托马斯·克洛与文化研究视域中的前卫艺术理论

对文化工业的批判是从法兰克福学派到《十月》学派艺术理论的核心立场之一。尽管对精英主义的反驳和修正早已为大众文化正名,理论界却没有形成与大众文化“和解”的前卫艺术理解范式。托马斯·克洛吸收了文化研究的思想,认为大众文化自身就包含潜在的批判性,前卫艺术通过对大众文化资源的择取调用,在形成新的艺术解决方案的同时,实现社会批判的隐射。克洛重新界定了“前卫艺术”的概念,使一种能容纳大众文化的前卫艺术历史叙事成为可能。相较于布赫洛与福斯特重返批判理论的“对抗”范式,他通过揭示艺术与大众文化之间动态协作的张力关系为新前卫艺术辩护。这一辩证的关系模式与多元主义与乌托邦主义都拉开了距离,将前卫艺术理论引向协作与竞争的现实之维。

布格尔法则的启示:迈克尔·巴克桑德尔的语境性艺术史阐释策略

艺术的语境性阐释路径是迈克尔·巴克桑德尔艺术史研究的统领性问题,构成了其方法理路的问题情境。从这一视角来看,他的阐释策略呈现出类似布格尔烛光测量法的推断性逻辑传导,即利用中间概念建立艺术与社会的联系。这构成了他跨学科研究的前提基础,塑造了其艺术批评语言的推论性风格,使著名的“时代之眼”概念具有了中介性。

从“心理定向”到“时代之眼”——巴克桑德尔对贡布里希的继承与推进

E.H.贡布里希以理性主义科学精神批判了德奥艺术史中黑格尔式的唯心主义成分,在《艺术与错觉》中,他用源自心理学的概念“心理定向”取代了超验的“时代精神”,通过传统与图式对视觉的影响来解释风格发展的机制和视觉趣味的转变。曾在瓦尔堡拜师贡布里希门下攻读博士学位的迈克尔·巴克桑德尔在《15世纪意大利的绘画与经验》①中提出了“时代之眼”的理论,获得了包括布迪厄、格尔茨等学者的广泛赞誉,却遭到了贡布里希的批评,认为它只是新版本的“时代精神”。通过对二者的辨析以及对“时代之眼”的概念从学源上做出澄清,可以明确巴克桑德尔对贡布里希的继承与推进。

向死而生——戈登·马塔-克拉克的建筑切割

本文结合戈登·马塔-克拉克的首场中国个展的展览现场,以及艺术家的人生经历和时代环境阐述戈登·马塔-克拉克的艺术。对生命的物质性、有机性的关照,并以此将艺术与日常生活世界相融合,是克拉克一直以来关注的焦点,他通过切割,去除资本、消费、体制对建筑的遮蔽,以此通过这一戏剧性的、夸张的手势实现对建筑和生活的自我批判、自我激活。

印象派之外——埃德加·德加的艺术实验

埃德加·德加是印象派群体的核心成员,他的绘画经历了从学院派新古典主义到现代主义的转变,其经典风格成了印象派的代表。学界对他的讨论很大程度上也几乎全部围绕印象派话题展开。他在印象派风格之外的实验性探索方面的成就一直以来被国内学界所忽视。文章通过详细考察德加在技法上孜孜以求的探索创新,梳理他在“媒介探索”、“重复和变体”以及“从作品到过程”的艺术观转变这三方面的特征,力图突破德加研究的印象派话语框架,发掘他在20世纪现代绘画理念方面的贡献与成就,呈现德加在印象派之外的另一侧面。

无处安放的局外人——埃德加·德加与印象派

埃德加·德加作为印象派代表人物,事实上一直与这个团体处于一种暧昧关系中。一方面,他的作品分享着这个群体最鲜明的风格美感和形式特征,另一方面在其中又潜藏着某种异质性,使他成了这个团体的局外人。本文致力于破除对德加的单一印象派解读,从"现实主义与中产阶级理想化的美"以及"人的在场与去人性化的景观再现"两对矛盾来揭示共性中的异质性,并提出他们的共性来自对新古典主义的共同反叛,而差异则来自于对现代性的不同态度。

深化改革 创新体制——重庆南川市人民法院记略

近一年多来，南川市人民法院紧紧围绕最高法院《五年改革纳要》的精神，积极探索新形势下法院工作的新路子。相继出台了“判后答疑”、“审判长和独任审判员选任制度”、“案件审判流程管理”等一系列行之有效的改革举措。对此，该院的办案质量和效率、司法的公正性及透明度等诸方面都得到了很大提高。

硫酸特布他林联合布地奈德用于儿童支气管肺炎治疗中的临床效果分析

评析、研究儿童支气管肺炎治疗,硫酸特布他林联合布地奈德的应用意义。方法 2022.03开始,录入支气管肺炎患儿,至2022.08结束。总计146例。奇偶分组法将其分为两组。参照组73例,给予常规治疗(抗感染、清热解毒、止咳祛痰)。试验组73例,在常规治疗基础上给予联合硫酸特布他林治疗雾化吸入治疗。检验各组临床疗效、住院时间、症状、体征消失时间、不良反应。结果 用药后,除不良反应外,咳嗽、肺部啰音、住院时间方面,试验组各为(4.36±0.15)天、(5.02±0.13)天、(8.01±0.25)天,均较参照组短,其余指标均优于参照组,P<0.05。试验组临床疗效与参照组相比更加优异,P<0.05。结论 儿童支气管肺炎治疗期间,在常规治疗基础上加用硫酸特布他林联合布地奈德所得效果更为显著。能够减轻患儿肺部炎症状态,使其症状改善速度加快,临床疗效提升。

机动管线充气排液过程中油-气体两相流阻力特性

机动管线是油料保障的骨干装备,充气排液是管线使用的一项常规作业,随着液体被排出管线,管内液体处于变加速直线运动状态,整个管路的阻力表现出非线性特征,与单相管流有很大区别。掌握管线充气排液过程的阻力特性,可以为管线排空工艺设计提供理论依据,为此提出一种适用于该过程阻力计算的简化模型。该管路分为3段,即单相气体段、单相液体段和气体-液体混合段,通过分别计算每一段的摩擦阻力而得到整个管路阻力特性,将简化模型的计算结果与机动管线充气排液多种工况的实验数据进行比较,并采用误差绝对平均值对模型计算准确性进行分析。结果表明:在排液过程的前2/3时间段内计算结果与实验数据吻合较好,在后面1/3时间段内,管内阻力以气体与液体两相流为主,计算值与实验值有一定的误差,误差来自对于段塞频率的估计和加速压降的影响;管内阻力影响最大的是油品物性,如黏度、密度、表面张力等,而管路内径、管线长度、气体流量的影响较小;阻力模型计算结果与实验结果吻合较好,可用于机动管线充气排液过程中阻力特性分析和预测。

微课在初中英语阅读教学中的应用策略探究

微课教学是一种新型的教学模式,深受广大教师和学生的喜爱。它通过简单高效的方式让教师在课堂上快速地讲解重点内容,让学生在有限时间内对教师所讲解的内容有了充分的了解。教师在进行英语阅读教学时,可以利用微课的教学方式,提高学生的学习兴趣,让课堂氛围充满乐趣。微课教学也有很多种类型,接下来,本文将对微课在初中英语阅读教学中的应用策略进行探究。

考虑有限物流运输能力的智能车间AGV调度算法分析

为解决智能车间现有场地空间有限、自动化水平高、生产节拍加快等情况下,对于AGV小车调度方案进行有效优化的现实问题,通过基于单环向布局、多台AGV小车调度背景,建立面向有限物流运输能力的仿真模型,在现有调度规则的基础上创新提出一种软时间窗的概念,连同6项调度规则共同实现对AGV调度算法的优化建构,配合仿真实验进行不同调度规则实际运行效果的比较。最终研究结果表明,软时间窗调度规则可实现设备停工待料时长的有效缩短,保证物料在最短时间、最优路径条件下运送至指定加工单元,能够为制造企业实际生产提供决策支持。

观念艺术

在20世纪60年代前后,传统艺术门类之外的许多新兴艺术类型进入了人们的视野,它们并非各自为战,而是保持着对话性,在相互借鉴与差异化中寻求发展。因而,一种艺术类型与其他类型之间未必有绝对排他性的区分界定,而被归为一种类型之下的作品之间差异常常远比共性显著,其中尤以“观念艺术”(conceptual art)为甚。1从广义的角度来说,杜尚在20世纪上半叶的作品就已经具有了观念性。

“后历史”时代的艺术史写作——托马斯·克洛与20世纪60年代的异见艺术

在20世纪60年代的西方艺术界所出现的诸种新艺术形式,既突破了传统艺术形态,又挑战了艺术史既定的阐释体系和价值评判标准,使艺术进入了“后历史”时代——即艺术史不再成为具有宏大叙事意味的历史。至此,如何阐释、评价60年代的作品,书写一部历史,则成为艺术史学界的难题。托马斯·克洛撰写的《60年代的兴起——异见时代的欧美艺术》以文化学的研究方法和研究视角,依托社会文化语境,试图建立一部关于60年代“异见”艺术的多元历史。本文分析了这部60年代艺术史的理论立场、阐释方法及写作策略,并提出托马斯·克洛通过建构一套阐释框架,回击了对60年代的消极解读,肯定了60年代的文化艺术成就,使他的艺术史写作也成为了前卫行动。

迈耶·夏皮罗的风格更新理论

迈耶·夏皮罗被认为是马克思主义艺术社会史研究的先驱,他认同艺术风格的发展离不开社会基础,但同时却又支持艺术的独立自由。他在艺术自律和他律之间的立场摆动长期以来都被视为是其自相矛盾之处或代表了他的立场转折。实际上,他将艺术自由这一总体性的宏观概念转化为了创作中的主体自由意志,并认为其中内含了人性的能动社会性。基于此,夏皮罗提出了由社会变迁引发艺术家自发做出补偿性的艺术表达从而形成新风格的风格更新机制,解释了法国南部前文艺复兴雕塑风格的出现以及绘画从印象派到后印象派、具象到抽象转变的原因,在形式主义的自律和意识形态的他律之外,提出了一种基于人的经验感受的风格变迁理论,沿着人文主义的理路与马克思主义艺术社会史汇合。

艺术史的人文精神——夏皮罗《现代艺术》中的方法论及艺术史观

夏皮罗不拘一格的研究方法、兼容并蓄的学术思想常常包括了形式主义、图像学、艺术社会学、心理分析等各门各派之间。如何看待他看似变化无常的学术立场?夏皮罗对现代艺术持何种态度?本文试图通过夏氏的《现代艺术:19与20世纪》一书来解读他的方法论和艺术史观,从而回答这两个问题。

一部写有隐晦密码的开放传记——劳申伯格与他的朋友们

纽约现代艺术博物馆在2017年夏季举办了特展"劳申伯格与他的朋友们",呈现了劳申伯格的创作中去个人主义的开放性。与此同时,他的作品带有丰富的个人经历和个人生活的元素,可以说具有一种私人性。在看似矛盾的开放性和拒斥一般性解读的私人性之间取得平衡,从而实现具有社会价值的批判性,正是劳申伯格艺术的魅力所在。

后波洛克时期现代主义的典范如何背叛了格林伯格

当伦敦的批评和理论已经在艺术、建筑和工业设计领域培养了一种包容性和跨界的特性之时,美国的主流声音却倒向了维持、强化界线的这一方。其中的领军人物当属克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg,1909-1994),他的巨大声望全赖他那锐利透彻而又斩钉截铁的判定以及早年对杰克逊·波洛克的拥护,认为他是这一代艺术家中的翘楚,这一判断远早于国际社会后来对此达成的共识。