课程思政融入高校木刻创作教学的实践与思考

新兴木刻版画运动作为中国现代木刻艺术的开端,凝聚了丰富的艺术内涵、厚重的精神力量、深邃的政治思想以及精湛的技术工艺。该文聚焦课程思政理念引领下的高校木刻创作教学改革问题,通过对新兴版画精神进行思政元素的提取与归纳,从精神品德、文化理论、历史认知、艺术实践等方面着手,采取模块化与课题制交织的阶梯式教学模式,以此探索新兴版画精神融入高校木刻创作教学的路径与方法,促进学生在精神、知识、技能上的全面发展。

版画在社会参与式艺术中的探索实践报告——以广州三个社区为例

本文结合社会参与式艺术的概念形成、历史发展和艺术特点,以笔者2008年以来在广州三个社区的田野调查与版画跨界艺术实践为主要书写对象,从行动者的角度探索版画以社会参与的方式植入社区的可行性,提出版画媒介拓展与多学科融合的价值与意义,并对版画创作方法论与社区文化建构的融合问题做出一些思考。

略论中国古代雕版印本中的图文交互关系

雕版印刷术作为中国古代的重大发明之一,是构筑中华文明的重要基石,是延续历史文脉的基因符码,也是传承艺术文化的关键载体。本文通过对中国古代雕版印本的两大视觉因素——图像与文字关系进行梳理,从应用性、视觉性、艺术性的角度分析其形态规律,以互补、互释、互映、互证四种类型作为切入点,旨在厘清中国古代雕版印本中的图文错综交互关系,对两者所体现的相互作用、相互表征、相互衍生等内在特性作出思考。

图文统觉——中国当代版画的拓展研究

在中国当代版画的实践中,图文并置和交互处理成为了一种新的创作模式。本文试图对此现象的成因和表征做出分析:一方面,传统印刷术的图文处理形成了"参合并观"的审美经验;另一方面,西方对于符号、语言、图像的哲学认知与东方视觉文艺观进行相互碰撞融合,历史文脉的继承和跨文化观念的联结形成了新时代的艺术语境,曾经的图文组合在当代作品中转化为合成、互文、拆解、对立、悖反等模式,形成新的"图文统觉"艺术思维。

当代木刻版画的艺术传承与实践探索

木刻版画长期以来都是承载民族文化与赓续民族文脉的重要媒介,以雕版印刷的形式为人类知识的传播发挥着重要作用。20世纪30年代的新兴木刻运动开辟了中国现代版画的发展之路,木刻版画蜕变为革命美术的利刃,刀刻的力量美感带着复数的天然属性在大众范围内迅速传播,为中华民族的解放事业作出了重大贡献,并产生了深远影响。

西方当代语境中艺术媒介发展的观看与理解

本文对艺术媒介的概念进行梳理,指出其背后的社会文化语境之形成与思潮之更替,表明在新语境下的艺术媒介已不仅作为艺术家表达的加工手段或形式,它自身具有积极性,对作品的内容有重大影响,并决定着信息表达及传感的清晰度与建构方式,乃至对结构逻辑都有一定的控制。另外,媒介还能提供和制造语境,同时反作用于人的观念之中。

技术观念的嬗变--关于中国当代版画的思考

中国版画从最初印度捺印佛像传至中国并转化产生了雕版印刷术伊始,到现代数码、激光、微喷、平板、UV等智能化的印刷方式,中国版画在文化、技术、经济等综合因素的作用下,经历了数之不尽的革命和更新。而许多经过学院训练的当代版画家们,面对创作却呈现出一种普遍的焦虑。一是来源于对日新月异的科技手段的迟疑;二是来自于版画概念与边界的多义性和争议性;三是出自于学术机构和展览机制的权利倾向和价值判断。

从观念到表达

关于身体观念我的创作主题一直与＂人＂有关,近几年主要跟＂身体＂有关。身体是人接触世界的一个桥梁,它是感知和实践的主体,也是被控制和规训的对象。在这工业化的当代社会中,你、我、他正不断被物化、机械化、电子化。在庞大的制造和复制下的社会生产——消费生产、文化生产乃至知识生产已然日趋同质化和程序化。我们日以继日地劳动、工作、制造产品,以成就我们心里期许的光辉图景。同时,产品又生产着我们,生产着我们模式化的生活方式、思维方法。

大学造型艺术基础素描课程的教学探索实践与思考

当今大学的造型基础素描课程的开展不仅是培养学生掌握造型能力的手段,更重要的是提升艺术表达和思想观念。本论文通过造型结构训练、美术史风格演练、美学观念对比实践三个部分,尝试从教学探索中改良方法和总结经验。