红色音乐文化的特性及未来发展思考

红色音乐文化具有艺术性和美学性,应从提高师生音乐文化素质入手推动红色音乐文化进音乐课堂,以强有力的合力推动红色音乐文化走向深入,突破传统思维,站在保护和发展国家文化的战略高度认真落实红色音乐文化保护措施。

喜剧性音乐及其听觉审美心理探析

喜剧性音乐是艺术审美范畴中的重要表现形式之一,喜剧性音乐有其独特的审美价值和风格特征,不容忽视。而作为音乐的欣赏者,他们的听觉心理反映过程因不同类型情感审美取向而有所差异,故应对喜剧性音乐的审美心理给予关注,展现喜剧性音乐审美的心理反映过程,从而更好地感受和认识音乐中的喜剧效果。

塔拉斯蒂音乐符号理论的表意探问

西方符号学理论的渗透为音乐理解意识开启了全新视角,当代音乐符号理论的领军者塔拉斯蒂更是力图构建一个有关音乐符号概念的有机实用模式,从历史反思到经验认知、从沉淀积累到创新开拓、从经典理论解读到研究范式转型,以人文思辨对长期盘踞符号学的知识型分类发起挑战,倡导音乐理解同社会科学、自然科学的复合。他以个性表达呈现音乐符号的表意之维,多学科视域融合重启了音乐符号的哲学深度和人类学广度。

方言分类的语言社会学研究——以客家话为例

语言学在追求科学性的过程中无可避免地陷入"人的缺失"的困境,这提示了语言研究的社会学视角的必要性。在方言分类问题上,语言学把方言定义为一种语言的地方变体,把语音、词汇、语法等语言自身的特征作为方言分类基准;语言社会学则认为,方言作为一个族群的母语,既是一个族群区别于其他族群的重要标志,又是一个族群自我认同的基础,因此语言使用主体的族群认同也应该成为方言分类基准之一。本文从语言社会学的视角,重新检视被语言学家归类为客家话的闽粤赣边区诸方言之间的异同,选择其中典型,辨析这些异同与各方言使用主体的族群认同之间的联系,挖掘相同的或不同乃至对立的族群认同形成和存在的社会历史原因,尝试对语言学关于客家话界限的规定予以语言社会学的补充。

浅谈红色音乐文化发展的当代价值

红色音乐文化是一种先进的政治文化，蕴涵着丰富的革命精神和厚重的历史文化内涵，越来越成为丰富人们精神文化生活的热切愿望，其具有丰富而又独特的当代价值。

对新时期发展红色音乐文化的几点思考

红色音乐文化是社会主义先进文化基本组成部分。传承红色音乐文化是建设社会主义核心价值体系的内在要求和有效路径。必须从建设社会主义核心价值体系的高度,形成强大合力,推进红色音乐文化创新,创造性地开发利用红色文化资源,使红色音乐文化持续健康深入发展。

狂欢的斗士:肖斯塔科维奇的交响胜利之阶

肖斯塔科维奇被公认为20世纪最重要的交响曲作家,他的十五部交响曲见证了一位富有良知和艺术责任感的作者是如何在铁幕强权政治下,以特有的方式延续并实现伟大的民主革命之旅。在残酷的政治环境中,他历经荣辱起落,并逐渐寻找到一种大胆又隐晦的音乐表达方式,即以一种悲情"喜剧"进行创作,音乐中充满了各式反讽、怪诞、黑色幽默的背反性乐观主义色彩和严肃内涵隐喻,以恐怖荒诞之丑反衬艺术之善与美的本真力量,以直面现实压迫的勇气与智慧,实现了英雄的狂欢化乌托邦精神胜利之阶。

高师多元文化音乐教育的探索——以《西方音乐史》教学改革为例

本文以《西方音乐史》课程的改革为例,探索高师多元文化音乐教育的途径,围绕课程的重新定位、以音乐作品为链接的循环教学模式、学科综合理念、多重文化教学等方面展开论述,说明多元文化音乐教育在学科发展、实践、创新中的重要意义。

对普通高等院校实施多元文化音乐教育的几点思考

本文论述了普通高校音乐文化教育的发展趋势,客观分析了当前我国高师音乐文化教育存在的突出问题,提出了我国高师音乐文化教育推向世界多元化的初步见解,即要树立多元文化教育理念、构建多元化音乐教育课程体系、增强多元文化音乐教育的师资力量等。

国美集团赢利模式分析——从市场份额与赢利能力角度

本文从市场份额和盈利能力角度分析了国美电器对国美集团的模式运作所起的作用,从而也提出了对市场份额越大,盈利能力越强这一定律的反例.揭示出国美集团的赢利靠资本运作与市场扩大有机结合,建立门店为资本运营提供条件.

嵇康《声无哀乐论》评析

嵇康的《声无哀乐论》是魏晋时期出现的一部重要音乐美学论著,它在中国音乐美学发展史中具有重要地位。其中不仅讨论了音乐有无哀乐、音乐能否移风易俗等问题,更重要的是它涉及音乐美学的一系列重大问题,如音乐的本质、功能等。对《声无哀乐论》应做辨证性理解,即从它的缘起、同儒家和道家思想的关系、"自律性"音乐美学思想的积极意义及其存在的问题等方面进行探析。

普通高校多元文化音乐教育的几点浅析

本文通过对普通高校多元文化音乐教育的浅析,提出我国高校要进行多元文化音乐教育,就要树立多元文化教育理念、构建多元化音乐教育课程体系、增强多元文化音乐教育的师资力量。

塔拉斯蒂音乐符号的“内核”剖析与理解之维

埃罗·塔拉斯蒂的音乐符号理论试图构建一个理论问题与分析实践的有机体模式,在经典符号学理论基础上开启了音乐理解的全新视角,他将音乐符号“内核”关联与语言学、哲学、心理学、化学、生物学等人文学科、社会科学及自然科学之间的复合,勇于符号“解放”事业,尝试为音乐艺术审美找寻切实可行的叙事表达之路径。

音乐与数性：利盖蒂《变形夜曲》的艺术问题勘探

《变形夜曲》是利盖蒂匈牙利时期的重要曲作,他以极具个性的方式勘探了微型创作关系和复杂、不规则存在的自相似内在数性秩序,呈现了有别于纯粹"追新逐异"的试验性"微观"探究和对艺术问题之"宽域"思考,从"声音本位"出发构建了想象、空间和数性的网状结构,展示了艺术经验求索科学真理的不可替代性。

论音乐中的喜剧意识——从维也纳古典乐派的机智、幽默和嘲讽表现引入

喜剧性是重要审美范畴之一,维也纳古典乐派的喜剧音乐表现丰富多样,在西方音乐历史进程中尤为凸显,古典音乐喜剧作为一种音乐风格和音乐表现范畴存在。本文试从喜剧意识的展现和戏剧运作切入,探讨古典风格音乐喜剧的特质表现及其与启蒙思想之间的契合。

中国式知识分子的音乐观——从《傅雷家书》看傅雷的音乐思想

从傅雷先生的教育信条、先生对音乐与文化关系的思考和"中庸"音乐理想的追求三方面归纳了傅雷先生的音乐思想,彰显了这位中国式知识分子的音乐观,并阐述对它们的理解与体会。

青年心肌梗塞60例临床分析

青年心肌梗塞发生率约占全部急性心肌梗塞2.7—27％,近年来有增高趋势。为了提高对青年心肌梗塞的认识,现将我院1984—1995年收治的青年急性心肌梗塞60例,结合国内文献综合分析如下。