利于演奏的身心状态几个方面,对小提琴演奏艺术进行阐述。

提高普通高校音乐专业《基础和声》教学质量的措施

普通高校音乐专业中《基础和声》作为重要基础课程,也是音乐教育的主要内容,是音乐从业者必须掌握的专业知识。但普通高校音乐专业《基础和声》教学时习惯采用音乐学院模式,直接影响到教学质量的提升。本文对高校音乐专业《基础和声》课程现状进行分析,分析教学中存在的问题,给出具体改进措施。

强化企业技术吸收与开发能力——二论企业技术进步

党的十三大提出:“必须加快改革步伐,形成科技同经济密切结合的机制,增强企业特别是大中型骨干企业应用科技成果的动力和压力。”这是尽快把科学技术转化为生产力,把科技成果转化为商品,使现代科学技术真正成为提高经济效益的决定性因素,解决科研与生产脱节问题的根本途径. 经过近十年来的经济体制改革,我国工业企业的活力有所增强,为保证国民经济的持续稳定增长,做出了积极贡献.然而,企业依靠科技进步的意识还较薄弱,推进企业技术进步的机制还没有真正建立和完善起来.许多企业经营决策者习惯于走依靠外延扩大再生产的老路,热衷于增加固定资产,上生产能力,靠增加产量来求得企业的发展.

科技管理部门要面向企业服务——论企业技术进步

赵紫阳同志代表党中央在“十三大”报告中指出:“科技工作的首要任务是振兴国民经济”。经济建设必须依靠科技进步,科学技术工作必须面向经济建设.因此,科技管理部门,应当把面向企业服务,促进企业技术进步提上议事日程,作为自己义不容辞的重要任务. 长期以来,似乎有一条不成文的规定,科技管理部门只能与科研机构、大专院校打交道;与企业没有什么缘份。党的十一届三中全会以来,特别是1985年党中央《关于科学技术体制改革的决定》颁布以来,这种科技生产两张皮的状况有所改变。

布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》演奏探析

享有“小提琴十大协奏曲之一”美誉的布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》是众多小提琴演奏者极其喜爱的一首乐曲。优美的旋律和小提琴演奏技巧完美结合,使得这首作品充满诗情画意,不过分炫技,又能完美体现小提琴的技术难度。本文以德国作曲家马克斯·布鲁赫的《g小调第一小提琴协奏曲》为研究对象,通过分析乐曲演奏来分析作曲家的音乐理念。

和声课中和声序进逻辑探析

在和声课程的教学中,和声序进逻辑是学习和声技法中最重要的内容。当今,高校的和声课程教学还是建立在严谨的和声逻辑之上,这几乎是每个学习者共同要遵守的法则。本文从和声教学出发,对和声序进中的大小调调性逻辑、低音声部的功能性逻辑,以及音响逻辑三个方面进行分析和探究,从而更好地开展和声课程和更进一步提高教学质量,培养更全面的人才。

拉罗《西班牙交响曲》第一乐章和声研析

拉罗《西班牙交响曲》是小提琴乐坛上一首具有特殊意义的小提琴协奏曲。这部作品对小提琴音乐和法国音乐的发展有着巨大的影响。本文以分析拉罗《西班牙交响曲》第一乐章的和声技法为主,结合拉罗音乐创作的思想基础,探索音乐作品中关于和声运用的几种处理手段,从整体调性控制、古典和声功能进行、属和声基础上的扩充与延伸,增六和弦的运用以及展开性和声中的模进手法等方面论述拉罗音乐的创作手法和理念,寻找拉罗音乐语汇写作规律,挖掘拉罗音乐的美学内涵。

高校《基础和声》课程教学问题及解决措施

一、高校《基础和声》课程教学的主要问题(一)教材内容过于陈旧现阶段大部分高校《基础和声》教材,多采用桑桐《和声学理论与应用》或伊·杜波夫斯基斯波索宾等合著的《和声学教程》,或是直接由本校教师在此基础上改编而成的。这些教材内容多为传统和声基础理论,专业性较强,直接针对作曲专业学生。近年来普通高校音乐专业持续扩招,生源质量下降,部分学生并未接触过专业知识,或是考前一年或几个月突击学习,不明白"和声"的概念,因此,这样的教材内容对学生来说学习难度较大。

调性和声的逻辑性特征

西方古典音乐中调性和声已经成为定论的音乐体系,共性音乐写作时期,调性和声中严谨的逻辑性成为作曲家几乎共同要遵守的法则。本文从调性这一共性写作准则出发,结合作品探讨调性和声的功能逻辑、线性低音逻辑、循环逻辑、半音逻辑以及和声功能的音乐结构逻辑等方面的特征,针对不同时期的和声的逻辑性体味其中音乐的思想性和艺术性。

布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》和声分析

享有十大协奏曲之一的布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》是众多小提琴演奏者及其喜爱的一首乐曲。其音乐中优美的旋律和小提琴演奏的技术难度完美的结合,其充满诗情画意的音乐和浪漫主义的和声语言,也成为布鲁赫最有代表性的作品。本文以德国作曲家马克思.布鲁赫的《g小调第一小提琴协奏曲》的和声技法为研究对象,通过分析和声的创作和运用来分析作曲家的音乐理念和音乐内涵。

和声教学分析中音乐主题形成与发展--以贝多芬小提琴奏鸣曲《春天》为例

文章以贝多芬《春天》小提琴奏鸣曲音乐主题为主要线索,结合贝多芬音乐创作思想,试着探索、研究音乐作品中关于主题音乐的几种处理手段,从主题的形成、构建、进程与发展等方面,分析音乐的创作手法和理念,寻找主题音乐创作和写作规律,从而挖掘音乐的美学内涵。

论调性和声的禁用规则教学

和声一直以来是我国高校音乐专业开设的一门重要的基础理论课程,和声课的教学一直以来基本以传统和声教学为主,和声课程内容纷繁复杂,和声的各种法则与和声的内容都是围绕调性展开的,调性和声教学中存在各种各样的和声禁用规则,并且众多的和声学习者都被这样那样的规则所困扰。本文就和声教学中一些常见的和声禁用规则展开论述,以辩证和发展的方式论述各种规则的禁用和不禁用,希望对和声教学中的一些问题提供借鉴和帮助。

浅谈桑植民歌的艺术特点

桑植民歌内容丰富多彩,品种繁多,是桑植人民表达喜怒哀乐,流露情感心声的艺术结晶,更是广大艺术工作者进行创作取之不竭的宝贵资源。2006年5月桑植民歌列入我国第一批国家级非物质文化遗产保护名录,2008年中国文联、中国民间文艺家协会授予桑植县"中国民歌之乡"称号。本文主要分析桑植民歌的艺术特点,希望与广大音乐工作者共同分享。

论高师《和声学》教学的创新

高师音乐专业和声学的教学内容应该注重实用性,以学生为主体,强调学生的和声运用能力,知识的重点应放在音乐作品的和声处理与适时运用。本文从《和声学》的教学实践中谈谈自己在教学中的创新,与大家交流学习。

和声分析在和声教学中的作用探讨

和声课教学是高等学校音乐专业开设的一门重要的理论课程,对于其他音乐理论课程起着重要的支撑作用,而和声分析是和声课教学中的重要环节,从和声教学出发,探讨和声分析对多声部音乐写作技巧的增进,解读作品音乐内涵及如何学以致用来解析和声教学中与和声分析的辩证关系,从而进一步认识到和声分析的重要性,力求对和声课程教学改革进行探索。