蒋高军绘画作品

蒋高军甘肃省甘谷县人,现为甘肃民族师范学院美术系副教授;甘肃省美术家协会会员,甘肃省书法家协会会员,甘肃省青年美术家协会会员,甘南州美协常务副主席,甘南州书法家协会副主席,甘南州青年书法家协会理事.

唐卡艺术中的青绿山水研究——浅谈唐卡艺术中融合青绿山水画的必然性

青绿山水画就是佛教艺术中国化的产物。青绿山水(金碧)的技法、材料、形式等方面正好和唐卡材料、造型手段相一致,符合藏民族的审美习惯。唐卡艺术创作的源泉和素材来自现实生活中鲜活实体,这种现实主义的表现手法与青绿山水写实精神找到了统一性。这些因素造就了青绿山水画势必被唐卡艺术借鉴融合,成为唐卡艺术的组成部分。

唐卡艺术中的青绿山水研究(之二)——浅析青绿山水融入唐卡艺术中的意义

中原青绿山水画传入藏区,被唐卡画师主动接受,进行借鉴、吸收、改造,融入唐卡画中,不仅拓展了唐卡的题材内容,美化了画面,增强了画面的形式感,升华了画面意境,还丰富了唐卡画绘画技法,也赋予了唐卡艺术更为深厚的哲理内涵和人文精神。

试谈中国画的空白

空白是中国画显明特色之一 ,是形式美中最重要的一种表现形式 ,给读者以充分的想象空间 ,营造了一种幽远、含蓄的意境 ;书 (诗 )印有效结合 ,既增强了形式感 ,又使作品的感情进一步明朗深化 ;又由于空白的存在 ,丰富了笔墨的层次 ,增强了节奏 。

关于素描教学中的几点思考

素描是一门绘画的基础性课程,是培养画者的造型能力、观察能力、表现力、艺术感觉的关键。在素描教学中,学校要有合理的课程设计,学生要有积极的学习态度,教师要有自己独特的、行之有效的教学方法。教师的引导方法极其重要,是取得良好教学效果与出现优秀素描作品的保证,学生从素描的训练中吸取自己需要的艺术养分,真正实现素描教学的重要意义。

卓尼县木雕艺术刍议

卓尼木雕艺术主要以藏传佛教格鲁派和藏族民间传统为题材,构思奇特,造型主要参考唐卡的样式,取材于本地优质木材原料。卓尼木雕在设计上按材料的颜色、质地及自然形态因材施艺,具有浓郁的宗教色彩和民族特色,形成了独特的雕造方法。

试论民族师范院校美术教育专业的培养目标

我国高等师范美术教育专业正处于一个充满机遇与挑战的时代,高等师范美术教育专业要适应社会发展,必须进行调整和改革。针对高等师范美术院系培养目标过于注重技术化和专业化的问题,笔者提出民族师范院校美术教育专业培养目标应师范化、文化化、民族化和地方化。

初探南唐绘画盛况的成因

五代十国时期的中原地区朝代频繁更迭,政局不稳,经济凋敝,文艺受到了重创,然而南唐因相对的政局安定,经济繁荣,皇帝设立画院,礼遇画家,在南北画家的交流与切磋,历史发展的必然规律等因素的作用下,使南唐绘画变成为那个乱世的文化亮点,延续了大唐文化的流风余韵,在绘画创造方面作出了巨大的贡献。

特色工艺作坊融入地方高校艺术设计专业教学的可行性研究

特色工艺作坊融入到地方高校艺术设计教学中。分析了艺术设计学在地方高校教学的现状,从三方联动的教学方式、民族工艺发展路径、特色工艺对现代艺术设计的影响、强化课程思政、实践教学与创新研发的主阵地、促进学生就业等方面论证特色工艺作坊融入艺术设计教学的可行性。特色工艺作坊融入地方高校艺术设计专业教学模式符合在新时代教育理念。通过工艺作坊融入艺术设计教学,增强文化自信,实现了教学过程中理实交替,有效支撑了人才培养目标。

浅析三大行书所体现的异样情感

东晋时王羲之的《兰亭序》,盛唐时颜真卿的《祭侄文稿》,北宋时苏东坡的《黄州寒食诗帖》,在书法界被誉为行书前三甲,他们均用行书的元素,通过毛笔对纸面线条的宽窄粗细的接触,线条延伸时的急徐顿挫的运行节奏,使每一线条在任何一个细微的动作变化中细腻而又灵敏地反映出书法家情性的变化轨迹。以书法传情,使书者的情感有所寄托、释放,以书法为媒介体现三位大家当时的异样情思。

浅析中国历史上的皇族画家

在中国封建社会,统治阶层用美术歌功颂德、教化民众、装扮生活。皇族成员作为画家参与美术创作,他们中有的是皇帝,有的是皇族成员,有的是亡国皇族的成员,尽管都具有皇族的血统,却生活在不同的环境,有不同的人生观,价值观,形成了不同的艺术风格,表现不同的人生理想和审美趣味。由于其特殊的身份地位对美术的发展、繁荣有重要的意义,他们的绘画风格和思想理念引领后人,影响一个时代,波及后世。对中国绘画史的传承有重要的意义,留给今人丰富宝贵的艺术遗产。

唐卡艺术中的青绿山水研究——传统青绿山水与唐卡中青绿山水比较

青绿山水画形成于隋唐时代,经几代画家发展传承,形成一种程式化的表现方法。它画面的色调以青绿颜色为主,用笔工整细腻,色彩浓烈艳丽,意境深远,富有皇家气派。藏族画师们借鉴和吸收青绿山水中的用色、线条、构图、意境、渲染、透视等绘画技法,主动地消化融合于自己的血脉肌体中,形成了自家的山水风貌,将天地万物着意描绘于唐卡背景中,把本民族对世界的认识和理解很好地表达出来。

浅谈两次中国画论争的意义

自"五四"时期始至20世纪80年代以来,中国画领域的三次论争,从思想上梳理了中国画在不同时期的发展方向,并逐步深入到问题的实质,使人们开始关注中国画的本身,思考探索中国画在新时期的存在与表现形式,为新形势下中国画得到更好传承和健康发展指明了方向,亦为现代中国画的多元化发展做了思想和理论上的准备,对现代中国画的创作产生了影响深远。

浅探唐卡的教学模式

唐卡是一种以藏传佛教为主题内容的民间绘画艺术,是藏族传统文化的集中体现。为开发和利用各种本土艺术资源,继承发扬传统民族民间艺术,唐卡艺术已进入全国各地藏区高校和民族院校的课堂。为有效传承这门艺术,必须根据唐卡艺术的自身特点和现代美术授课方式,合理设置课程,多学科横向交叉,改变传统的授课方式,使教学更具系统性,逐步形成分阶段教学的科学教学模式。

多样的书风 坎坷的人生——试谈苏轼书法风格的演变与人生境遇

苏轼是中国历史上的艺术全才和艺术天才,诗词、书法、绘画、文章无不擅长。其在书法上,是尚意书风的急先锋,用书法诠释了他的人生经历和艺术追求,把书与人的情绪高度统一,形成了自己的书法风貌,并与整个时代艺术精神相吻合。

“互联网+”背景下构建师范院校中国画教学新模式

在信息全球化的当下,师范院校美术学专业必须构建一种开放的教学模式,培养适应经济建设、社会发展的人才。随着"互联网+"的快速发展,教师要将互联网的优势和中国画教学的特点相结合,充分利用课程的线下和线上活动拓展与补充教材内容。教师可以借助网上丰富的学习资料,经过筛选,把需要的内容通过互联网快速传播给有需求的学生,以满足不同学生的需求。这有利于一些发展相对滞后的院校从根本上解决信息闭塞、教学中信息资源匮乏的问题,使中国画教学更加立体、高效。学生不受时空限制,自主学习,体现了以学生为核心的教育新模式。

时下语境中的唐卡艺术探究

唐卡艺术是一门将宗教思想、哲学理论形象化、具体化的艺术,其依附于宗教,对藏区的社会发展也起着不可估量的作用。随着时代的发展与进步,唐卡的社会功能发生着变化,对唐卡艺术的认识应具有鲜明的时代烙印,对唐卡艺术的合理定位,可以帮助我们在新时期充分发挥其作用,打造文化品牌,创建文化产业,最终促进藏区社会经济、文化的和谐发展。

桂中美术写生资源考察——以金秀瑶族自治县为例

美术写生是画者深入生活,在生活中全面、深刻感知和认识事物的重要途径与方法,也是将生活中的物象转化为绘画形象的过程。金秀瑶族民俗文化非常典型,是美术写生创作素材资源的宝库,适合于山水、花鸟、人物等题材绘画的写生与创作。依托写生基地吸引大量美术工作者来此写生,在吃、穿、住、用、行等方面,逐渐形成区域性的产业链,扩大对外宣传,可以带动金秀瑶族地区的经济文化发展,助力乡村振兴。

“互联网+”背景下的山水画教学模式

随着信息技术的蓬勃发展,教育逐渐延伸到虚拟空间领域。“互联网+”背景下的山水画教学应积极革新教育理念和教学方式,结合山水画教学的规律特点,利用信息技术探索新的教学模式,以学生为主体,突出线上与线下、课堂与课后、生活与学习的同向性与融合性,教学内容的多视角和多样性,传统与现代的传承性,理论与实操的融合性,将传统教育模式与网络教育模式相融合。