容器包装设计中仿生形态的应用

随着社会的发展,人们对产品包装容器造型的要求越来越朝着多样化、个性化方向发展,仿生形态在包装容器造型上的运用不仅丰富了包装容器造型的样式,同时还以更生动、更便利、更富情趣的方式传达着商品信息,从而为人们的生活带来许多高品质的享受。通过对包装容器造型与仿生形态设计关系的研究,以自然形态为基本元素,通过解构、简化、提炼、抽象、

从湘南土特产包装谈本土文化与设计

湘南是一个有着深厚人文传统的地方，两千年来一直得益于中华传统文化的延续和扩展。由于它极具个性的地理和人文优势，本土的产品种类繁多。市面上土特产的包装也不断地在更新变化．以适应人们的物质与精神需求。

湘南礼品包装设计中的“瘦身”趋势

在中国"礼"文化的影响下,湘南礼品包装呈现出一种"中国式奢侈"的状况。这种不追求商品价值,只在乎外包装的华美的现象引起了包装界的纷议。为了弘扬正确的礼文化,提高个人修养、建设和谐社会,务必要对现有的高端礼品包装进行合理分析,作出"瘦身"计划,在《限制商品过度包装通则》的国家标准下,及时扭转这种不正常的礼品包装设计趋势。

当代艺术设计的民族性

艺术设计植入我国之后,一直都是借鉴、模仿、学习西方设计形式,造成了缺乏自身思想与文化内涵的创作方式,抑制了创造力的生成,形成了对借鉴的依赖心理,设计出来的作品往往貌似而神离。艺术设计应该保持本民族的独特个性。对于设计者而言,立足于本土文化根基上,透过形式把握实质,将其精髓转化为自身修养,并达到遗貌取神的境界,这样才能源源不断地为设计注入持久的生命力,这才是艺术设计的灵魂所在。

如何开展家庭式幼儿美术启蒙教育

幼儿美术启蒙教育在幼儿的成长过程中起着重要的作用,好的幼儿美术启蒙教育能培养幼儿的感知力、想象力、创造力,启发幼儿的智力,因此,在幼儿园内实施怎样的美术教育方法尤为重要.但是在园内的具体教学过程中,确实存在着教学方法单一性的问题,并且缺乏一种家庭般的温暖与关怀.这样就直接制约和影响了孩子良好的美术萌芽.所以务必开展自由宽松、和谐美好、轻松快乐、充满趣味的家庭式幼儿美术教育方法.多方位地对幼儿进行美术启蒙教育.

构成学在美术教学中的重要地位

对于构成学这门学科,应从美术的各个方面去了解它、运用它,而不应只局限于设计学科中,这样才能充分发挥构成学的基础性作用。

湘南竹海旅游衍生纪念品的开发与创意设计

湘南竹海为我国最大的连片竹海,是集地质奇观、生态景观、人文底蕴于一体的旅游胜地。其旅游纪念品应主要围绕竹用品、竹文化、竹衍生品等方面来开发;应依托竹资源优势,着力开发并提高产品的创作设计水平,与创意设计相结合,使其在湘南竹海的特有环境下更具魅力;应立足于传统工艺、材质的核心风格,并在此基础上,针对现代生活方式、现代材质和美学理念进行创新,契合传统竹文化,挖掘产品的文化语义。除了竹材的运用之外,用来装饰和包装的颜色、图案可从湘南地区的民情风俗、图腾崇拜、节庆活动、特殊礼仪、服饰文化中提炼而出,成为一种文化符号,体现出浓郁的湘南韵味。

“互联网+”背景下的传统手工艺品营销策略研究

在互联网背景下,针对当前传统手工艺品营销过程中存在的创新性及整合度不足、市场把握力不足、缺乏互联网技术支持体系、平台建设及转型程度不足等问题,文章从互联网思维渗透、互联网内容融合、互联网技术加持、互联网平台建设等方面提出具体建议。

民族工艺传承与院校设计教育融合的教学路径探析——评《湘西南少数民族非物质文化遗产及活态传承》

民族工艺源于农耕文明,是传统文化艺术的重要表现形式。在科技文明主导的今天,民族工艺也伴随科技与经济的发展发生极大变化。科技与经济的腾飞促使文化不断进步并越来越多元,民族工艺受到现代工业文明的冲击,很多传统工艺濒临消失。自十九大召开,国民保护和传承传统文化艺术的意识越发强烈,作为民族文化重要构成的民族工艺,一直以来都存在于各个民族部落的原生态环境中,对其进行有效保护.

非物质文化遗产与文化创意理念的结合——评《文创理念与非物质文化遗产传承及发展》

在20世纪二三十年代,我国就有学者开始关注乡村建设,历经改革开放发展至今,曾经的乡土中国已经迈向城市中国的发展道路。自十八大召开,我国政府就明确指出要将“美丽中国”作为我国生态文明建设的目标,民众生活发生极大改变,但是我国乡村环境中悠远的人文历史以及民俗风情造就的多元文化,与因经济迅速发展而产生的物质文化之间存在失衡问题。

浅析产品设计课程在文化创意产业背景下的教学实践

近年来,受经济飞速发展的影响,文化创意产业得到迅速发展,对相关专业课程的要求也越来越高。提升高校的产品设计课程教学水平已成为发展文化创意产业的当务之急。本文通过阐述相关高校产品设计课程的现状,尝试分析在文化创意产业背景下,高校教师该如何去做及怎样去做,才能更好地推动文化创意产业的发展。

瑶族头饰文化元素在旅游纪念品设计中的应用价值

瑶族是一个拥有悠久文化的民族,其华美亮丽的民族服饰有着非常深厚的文化、艺术价值。在这当中,头饰作为瑶族特有的服饰文化中的重要部分,有着造型变化多样、色彩鲜明的特点,也融合了瑶族传统文化在里面,有着非常高的探究价值。与此同时,瑶族因为地区的差别性,其民俗文化也存在着差别,这就让瑶族民族服饰文化形成了鲜明的地区特色和众多的造型特点。

南岭民族走廊瑶族民间工艺在旅游文创产品设计课程教学中的应用研究

南岭民族走廊是瑶族文化的重要聚落,保留了非常丰富的瑶族非物质文化遗产、物质文化等,对于研究和传承瑶族文化有着重要价值.南岭民族走廊区域范围内的瑶族民间工艺历史悠久,种类繁多,内容丰富多彩.其不仅是瑶族文化的一个重要组成部分,同时也是我国民族艺术的瑰宝之一.针对南岭民族走廊的瑶族民间工艺的现状,要进一步探索瑶族民间工艺保护与传承发展的着力点,分析南岭民族走廊中瑶族民间工艺的留存和优势,从战略性和科学性的角度以设计语言贯穿旅游文创产品设计课程教学,推动瑶族民间工艺的传承与创新发展,进而在最大程度保护南岭民族走廊瑶族民间工艺的基础上,借助产品设计专业课程教学成果的应用推动瑶族旅游产业的经济发展.

乡村振兴战略背景下湘南瑶族文化传承与民族基础教育课程改革

一直以来,农业作为整个社会的生命基底,让中国人的乡土记忆隽永而绵长。然而在历史发展的进程中,受工业化、信息化以及经济利益主导的冲击,区域乡村地区的发展处于落后的弱势地位,长时期呈现出低端输出和被动改造的状态。在区域乡村振兴战略背景下,区域乡村社会的图景必然会发生改变。而在此基础之上,民族区域的文化传承教育又是促进和复兴乡村文化的基础,也是走向区域乡村文化兴盛,实现中国特色社会主义乡村振兴的路径之一。文章以湘南瑶族文化传承为研究点,来辐射在区域乡村振兴战略背景下的民族基础教育课程的改革方式。此外,关注区域乡村振兴战略背景下的区域民族基础教育课程的改革,能帮助我们更好地认识区域乡村学校教育的走向,促进农村教育事业的发展。

南岭走廊瑶族民间工艺在高校的传承与创新研究

横向比较南岭走廊各瑶乡现有的民间工艺发展现状,结合当下民族旅游发展需求与各高校在传承创新民族民间文化问题上的具体实施进行客观分析,以点带面进行策略研究,提出适合南岭地区瑶族民间工艺传承与创新的发展思路,以构建适合瑶族民间工艺传承与创新的实践范式,有效指导高校学生对南岭走廊瑶族民间工艺的传承与创新做出实际贡献。坚持以人为本,立足于新形势下高校实际情况,以民族旅游为发展契机,以网络传播为手段,以实践教学为基础,结合高校人才培养的目标,在保护和传承瑶族民间工艺的同时,系统地进行合理创新与发展。

基于文创产品在设计教学实践方案构思过程中的研究

文创产品设计就是将某种文化特色或者元素融入到产品设计中,使产品更加有内涵、有设计感,从而满足消费者对产品的需求。随着社会的发展,人们的物质文化需求越来越高,对精神文化的需求也有了更高的要求,这就使文创产品应运而生,并受到广大消费者的喜爱与追捧。因此,对学生进行以文创为基础的产品设计教学成为教学活动当中的一个重要环节,对基于文创产品设计的教学实践方案的构思过程研究也是其中重要的一部分。

通天玉系列旅游文创产品设计与制作应用创新探索

通过对临武县通天玉的研究,从设计的角度对其材质进行分析研究,探索现代创新设计与表达。重点分析通天玉的分子结构、色彩变化、质感特征与历史人文背景,立足本土地域文化与传统元素符号,以现代审美要求进行相应的首饰设计与制作,展现其独特的文化内涵与魅力。