基于田野考察与图像研究的新成果——浅议《中国南传佛教艺术研究——傣族佛寺壁画》

由赵云川、安佳撰写的《中国南传佛教艺术研究--傣族佛寺壁画》一书已由人民美术出版社正式出版、发行。这是一部凝结着作者心血的力作,反映出相关研究领域的重要突破,具有较高的理论水平和学术价值。纵观全书,可以明显感觉到作者具有明确的寻找、分析、厘清、解答问题的意识。作者在本书序章中就提出了如下疑问--傣族佛寺壁画是否可以视为一种典型的艺术类型?其是否具有普及性、规模性和不可替代性?其能否反映出傣族民众的精神追求、价值取向、独特的文化特征和审美旨趣?其发展路径和风格样貌如何?其是否存有相当数量的作品?其在保护、传承和“活态”性方面又呈现出了怎样的状态?

大数据背景下传统出版与新媒体的融合发展

近年来,随着我国社会经济的不断进步和发展,互联网技术也随之迅速发展起来。互联网技术的发展为我们带来了更多的媒体形式。在这样的时代背景下,传统媒体不仅迎来了更多挑战,同时也迎来了良好的发展时机。传统媒体与新媒体不仅仅是竞争关系,更有着更加错综复杂的联系以及相互作用力。本文主要针对当下传统媒体出版与新媒体之间的融合发展进行深度探讨与研究。

我国传统图书出版与新媒体融合发展刍议

新媒体行业的兴起为传统纸媒带来了多元的发展方向和可能性,为信息和知识的传播提供了多元的传播路径。但新媒体行业的发展也给传统图书出版行业带来了极大的压力,传统图书出版行业以纸张为主的传播方式被迫转型,不断与新媒体融合发展。笔者将根据自己的出版经验,研究分析当前传统图书出版与新媒体在融合发展过程中存在的一些问题,并提出相应的意见和建议。

大数据、智媒体时代的“新包豪斯”——中国美术学院副院长韩绪访谈

建设"研究型"出版社是人民美术出版社的发展目标,2020年9月底对全国各地具有代表性的高等院校美术教育进行全方位的调研,以期从教学、科研、人才培养、社会影响等方面了解和总结各高校综合特色、优势资源,发掘闪光点,提炼推广教学改革成果,并将对大家关注的问题进行深入剖析,为新时代美术教育发展提供有学术价值的参考。本文为本次调研活动的成果之一。

面向社会转型与可持续创新的教学变革——江南大学设计学院院长张凌浩专访

一、学院与学科发展面对全球范围内的产业变革、我国创新产业的战略需求,以及设计内延的迭代与外延的扩展,江南大学设计学院有哪些措施来培养人才的综合实力?学院大致通过五条途径来提升人才的综合实力:第一,引入国际前沿的教育理念,并与中国的教育及产业实际相结合,形成面向未来的、具有中国特色的设计教育改革方案。

“金牛杯”中国美书作品印象--一位编辑的视角

在我国,从出版行业的视角评选书籍装帧设计的奖项比较少,而中国编辑学会的“金牛杯”则是其中之一。这得益于它是美术图书出版界的奖项,对图书在艺术性上的表现有天然的敏感和门槛。2021年,“金牛杯”优秀美术图书评选已经是举办的第三十届了。在这个奖项设立之初,艺术设计学科还没有在国内的高校里设立。可以说,这一奖项见证了艺术设计学科对国内当代出版行业的影响。在新美育时代背景下,在第三十届“金牛杯”优秀美术图书评选之际,“金牛杯”为原有的装帧设计奖加上“中国美书”的称号重新打造,更是具有重要意义。

创新与思辨:信息艺术设计之实践运用——对话清华大学美术学院信息艺术设计系师生

“人美毕业季”是人民美术出版社与各大艺术院校联合举办的重要活动。2018年“人美毕业季”成功举办后深受好评,为2019年新的“人美毕业季”活动顺利开展奠定了良好的基础。本次“人美毕业季”活动以纪录片《记艺》和“人美学院之星”评选两种形式呈现。纪录片《记艺》一是面向毕业生,挖掘潜力艺术家,记录毕业作品创作的过程;二是面向教师,客观呈现院校办学理念,介绍特色学科专业。由各学院推荐一名优秀毕业生,人美各平台将对其进行联动宣传:人美新媒体团队为毕业生制作纪录短片,该短片届时在人美新媒体平台播放;人美期刊集团旗下的《中国美术》《中国艺术》《油画》《书法教育》《连环画报》五大期刊将跟踪报道毕业作品的创作历程,并根据类别选择优秀且有代表性的作品刊发。清华大学美术学院信息艺术设计系于2005年正式成立,是我国第一所建立信息与交互设计专业方向的高校,迄今已走过14年的发展历程,并取得了令人鼓舞的成绩。本期的“人美毕业季特别策划”活动,我们采访了清华大学美术学院信息艺术设计系副教授付志勇和该专业2019年本科毕业生钟艺琪。付志勇研究关注于智慧城市公共服务与用户体验设计、基于智能科技的创新产品设计,完成多项纵向课题和海外合作项目,教学经验与研究成果丰硕。本刊编辑就清华大学美术学院信息艺术设计系的专业情况、教学特色、发展前景和毕业设计指导等内容与他进行了深入交谈。钟艺琪则讲述了大学四年的学习和实践,以及对自己未来职业规划和发展方向的深刻影响。

手绘的诀窍——“西班牙高等艺术院校专业绘画课程”丛书推介

“西班牙高等艺术院校专业绘画课程”丛书引进自西班牙派拉蒙出版社，共10册，分为“基础绘画课程”和“专业绘画课程”两部分。基础绘画课程有《人体手绘》《素描手册》《色彩手册》三册，专业绘画课程有《产品手绘》《建筑手绘》《室内手绘》《漫画手绘》《时装手绘》《珠宝手绘》《家具手绘》七册。这是一套相对完整、全面、专业的艺术课程，其创作目的清晰、针对性强且容易掌握，能够给予读者最直接有效的学习指导。

时尚巨匠 风格永存

'时尚并非艺术,但它需要艺术家。服饰当然不及音乐、建筑、绘画重要,但它是我所知道的如何去做和曾经做过的事,即投身我所身处的时代的变革中。'2002年的告别秀中,伊夫·圣·罗兰所说的话包含了时尚的全部含义。历史是由人构成的,时尚史也不例外,而设计师无疑是至关重要的角色。他们在时尚圈呼风唤雨,他们的时装秀超越时间空间的局限,他们的光芒令所到之处熠熠生辉。他们既拥有艺术家的浪漫特质。

吕敬人:不破不立--中小学教材设计的十年探索

作为中国书籍设计界的前辈,吕敬人先生在2011年被邀请担任统编教材的艺术设计总顾问,这项工作一经接手就是十年。经过漫长的设计探索之旅,他带领团队改进工作模式,为统编教材的设计建立起了一整套规范标准,突破了原有的思维惯性,并将书籍整体设计的理念灌注到为中小学教材建立设计标准规范的工作中。如今长达十年的工作已经结束,面对来自社会各界的反馈,吕敬人先生又重新回顾和反思了这段难忘的经历。

许平:美术教材编写与生活中的青少年设计教育

蔡元培提出“以美育人”的新式教育思想,旨在广义的陶冶修养而不在于技艺培训。随着社会的发展和学科的交融,人们对于美育的呼声又重新激发我们对于美育实施方式的审视。本期教科书与基础设计美育专题邀请不同领域的专家--设计教育家、教材设计总监、设计教育课程研发人员、实验性美育教材编写者、设计专业教师--从多维度探讨艺术设计与教育之间的关系。教材作为教育最核心的教学工具,其重要性与其承载的责任意味着编写和出版过程都需要经过审慎与系统的考量、打磨。《中国艺术》杂志特别策划本期专题,从中小学美术教材的设计到艺术设计的基础教育,许平批判性地对当前教育的发展趋势和真实需求给予了评价。吕敬人和他的设计团队在过去十年针对统编教材进行整体设计,这也是反思未来教材的设计之路该如何前行的过程。孙海燕从神经美学的角度提出教科书设计之美对于儿童成长的重要性,认为美的教科书符合人类与生俱来的认知需要与审美需要。教材的设计一定程度上决定了知识传播的有效性,设计思维的养成会双向地影响师生的知识生产方式。实践者李从容和王沁雪分别从中小学设计课程的开发和乡村美育课本的设计出发,探讨当前我国基础教育中所需要的设计思维如何培养,即不只在于书本教材,还在于教学理念、教学方式和教学环境的创新。虽然目前设计还未以独立学科的身份纳入中小学课程体系,但设计的思维和美学早已渗透在书本中、课堂里,潜移默化地影响着教与学。感谢王馨月博士对本专题的学术支持。

深耕传统技艺 打造自主品牌——北京工美集团艺术研究院院长申文广访谈

《中国艺术》:申院长您好,请介绍一下您个人的求学与工作经历。申文广:我于2000年进入清华大学美术学院(简称"清华美院")工艺美术系。按照学院规定,大一不分专业,全系20多位同学一起上课。大二时,学生可根据自己的兴趣选择专业方向,我选的是金属艺术,该专业一共6名同学。2004年本科毕业后,我加入了北京工美集团。

中华人民共和国成立初期国家形象设计展的设计故事——专访清华大学美术学院视觉传达设计系王红卫老师

2019北京国际设计周主题展——"中华人民共和国成立初期国家形象设计展"于2019年9月5日在中华世纪坛艺术馆开幕。此次展览是由清华大学美术学院教授何洁、清华大学美术学院副院长方晓风和北京国际设计周组委会办公室副主任王昱东等人共同策划,以40多个设计案例为线索,系统梳理、展示当年国家形象(国旗、国徽、国歌、天安门广场、人民大会堂、人民英雄纪念碑等)的设计历程与设计思想。

全环境育人,全场域尚美——记山东潍坊峡山二七一双语小学的美育

潍坊峡山二七一双语小学(以下简称“潍坊峡山双语小学”)坐落于峡山生态经济开发区,现有师生及各类员工6000余人。它成立于2012年5月,2016年7月22日搬迁至新校区。自2016年以来,学校把美育纳入人才培养全过程,贯穿学校教育各学段,并将美育作为培养学生核心素养的关键一环来抓,师生的创新能力被进一步激发。2021年上半年,潍坊峡山双语小学第二个五年美育高质量发展行动方案确定。

用“艺术+”的教育培养艺术家--记中央工艺美术学院附属中学的美育实践

在北京市东北二环的胡家园路上,坐落着北京市唯一一所公立的美术特色学校交中央工艺美术学院附属中学(以下简称“工美附中”)。它是国家级高中特色发展试验项目学校,是清华大学美术学院、中央戏剧学院。

美玉美育,大美综合--深圳市光明区玉律学校的美育

一、一切源于“爱美”之心玉律学校是一所“爱美”的学校,缘于玉律学校有一位“爱美”的校长。2013年,王婷校长从区音乐教研员的岗位来到玉律学校担任校长。王婷校长介绍说,当时的玉律学校是一所六年制小学,校舍环境陈旧。受家庭条件的限制,学生们一套校服能穿好几年。

从美术到艺术--《义务教育艺术课程标准(2022年版)》研究

义务教育艺术课程标准的修订是深化学校美育改革的必然要求,也是艺术课程与时俱进的自身需求。教育部新发布的《义务教育艺术课程标准(2022年版)》是对《义务教育艺术课程标准(2011年版)》《义务教育音乐课程标准(2011年版)》和《义务教育美术课程标准(2011年版)》的整合与超越,由于修订力度大、呈现亮点多、实行要求高而备受关注。认真研究《义务教育艺术课程标准(2022年版)》,从发布背景厘清修订历程的脉络,从目录总览分析修订前后的变化,从课程架构解读修订的主要亮点,从美术课程内容阐释美术教学的坚守与创新,努力学习领会课程标准精神,从而使广大美术教育工作者正确把握“双减”背景下艺术课程的发展方向,让核心素养时代的中小学美术教学呈现“百花齐放”的艺术盛景。