作为身体的延伸与转译:可穿戴乐器应用研究

在与服装、服饰相结合的形式之下,可穿戴乐器的本质可以说是一种特殊的交互音乐控制器,其交互过程的核心即是人的身体。它附着于人体之上,通过各种方式拾取、分析人类的身体语言,并将其转化为声音,在丰富了操控体验的同时,也在情感传达方面实现了视与听的联结与跨越。对于演奏者而言,可穿戴乐器是审美身体的外化,是自身身体在空间中的延伸,也是数字身体在现实中的呈现。可穿戴乐器的诞生,既包含着现代科技的发展,也体现着后现代文化中主体性意识的昂扬,身体不再沉默不语,而是作为一种通用语汇,大胆宣告着自己的存在。

谈声音对“记忆之场”的构建——以纪录片《一直游到海水变蓝》为例

纪录片《一直游到海水变蓝》是继《二十四城记》《海上传奇》后,贾樟柯导演的第三部口述历史纪录片,影片通过四位作家——活跃于建国初期的马烽,生于20世纪50年代、60年代、70年代的贾平凹、余华、梁鸿串联起不同时代的个人生活、情感体验,并由此窥得中国当代文学与社会发展的整体面貌。片中口述者们均围绕着同一个主题——故乡进行阐述。贾樟柯表示,高速发展的现代社会中,乡土正在逐渐被人遗忘。

从新生代导演的崛起看中国影视教育的挑战与对策

2016年7月,一部低成本影片《路边野餐》首登大银幕,其新魔幻现实主义的画面及叙事风格让人着迷。早在2015年,该片就因以黑马的姿态摘得多项国际大奖而备受关注。围绕该片,人们热议的不仅有片中创造了独特电影空间的长镜头,还有1989年出生、经历颇具励志色彩、电影语言独特的青年导演毕赣,《路边野餐》正是他拍摄的第一部长片。与毕赣相似,在此期间凭借艺术电影进入大众视线并备受好评的年轻导演还有《八月》

英国高等影视教育现状研究

20世纪末以来,英国高等影视教育顺应市场规律,发展出以学生和产业需求为本的多元化、专业化教育模式。在多所院校中,英国国立电影电视学院、伦敦电影学院和伦敦传媒学院在培养层次、培养目标、培养方式等方面都最具代表性,三者之间的差异性构成了英国高等影视教育百花齐放的全貌,而其共性则代表着英国高等影视教育本科阶段与研究生阶段区别清晰、专业特征及培养目标明确、高等教育与产业紧密相连、人才培养多样化、推崇个性化教育的整体特色。