蔡花菲陶瓷艺术作品选登

蔡花菲，1980年生于安徽安庆，2006年毕业于景德镇陶瓷学院艺术设计学院，获硕士学位。师从于宁钢教授，主要从事传统陶艺与现代陶艺的研究工作，作品风格多样，论文及作品多次发表在国家级核心期刊。现就职于桂林电子科技大学设计学院。

器以载道——从“开光”形制的形成看装饰的从属性

《周易》云:"形而上者谓之道,形而下者谓之器。"陶瓷"开光"以其"器"的形态,诠释对"道"的感悟和探索,"有形"器物的丰富性与多样性都根源于其"见象"的装饰之"道"。"开光"形制的形成过程中,装饰从属于适用和造型的规律之下的,是社会功能和时代审美、多元文化等深层因素的影响。开光跨越了从新石器时代的彩陶至现代陶艺的时间维度和东西方文化的地域空间,是传统装饰之道在当代的传承,可为相关领域提供典范性的启发。

浅绛彩对青绿山水瓷画的影响

通过对汪野亭的粉彩山水作品的研究,剖析浅绛彩对青绿山水瓷画风格演变的影响。

“道器合一”——论传统陶瓷“开光”的成因与嬗变

器皿造型产生了分区装饰的手法,开光装饰是横向带状和纵向几何分区结合的产物。从彩陶上"开光"的萌芽到历代传统陶瓷"开光"的发展及现代衍变,可探究其成因﹑特点和发展规律,论证陶瓷装饰"因器而变"﹑"道器合一"的特征是"开光"产生及嬗变的主要内因。

壮锦元素陶瓷旅游工艺品设计及创新研究

针对壮锦的保护和传承问题,以提升桂林旅游工艺品的民族特色为目标,结合陶瓷艺术的表现手法和装饰语言,进行壮锦元素陶瓷旅游工艺品的设计。从材料运用、设计语言、非遗传承方式等方面来进行创新研究。

靖江王陵出土青花梅瓶肩饰“开光”谈

开光只见靖江王陵出土青花梅瓶的肩饰上,对开光题材表现、青花工艺的探究,可解析出土梅瓶的时代特征和艺术价值,管窥明代瓷器的装饰规律,展现更丰满的靖江王陵文化。

禁与不禁:从明清官窑制度看“五行说”下的瓷器色彩伦理

儒家礼教与"五方五行五色"体系相互融合,产生了色度与器用、物序与人伦的互动机制,色彩成为阶级礼制下序列人伦纲常的符号。明清官窑"色禁"制度加剧了瓷器色彩伦理的进程,但制瓷技艺的成熟使得"色禁"难禁,瓷色反而"因禁而盛"。随着明代"禁色"瓷器在清代民间的生产与流通,形成了"祭祀之器-身份之器-赏玩之器-日用之器"的伦理序列。明清官窑对坊间瓷色僭越"禁"与"不禁"的制度之变,映射了瓷色伦理观的嬗变轨迹。追根溯源,瓷色伦理观根源于"五行说"隐喻与象征的华夏思维模式,是政治、经济、文化、科技等诸多因素在器物文化中的反映。

花开盛唐:论葵口器对开光形制的影响

开光在宋代得以正式命名,具有里程碑式的意义,本文研究唐代葵口器对开光形制形成的作用。笔者以"花"为线索,溯源葵口器的盛行和衍变;剖析在开光形成过程中,花的造型元素与器物纵向分割的关系;阐述线绘的葵口区域对开光轮廓的作用。文章认为,唐代葵口器上已出现开光的纵向分割、宋代磁州窑完成线绘葵口的标准形制开光轮廓,至元、明、清开光形制日益规整和程式化,其脉络沿袭清晰可见。

新工科背景下通识类陶艺课程教学探索

在新工科背景下,将陶艺课程纳入高校通识类艺术课程,有利于培养新工科人才的人文素质,提升其艺术修养。文章分析了新工科背景下通识类艺术课程国内外研究现状和动态,探讨了通识类陶艺课程存在的问题和教学改革路径,以期促进高校人文素质教育的发展。

外销瓷“瓶花妇婴图”形成法则与女性审美解读

吸纳了仕女、婴戏、博古元素,融汇了中西审美的外销瓷“瓶花妇婴图”是时代审美与市场需求的产物。其“一妇二婴一桌一瓶花”的基本形制,“3/4侧面正身侧腿”的妇人图式、“堆叠有序”的背景铺设与“瓷上绘瓷”的题材特色,映射了欧洲追逐中国趣味之时,融入本土审美的中国风创作逻辑。透过对“瓶花妇婴图”形成法则与文化寓意的诠释,“修长伊莉莎”女性审美在中欧传播中泛化与嬗变,“男性凝视”下的女性审美尺度及瓷器的女性喻指也呼之欲出。

正色之尚:论祭祀瓷器色彩伦理的嬗变

五色伦理体系确立了祭器的色彩法度和器用秩序,序列了物序人伦,形成了以色彩为核心的皇家祭祀格局。五色瓷器契合祭祀文化与审美需求,逐渐成为替代陶、玉、铜的国家祭礼重器。明代祭祀专用瓷,其色用制度与周代一脉相承,体现了儒家“正色为尊”的品第观念,以及“德”“礼”为内核的伦理教化作用。追根溯源,感应与通感的心理机制、对应与象征的思维模式的传衍,是瓷色为代表的祭祀色彩嬗变的深层动因。