威尼斯双年展的亚洲声音

长期以来,许多亚洲艺术家一直在做选择题。一是强调学徒意识。他们向大师致敬,从＂制作方法＂到＂艺术观念＂明显借用艺术史中曾经出现过的大师或者知名艺术家。有天赋的艺术家会加入其个人语境和内容,并做到平衡;缺乏力量的艺术家则会迷失自己,成为复制机器,甚至与抄袭没有区别。二是强调时代性。

借景——论当代艺术家三水的影像观念

借景——三水个展2016.9.17-9.26艺通佰通艺术中心回望中国现当代艺术近三十年来所发生的几次跳跃式的快速发展,便可以得出这样的结论：＂苦大仇深＂式的艺术作品已经被彻底淘汰,而转折后的新一代艺术家们已经逐渐开始寻找并以一种＂线索性＂的隐晦表达来描写个人以及社会的心理状况。当然按此推进,有理由说这次展览的作品不仅顺应了中国当代艺术的发展趋向,而且更是艺术家三水对于社会剖析的一次充分体现。

互联网时代下的行为艺术

行为艺术通常被定义为一种对大众的呼吁方式,而它的根本则源于“表演”。早在文艺复兴时期乃至更早,表演者就利用各种使人震惊的肢体动作及语言方式让观众进行一种集体式的精神释放。在达达主义时期,艺术家更以一种极端的艺术方式去否定及憧憬艺术的现实和未来。从当代的角度上来讲,

天真是一种错误，你可否理解？--第十四届卡塞尔文献展雅典展区

此时此刻，如果我们仍然认为“创新”是当代艺术的关键点，那么未免落入了一些人为设置的陷阱。伴随着20世纪的社会生产力空前提高，杜尚的出现完全改变了艺术作品的创造规则，自此之后，艺术已经不再是“技术运用”和“创新”的问题，而是强调艺术家本身的“观念选择”和“消费基础”。

“介入”后的绘画生态——绘画的“当下”情绪

一、莉提与背景 20世纪60年代，美国出于冷战需要，创建了ARPA网引发了技术进步。随后，新技术一发不可收拾，互联网经过了70年代与80年代的过渡，在90年代“力促”世界进入“数据”时代，并由数据时代引发了一连串的“岛屿效应”。

安尼施·卡普尔：身份的选择

艺术史在杜尚之后的特点之一，如果用一个词汇总结，便是“消费”。事实上，消费文化也将当代艺术家的身份进行了划分，我认为大致可以分为三类。一是借助艺术家的身份成为商人。