梅州客家香花佛事舞蹈的审美特征分析

"香花"是梅州客家地区独有的、普遍流行的佛教度亡仪式。仪式中整套香花佛事舞蹈在其特殊的宗教文化背景影响下,呈现出独特的审美特征。写意式的形象美与灵动的动态美展示出"打席狮"独特的审美形象;集结构美、内容美、情感美、形式美的"打莲池"完美展现了宗教舞蹈娱神又娱人的审美宗旨;"鲫鱼穿花"中变化无穷的队形美是僧人智慧的完美表达;而全凭技艺美展示的"铙钹花"赋予了僧人法力无边的审美印象。

南宗禅改革对梅州香花佛事舞蹈的影响

南宗禅改革表现出世俗性、创新性、圆融性三大特点。梅州客家香花佛事与南宗禅有着特殊渊源。梅州香花佛事舞蹈在创作思维、创作元素、表演形式、表现对象等方面受到南宗禅改革精神的影响。

赣、梅两地“席狮舞”比较研究

"狮舞"是中华大地上炎黄子孙的一种传统舞蹈形式,而用席子作为道具的"席狮舞"是客家地区独有的一种"狮舞"形式。分析同属于客家文化传统的江西赣南信丰古陂镇的"席狮舞"和广东梅州梅江区的"席狮舞"两者的舞蹈形态共性与个性中得到舞蹈形态的产生与变化与其所处地区的舞蹈生态环境和舞蹈心态的变化有着密切关系。

探寻梅州地区客家民俗舞蹈的符号

舞蹈以身体舞姿作为表达的符号传达出内在的情感。相同的舞蹈动作姿势由于不同历史、文化背景有着语境的差异性。而最能成为梅州客家民俗舞蹈符号代表的,不是那些与中原民俗舞蹈有着同样的动作姿势,而是从这些相似动作中透射出来的"客家精神"。

“一课双师三能”创新教学模式在高校舞蹈教学中的应用探索

目前,国内部分院校的舞蹈学专业课教学模式与创新人才培养目标所需的创新精神和实践能力的培养有一定差距。按舞种建立"课程横轴线",在每一舞种课程横轴线上建立该舞种的身体技能训练、教学法、剧目表演、剧目分析、编创技法、舞种文化等知识网,打造"教学、表演、编创"能力于一体的网状式知识体系,实现"一课双师三能"的创新教学模式。以此试图改变部分院校舞蹈教学的中专教学痕迹,为部分高校舞蹈学专业实现高等教育的人才培养提供可参考手段与方法。

中国民族民间舞蹈音乐的特点分析及课堂运用

本文对中国民族民间舞蹈的伴奏音乐进行特点方面的分析,总结出中国民族民间舞蹈的伴奏音乐多来自民歌、小调;在伴奏的民乐队中,鼓占据了特殊地位;各舞种的节奏风格化等特点。并分析了节奏在民间舞课堂上的关键作用。

新世纪舞蹈内容新探视

21世纪舞蹈的发展有许多新理念、新元素的加入,本文从直觉的非想象性内容与非直觉的想象性内容两种表现方式,对舞蹈内容做新的探视,试图与传统意义的舞蹈内容作一比较,以获取更大的创作空间。

论以Arabesque为代表的舞姿训练在芭蕾基训中的重要性

舞蹈是舞姿的发展,为了使舞蹈的精神得到最大体现,必须从姿势出发,进而把姿势建立在自然表情的展现上。舞姿练习作为芭蕾基训中的一个组成部分,在教学中尤为重要,它充分体现出对舞者形体和艺术表现力两方面的训练价值。

梅州客家民俗舞蹈初探

被喻为＂世界客都＂的梅州,在客家文化这个大背景下,在历史的进程中,衍生出了独具特色的梅州客家民俗舞蹈。以风俗道具为主要特色的两大类舞蹈——喜庆舞和宗教舞,体现了独特的表演形式和表演风格,更折射出客家文化的精神内涵。

舞蹈生态学理论下梅州客家民俗舞蹈的生存机制研究

“舞蹈生态学”理论下,自然舞蹈的生存、发展、变异和消失,由“舞体—生态环境—舞目”的各种关系生成。一个舞业的兴衰、消亡受到各种各样的生态因素的影响,其中,生态环境与舞体心理的关系,对梅州客家民俗舞蹈生存现象有着显著影响。环境变迁改变了客家人的经济方式,从农业劳作为主转向海外经商、考取功名为荣的价值观转换,从而对舞体心理产生的间接影响,在这种心态制约下呈现出梅州客家节庆舞蹈的非持久性和宗教祭祀舞蹈的持久性现象。以“梅州客家民俗舞蹈舞体心理对舞目原初功能产生的影响”为经验,讨论全球化背景下的自然舞蹈的生存发展是当今社会舞业兴衰的一个重要命题。

席勒的艺术与人性完整的关系研究——兼谈舞蹈美育

席勒作为哲学家、美学家、艺术家提出了“我们为了在经验中解决政治问题,就必须通过美育的途径,因为正是通过美,人们才可以达到自由”。这里的“自由”指的是人的精神解放和人性的完美。“美育”就此成为西方美学史上具有划时代意义的历史命题。作为“艺术之母”的舞蹈,是人类唯一一种既具有审美属性,又是审美创造主体,还是审美主体的具有多重功能的艺术门类,舞蹈的这种独特性是最全面最能直接作用于人的美育途径,应成为全民教育。

“杯花舞”的继承与“当代化演绎”

广东梅州兴宁的省级"非物质文化遗产"项目——"杯花舞",经历了道教仪式舞蹈的内在演变,及脱胎于道教仪式活动,成为舞台艺术。这使"杯花舞"在"历史性继承"与"当代化演绎"问题上,出现了前者被后者几乎覆盖的危险。而"艺术发展的普遍规律——历史继承性,主要表现在艺术作品思想内容的继承,艺术作品形式的继承,艺术作品种类和艺术创作方法的继承"。作为"非遗"文化的"杯花舞",在"当代化演绎"中必须高度重视这一普遍规律。如何使"杯花舞"在"历史的事实中精神的意义透显出来",以便保持其本质属性和自身独特的魅力能够继续绽放,是艺术工作者进行"当代化演绎"的重要责任。

谈梅州地区宗教舞蹈的“客味化”

梅州地区客家民俗舞蹈的现存种类有近一半是属于宗教舞蹈,这些只在宗教仪式中表演的舞蹈,其表演形式、表演风格、表演内容大都来源于客家民间舞蹈,充满了民间舞蹈的活性、情趣,而作为宗教意义存在的色彩已经大大削弱,这种宗教舞蹈的＂客味化＂与梅州客家人的＂复杂、随意＂性的宗教信仰息息相关。

论中国乐舞的原生浪漫主义风格

大量的中国乐舞都表现出了含而不露却无处不在的中国文化味道的浪漫风格——原生浪漫主义风格。这种风格的生成以道家美学思想为基础,受庄子"天乐"和楚文化这片沃土上孕育出的楚舞之影响,成为中国乐舞原生浪漫主义的源头,并形成了以神话思维建构的审美形式,主观思维孕育的审美趣味,细腰长袖呈现的审美形态以及儒释道演绎的浪漫"飞天"等独具中国民族文化和心理特征的浪漫风格特征。

浅谈偏远地区舞蹈教育

舞蹈,作为最早出现于人类社会中的一种胚胎性艺术,最大特点是广泛的群众性和浓烈的自娱性.随着人类社会的发展与进步,舞蹈教育在整个社会教育中也具有了重要的地位.本文通过对偏远地区舞蹈教育现状的分析与思考,以期使人们深刻认识舞蹈教育的真正目的.

探索适合地方院校的舞蹈学专业课程结构

专业课程结构是衡量能否达到办学目标的重要指标。以芭蕾舞、中国古典舞、中国民族民间舞、现代舞四大舞种为框架,在这四个舞种的课堂教学中渗透该舞种的教学法、剧目赏析与评论、技能训练、剧目表演、舞蹈编创,进行知识整合的教学模式,从多角度、多内容进行新模式的考核,可以最大化提升学生知识链条的链接能力。

蒙古舞的美学特征与教学

在多年的舞蹈教学中，我发现，每当进入到蒙古舞教学时，课堂气氛就会马上不同，从教师的第一个教学步骤示范表演开始，学生就表现出欣赏的目光、喜悦的心情和跃跃欲试的神态，而且在整个蒙古舞教学过程中，学生的情绪是高涨的，态度是积极主动的。