西部图景的想象与衍变--梁世雄的西部题材山水画考察

1965年西藏采风之后,梁世雄逐渐形成一套“雪山,少数民族点景人物、动物”为组合的西藏题材创作风格,成为其西部题材山水画创作的开端。2003年的新疆题材创作让梁世雄的西部题材探索呈现新的图式之变。作为梁世雄西部题材的两个重要系列,西藏题材与新疆题材在创作时间上的承接关系,反映在图式上的延续与差异,共同构成了他对西部图景的想象与衍变。本文拟从梁世雄西藏题材的视觉符号生成为切入点,探讨梁世雄从西藏到新疆的图式转变过程中,对山水画点景人物的功能转换,人与山水关系的新思考等话题,为了解梁氏西部题材山水画的创作提供参照。

创新·多元·融合——以深圳市艺术社区发展情况观察为例

作为一座年轻的城市,深圳市相比国内大部分城市而言没有太多的历史包袱,在城市化进程中能顺畅开展各类“艺术进社区”的实践,并取得了显著成效,展现了深圳市在推动多种艺术形式创新创造上的开拓精神。基于此,拟从不同角度分析深圳市艺术社区发展情况,探讨艺术社区建设对当代中国城市发展的作用与影响。

劳动价值的新诠释——当代主题性美术创作中的劳动者形象塑造

劳动题材的主题性美术作品是新中国美术的重要板块之一,它的演变跟中国整个社会发展紧紧地联系在一起,是建构中国美术现代性的组成部分。在当代,随着中国经济多年的飞速发展,不断推进的城市化进程促使社会分工日趋细化,艺术家在劳动题材美术创作中的素材与角度也日趋多样化。在这种多样化的推动下,劳动题材美术作品的时代内涵得到了深入细致的挖掘,劳动者形象也出现新的转变。“劳动尊严”“工匠精神”“美好生活”是当代主题性美术作品中劳动者形象塑造中出现的新特征,以此认知当代劳动价值的意义。

蒸蒸日上的广东美术新气象--对近年来广东主要美术作品及现象的观察

近年来,广东美术界坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,深入生活,扎根人民,表现时代现实,弘扬爱国、为民、崇德、尚艺的文艺核心价值观,稳步提升广东美术在全国的影响力。其中,在美术创作方面持续保持锐意进取、开放包容的创作姿态,具体表现为:推陈出新的创作观念,近年广东的美术创作有意识地将国家、民族、历史等宏大命题与岭南特有的地域文化特征相结合,实现对本土题材的再挖掘与再演绎;百花齐放的艺术面貌,美术工作者在践行民族性、时代性的同时。

熔铸时代精神 展现文艺温度——“时代温度——当代中国画学术邀请展”评述

2023年3月19日至5月31日,由中国美术家协会、中共广东省委宣传部主办,中国美术家协会中国画艺术委员会、广东省美术家协会、广东画院承办的“时代温度—当代中国画学术邀请展”在广东画院举办。本次展览会聚了历届中国美术家协会主席团成员、中国画艺术委员会委员在内的92位艺术家,集中呈现了新时代中国画在题材内容、表现方式、形式语言等方面的多样性与学术性,是弘扬优秀文化传统、推进文化自信自强的重要体现。

时代温度:新时代中国画发展之思——“新时代中国画发展”学术研讨会综述

“时代温度—当代中国画学术邀请展”汇聚了历届中国美术家协会主席团成员、中国美协中国画艺委会委员在内的92位艺术家的作品,基本呈现了当代中国画领域的整体艺术面貌与创作水平。展览同期举办的“新时代中国画发展”学术研讨会,邀请来自全国知名学者参会,围绕新时代中国画机遇与挑战、现代性特征、创作观念与绘画语言、视觉经验下的中国画等议题展开讨论。

新世纪农民工题材美术研究

作为中国改革开放与社会转型的产物,农民工群体在20世纪90年代开始进入美术家视野之后,便以其鲜活的时代性与本土性成为了美术家反映社会现状、揭示社会真实的重要题材。新世纪以来,伴随着农民工群体的变化,美术家在创作农民工题材美术方面也出现了新的转变。围绕着新世纪农民工题材美术出现的新特征,本文拟从创作逻辑、身份建构、语言探索3个角度,展开对新世纪农民工题材美术创作的论述。

新中国70年山水画的现代性进程

新中国成立70年.中国山水画无论从评判标准、语言图式、审美趣味、文化价值都形成了巨大的转变。纷繁复杂的山水画格局或许为我们定义70年的山水画现代转型带来了诸多艰难与困惑,但至少有两点可以明确的是:一、作为文化载体的山水画所具有的兼容性与开放性;二、在近代山水画从传统到现代形态转变中,基于对这一文化载体的变革与重识,分化成两股看似背向而行却又殊途同归的力量,在不断的对抗与碰撞中催生出一系列关于山水画的创新实践,并最终构成了近代包括新中国70年山水画史的主要叙事方式。

为了乌托邦的斗争!嬉皮士的现代艺术

“也许这一切都是乌托邦式的梦。但正是这些革命运动带来的梦，除了某些短暂的时刻，也许无法真正实现他们的梦，但却让嬉皮士以及他们的前赴后继者在他们的‘时刻’开始存了想法和期待，偶尔勾勒一下这个梦，就像舞台上跑龙套的演员不断地在一出名为未来的舞台上站着。”

何谓青绿:“青绿调成见天工—山水画色彩研究展”评述

2022年8月23日至11月23日,“青绿调成见天工——山水画色彩研究展”在广州艺术博物院展出。本次展览分成“何以‘青绿’——青绿山水画的材料与技法”“‘青绿’无尽——复古与变革并存的明清青绿山水画”“不止‘青绿’——当代岭南艺术家的山水画色彩探索”三个板块,以“青绿”作为链接展览的关键词,通过对青绿山水的绘制材料、技法步骤,以及经典画作临摹、明清青绿山水及当代岭南画家创作等作品的展示,将青绿山水的历史演变、材料技法、发展轨迹等进行了梳理与研究。除主题设置外,本次展览在展品挑选、呈现方式上也进行了诸多新探索与新尝试,力图从不同角度为观众展现传统青绿山水绚丽璀灿的艺术价值与隽永深远的艺术魅力。