演员的品位 蓝天野与青年演员谈文化艺术修养

2021年6月29日,在庆祝中国共产党成立100周年"七一勋章"的颁授仪式上,94岁的蓝天野在人民大会堂接受了习近平总书记的授勋。那一刻,我想不仅是北京人民艺术剧院,不仅是热爱蓝天野老师的戏迷、同事、学生,更是整个戏剧界乃至文艺界的骄傲,大家都为这份至高荣誉而感到由衷振奋。2010年,因为北京人艺院刊策划采访一批老艺术家关于表演艺术的心得,我和天野老师有了工作上的交集。此后,每一次和天野老师的对谈,我都感受到他对剧院发自内心的关注与热爱、对剧院事业发展的憧憬与展望。对于"活到老,学到老"这句话,在天野老师身上更是得到了极好的印证。

人品·画品·师品——作为书画家的蓝天野自述

时间长了,我觉得苦禅先生太忙了,很担心打搅他过多。此时正值许麟庐先生想在家中授课,我就去了,苦禅先生也很赞成我去向许先生学。

蓝天野:只要观众需要,我就要发好光和热

舞台之上,他是话剧《茶馆》中的秦二爷、《北京人》中的曾文清……他形成了独树一帜的表演风格、自成一体的导演艺术。舞台之下,他是北京人民艺术剧院表演艺术家、导演,是以无私之心投身社会公益的共产党员。他传承艺术艺德,发掘和培养一大批文艺界领军人才,为中国话剧艺术繁荣发展作出重大贡献。他就是“七一勋章”获得者蓝天野。

“学我者生,似我者死”——访著名表演艺术家蓝天野

蓝天野，著名话剧表演艺术家、书画家，北京人民艺术剧院（以下简称“北京人艺”）导演兼演员。几十年来，在话剧舞台、电视荧屏上他先后塑造了《北京人》中的曾文清、《茶馆》中的秦仲义、《蔡文姬》中的董祀，以及《封神榜》中的姜子牙等众多精彩绝伦的经典人物形象。这样一位与北京人艺结下终身不解之缘的老艺人，有着怎样的书画情缘？他如何演活舞台人物角色？他眼中真实的北京人艺又是怎样的？就这些问题，我们专访了蓝天野先生。

现实主义和民族风格

我想说的,还是关于现实主义问题。我所说的现实主义,只是指一种道路,即植根于现实生活土壤的传统原则。《茶馆》的成就,头一条还是现实主义。 这次在欧洲,听到一些人特别是戏剧界和评论界的朋友反映,“你们把现实主义带回来了”,说《茶馆》在他们那里引起了震动。

《茶馆》访日演出归来随笔

《茶馆》访日演出结束了。在日本整整一个月,每天都过得紧张而又丰富。中日两国戏剧界的友好关系由来已久,但中国话剧访日演出,这还是第一次。在回顾《茶馆》所获得的巨大成功时,我首先想起的是杉村春子先生。一位有毅力的艺术家杉村春子先生是日本前辈著名女演员,中国戏剧同行和观众也是熟知的,是她首先发起并促成中国话剧访问日本的。

探索新意——《吴王金戈越王剑》导演随想

最近我导演了白桦同志新作历史剧《吴王金戈越王剑》,戏上演后,引起相当强的反响,同时,也伴随着引起些许议论。吴越春秋的故事,已经在文学、戏剧……表现过很多次数了,为什么这个老故事又由作家赋予新意,使人们有如此新鲜的感受呢?我一直饶有兴味的在思索这个问题。剧作家或导演把一出戏呈献给观众,当然不是仅仅让人们看了消遣解闷的,创作者有感而发,观众在获得艺术欣赏的同时,也将根据自己的体会从中引起思索。历史剧也是如此,在这一意义上,恰如人们需要读史书。

交流总是有益的

回忆常常是美好的。西德曼海姆民族剧院带了话剧《屠夫》访华演出,使我重想起一年多以前在西德的日子。一九八○年秋,我们北京人民艺术剧院赴西欧演出《茶馆》,这是中国话剧首次出国,由于一段时期在文化上那样闭塞,很想借这机会也多看一些,想亲自看看欧洲戏剧现状究竟如何,在西德整整一个月,确实争取看了不少戏。总的印象是,那里戏剧界在探索,一般说来,他们的演员普遍有较好功底,参加剧团工作的演员,大多需经过正规训练,很少虚假造作和业余作风;尤其使我感受深的是他们的导演艺术,每一个演出都有自己的独创风格。西德政府重视戏剧艺术的发展。

我的艺术人生

蓝天野（王润森、王皇），1927年出生于河北饶阳。1944年入国立北平艺术专科学校油画系学画。同年开始演话剧．先后在沙龙剧社、祖国剧团、演剧二队任演员。1945年入党。1948年秋赴解放区．参加华大文工二团。解放后在北京人艺先后任演员和导演。曾演过几十部、导演过十几部话剧．参演过7部电影及约400部（集）电视剧01961年起师从李苦禅、许麟庐学中国画。近十多年主要从事中国画创作。

我的艺术人生

蓝天野(王润森、王皇),1927年出生于河北饶阳。1944年入国立北平艺术专科学校油画系学画。同年开始演话剧,先后在沙龙剧社、祖国剧团、演剧二队任演员。1945年入党。1948年秋赴解放区,参加华大文工二团,解放后在北京人艺先后任演员和导演。曾演过几十部、导演过十几部话剧,参演过7部电影及约400部(集)电视剧。1961年起师从李苦禅、许麟庐学中国画。近十多年主要从事中国画创作。

我的艺术人生

记忆中的童年 我是河北人．原籍是河北衡水饶阳县苌刘庄．原来我们那个村叫苌刘庄，因为村比较大。现在就改成两个村了．叫东刘庄和西刘庄．因为后来不回老家．我听说我们那个家的地方应该是西刘庄．原来东刘庄和西刘庄是一个．叫苌刘庄。

感悟曹禺

（一）在中国话剧史上,曹禺的剧作是最具永恒生命力的。几部代表作成为永久的保留剧目。我没做过统计,但我想,曹禺的戏在中国话剧史上,演出场次该是最多的。

云波·摩尔石·奇石艺术

我在这里想说的只有七个字"云波摩尔石艺术"。初识黄云波,大概是在柳州第二届国际奇石节上。柳州的奇石让我目不暇接,柳州及各地前来的赏石人更让我着迷,尤其是那些眼光精到的藏石大家。奇石节期间,我每天都会去各个石市场转悠,常会见到一位时而匆匆、时而专注的觅石人。他目标明确,抉择果断,有时也要反复审石才决定取舍。从他的审视判断中,我能觉察到他对一方石头酝酿、构思、创造的视角。后来我才知道,他就是黄云波。

远去的话剧大家

欧阳山尊是一位大艺术家，从大的方面来说，他对中国话剧百年历史做出了巨大的贡献：从小的方面来说．他对北京人艺的发展、建设起到了很大的作用。我们最近常回顾北京人艺建院之初的“四巨头”会谈．这个会谈给北京人艺勾画出一个高起点的蓝图。这四位领导人中，当时山尊是唯一去过苏联。看过莫斯科艺术剧院演出的人；他也是“四巨头”中最后一位离开我们的人。欧阳山尊为人表里如一．他心中有话必然要吐露出来，非常坦诚。而且他这个人从来不记仇。在他的面前从来没有困难。

怀念狄辛

我的老伴狄辛逝世已一年,这篇悼念文章耗费了我几个月的时间,没想到写得这样慢,这样难!这是我耗费心血最多、下笔最艰难的一次悼文了。突击救场饰演陈白露,脱颖而出狄辛是北京人艺女演员中演戏最多的,她自身的素质、形象都很优秀,但更靠的是她后天的悟性和坚韧不拔的努力,方得以脱颖而出。

开不败的格桑花

西藏是一个令人魂牵梦萦的地方。记得翻越昆仑山时我就感到了不适，到了青藏交界处，高原反应已经难以承受，在海拔6000多米的唐古拉山，我不得不吸氧。然而环顾身边的藏族同胞，他们放牧、耕种、搞建设，一刻不停，休息时就围在一起，唱歌跳舞，欢声笑语，没有丝毫的倦意和苦忧。

怀念老友朱旭

朱旭走了。虽然我早有心理准备,但事情真的发生了,心里还是很难接受。朱旭小我3岁,而且原来身体那么壮实,生活乐观,兴趣多样,未曾想,竟先我而去。我和朱旭从相识到相知、合作至今,将满70年。1949年,北平刚刚解放,朱旭还是一个高中生,19岁,没有演过戏。

怀念挚友苏民

苏民走了。哀伤中,往事又浮现在我眼前。我和苏民,从1942年在北平市立三中高中同学、因办壁报相识,两年后又同时考入国立北平艺专学画,再后来一起演戏,同在沙龙剧团、祖国剧团、演剧二队、华大文工二团、中央戏剧学院话剧团、直到北京人民艺术剧院,六十年代还同时转行做导演。苏民和我,七十四年始终在一起。七十四年相识相知,苏民是我在这世界难得的一生挚友.

云波艺术 赏石中国 中国云波摩尔石艺术博物馆 中国柳州国际奇石文化产业园

云波摩尔石艺术尝试让雕塑成为大自然,启图让大自然成为雕塑,尝试让雕塑有生命力,启图将精神的生命贯注到雕塑中。平衡和协调的艺术理念,单件作品和组合都具有当代艺术的审美形式,更具有自然与艺术的生命张力。

提高电影表演艺术水平——电影表演艺术座谈会发言摘要

最近,本刊编辑部召开了电影表演艺术座谈会。首都部分著名电影演员、话剧演员和电影教学工作者欢聚一堂,讨论如何提高电影表演艺术水平问题。同志们各抒己见,开怀畅谈,情绪热烈,气氛活跃。座谈会由本刊主编于敏同志主持。出席座谈会的电影演员有李仁堂、谢芳、张平、于洋、赵子岳、张连文、赵尔康、斯琴高娃、王天鹏等,电影教学工作者有钱学格、林洪桐、马精武、于文仲等,话剧演员有石羽、田冲、蓝天野、董行佶、赵韫如、吕恩、杜澎、王铁成等。现将座谈会部分发言摘要发表如下。另一些发言将由本人写成文章陆续刊载。