我演马续

①昆剧要排好新编历史剧,究竟是由编剧先定好“曲牌”,还是由编剧与谱曲依照人物需要去挑选“曲牌”进行创作。②“口语化韵白”在演出实践中的作用不容小看。③“冠生”作为昆曲中很有特色的一个行当,其在演出中的运用和作用都有待进一步发挥。④联合国将昆曲列为文化保护遗产,是提醒人们昆曲是长在艺人身上的活艺术,需要活人去继承、发展,才能万古长青。

浅谈昆剧的继承与发展——为纪念“传”字辈老师八十周年而作

提起昆曲,关于它的历史有两种说法:一是认为从昆山腔算起至今应有600余年;二是认为从魏良辅改造昆山腔,由梁辰鱼的《浣纱记》开始用昆腔演唱而形成昆剧至今则有400年左右的历史。

生命之树常青:柳梦梅·白玉兰·缘

当我从电台、报纸上得知自己荣幸地获得第五届上海戏剧白玉兰表演艺术主角奖时我首先要感谢“牡”剧的导演陈明正老师和杜丽娘的扮演者梁谷音同志。 “牡丹亭”中的柳梦梅是我从小就喜欢学习的和演出的一个角色,那时我特别爱看俞振飞老师演的柳梦梅,尤其是在拾画叫画中极为精彩的表演,后来,随着年龄的增长,主要是我逐渐发胖的身体,使我对“

现代与古典的对话:新版《牡丹亭》的一种语法及几种演法

时间:《牡丹亭》成为文献后的一个下午 地点:现代阳光投射下的一个古典氛围的空间 主持人:赵莱静(《上海戏剧》主编) 对话者:蔡正仁(柳梦梅扮演者)梁谷音(杜丽娘扮演者)顾兆琳(新版《牡丹亭》作曲)唐葆祥(新版《牡丹亭》改编者)陈明正(导演,临时缺席) 赵莱静:今天大家小聚一下,主创人员基本都到了。你们来自剧团,我们来自编辑部,虽然岗位不同。

希望“白玉兰奖”越办越好

首届上海戏剧白玉兰奖已经揭晓,它的影响和意义一时难以全面评述。但作为上海是全国第一大城市,又是我国重要的科技、文化和商业中心。长期以来在戏剧盾动中没有一个具有权威和令人向往的文艺大奖,似乎和它所处的地位极不相称,所以一旦出现“白玉兰奖”,必然会引起上海和全国文艺界的注目。我十分赞成白玉兰奖,这不仅是因为我自己是个演员,有资格角逐这项大奖,更主要是它能激发奋剧团创排优秀剧目的积极性,激励演员去创造好每一个创排剧目中的人物,活跃上海的戏剧舞台,催化和助产戏剧文艺事业的繁荣。这次首届白玉兰奖评选结果,我团有三位演员荣幸地当选,我觉得他们是当之无愧的,我自己虽有幸曾被列入候选人,但未能得选。我想不论选中还是落选。

待从头,盛情说不周

《牡丹亭》确是中国戏剧文学宝库中的珍珠，是昆曲久演不衰的剧目。而今，它在上海昆剧团正呈现着“百花齐放”的局面——昆曲几代人都深情于它，着迷于它，并探索于其中。“上昆”《牡丹亭》的演出版本有好几种，如交响版、二本、三本、艺术家版、青年版……不一而足。

俞派小生艺术的稳·准·狠

我们敬爱的俞振飞老师今年正逢一百诞辰，回想起往日情景历历在目，难以忘怀。我今年已是六十有一的老人了，可是和老师相比，他老人家是位艺术巨匠，而我是个追随老师的莘莘学子，俞师的艺术和为人，永远是我学习的榜样。

两师一徒

虽说如今我从事的是小生行当，但很有意思的是，我小时候最不喜欢看的，就是小生戏。

《牡丹亭》情缘

近几年来“上昆”对《牡丹亭》情有独钟。这次为了向国庆五十周年献礼,我们化了整整一年的心血终于排出了上、中、下三本的《牡丹亭》,在上海隆重献演。 《牡丹亭》三个字,对于每个从事昆曲的人来说亲切得难以割舍,提到“牡丹亭”人们自然会想到昆曲。而昆曲绝对离不开“牡丹亭”。记得还是我刚刚入学的那一天。

昆剧,需要青年的关爱——答一位青年的公开信

读了青年朋友卿伟的短文,不禁使我感慨万千。 一位喜爱西方摇滚乐的当代中国青年,无意中欣赏了一场昆曲演出,竟使他不但喜爱上了昆曲,而且还写了洋洋千言的感想。这是因为昆曲艺术的魅力?还是这位青年与众不同的特殊情趣? 我常常在思考一个问题:现代青年比起我们这些五六十年代的青年究竟幸福多少?无疑在生活上确实不可“

苏南演出散记

去年底到今年一月,我应香港邓宛霞女士的邀请,与她同常州京剧团合作,作为期一个半月的巡回演出。一个香港的青年钢琴家,凭着一股热爱祖国京昆事业的赤诚之心,不远千里,和大陆的京剧团一起,跑六个码头,这在京昆艺术史上恐怕还是破天荒第一次。我深为她这种精神所感动,愿意协助她的首次正式巡回演出。十二月五日开始排练,十六日便在常州市红星剧院举行首场演出,拉开了“苏南五市一镇”(常州、无锡、镇江、扬州、南京和武进县的芙蓉镇)巡回演出的序幕。

“酸、冷、饿”与“三小通用”——向著名川剧小生曾荣华老师学戏心得

川剧是一个具有悠久历史的剧种,有很多著名的表演艺术家和优秀的传统保留剧目。记得五十年代中期,我们还是小学生,就看过曾荣华演出的拿手好戏《评雪辨踪》,印象极深。而今时隔近三十年,曾老师亲自来上海昆剧团为我们教授此戏和《酒楼晒衣》,我们的喜悦是无法形容的。时间虽然只有短暂的一个星期,但得益非浅。曾老师说:《评雪辨踪》这,戏,在塑造吕蒙正这人物时,要掌握好“酸、冷、饿”三个字,即气度上要“酸”,感觉上要“冷”,形体上要“饿”,从这三点出发,

让昆曲跟上时代——我的几点浅见

我作为一个解放后在党的关怀下成长起来的第一代昆曲演员非常关心昆曲事业的发展。我的看法,昆曲前途如何?可用两句话概括:形势很好,问题严重。形势很好,不是空话。解放前夕,昆曲——我国民族戏曲的瑰宝,只剩下半个剧团(国风苏剧团),解放后,先后建立了浙昆、北昆、苏昆、湘昆等剧团,十年动乱后,这些曾经遭到摧残的剧团相继恢复。

从零做起,创造与突破--现代昆剧《自有后来人》演出感想

现代昆剧《自有后来人》是上海昆剧团建团43年以来创排的第一部大型革命现代戏。在这之前,上昆也曾在一些小型剧目上做过一些现代戏的探索和实践。例如20世纪70年代创作的《燕归来》,90年代创作的《两岸情》等,在当时都产生了非常好的影响。特别是"昆三班"创作的小剧场实验昆剧《伤逝》,排演至今近20年。

亲历上昆四十年

1976年的时候，我还在上海京剧团《智取威虎山》剧组跑龙套。有一天，著名书画大师谢稚柳通过他在上海京剧团搞舞美设计的学生吴明耀告诉我，希望能和我见个面。虽然我早已闻知谢老的大名，但从未正式见过面。因此，谢老的这个口头邀请使我有些“受宠若惊”，激动不已。我记得谢老见到我第一句就是：“你们应该马上恢复昆曲！”乍一听我竟不知如何来回答，谢老似乎并不急于要我回答，他深情地说：“中国不能没有昆曲，我们这个国家过去贫穷落后，不知丢失了多少宝贝，现在到了我们这一代，我们能眼睁睁地看着把昆曲这样的国宝丢掉？”当时传统戏都还没有恢复，思想也不够解放。

我所向往的白玉兰戏剧奖

白玉兰戏剧奖整整走过了三十个春秋,在此时机,我热烈地祝贺她,祝愿她作为我国戏剧界的一个戏剧表演大奖项目,不断地蓬勃发展,欣欣向荣。我作为一个演员,在我的心目中能成为白玉兰戏剧奖的一员,不仅感到十分荣幸,更觉得是自己几十年刻苦努力的结果。

一幅活态昆曲史 《昆曲摭忆》序言

当我翻看这本《昆曲摭忆》的时候，即有一种先睹为快的愉悦，30位与上海昆曲密不可分、休戚相关的昆曲人顿时跃然纸上。一人一文，有长有短，30篇文章就像30出折子戏，连缀起来就是连台本戏。不管是写人说戏，

《牡丹亭》把我带进了昆曲

记得1954年3月1日,座落在上海西南角的华山路1448号的“华东戏曲研究院昆曲演员训练班”开学了。这是新中国成立后第一个“正规”的培养昆曲演员的学校。为了给我们这些从没有看过昆曲的学生们懂得一下什么是昆曲,老师们给我们上的第一课便是演出几折昆曲传统小戏,其中第一折戏就是《牡丹亭·游园》。

传承,是最好的纪念

俞振飞先生是我国当代享有盛誉的京昆艺术大师。他在漫长的艺术人生中,积累了丰富的艺术经验,开创了儒雅秀逸、独树一帜的“书卷气”表演风格,还长期担任上海市戏曲学校校长、上海昆剧团团长和上海京剧院院长等职,组织和指导戏曲艺术教育,为戏曲艺术的存亡继绝、守正创新培养了一批中坚力量。担任振兴昆剧指导委员会主任期间,先生团结众多昆剧界同仁,克服重重困难,完成了大量昆剧传统剧目的抢救工作,为传承和振兴昆剧艺术作出了卓越的贡献。

为教学呕心沥血

今天咱们欢聚一堂来纪念我们的传字辈老师,心情是跟往年所有的开会都不一样.因为今年正好是中国共产党建党一百周年,而我们的传习所也是建所一百周年,这两个一百周年意义非凡,当然传习所的一百周年跟中国共产党的一百周年是不一样的.因为中国共产党的诞生建立了新中国,影响了中国甚至世界.我们传习所影响当然没有像中国共产党那么大,那么重要.但是,在中国的文化艺术方面,我认为也是一件大事.1921年对中国来讲,无论是从政治上、还是文化艺术上都发生了一件非常重大的事情.从这个方面来讲,我们能够作为传字辈老师的第一代的学生,我是觉得非常光荣的.