表现性语言在新中国主题性美术创作中的运用

随着时代的发展,主题性美术创作不断获得国家的重视,国家文化艺术部门将美术创作纳入相关计划和社会文化发展之中。与此同时,主题性的创作项目也需要更为丰富的艺术语言支撑其内涵,表现性美术语言在艺术家的自觉追求中得到了多元的运用。艺术家在形式语言结构与主题叙事框架的调适中获得了自我表现的空间,主题性创作的叙事模式在形式语言的变革中被打开。表现性美术语言的变革,不仅实现了主题性创作的现代性转换,也拓宽了主题性创作的发展空间。

明代“空白期”瓷器问题初探

在以往很长一段时期里,人们一直将明代正统、景泰、天顺时期误解为瓷器艺术的黑暗期。随着近年来陶瓷考古的重大突破,"空白期"瓷器面貌逐渐明朗。从整体上看,这一时期朝局动荡,朝廷迫于形势,曾有意识地控制和收缩瓷器的生产,且明宣德后国库亏空,官方朝贡贸易衰败,种种因素都作用于"空白期"面貌的形成。然而,官窑衰则民窑兴,朝贡衰则走私兴,无论是"禁烧令"还是"禁海令",都能够从侧面反映出正统、景泰、天顺年间的瓷器生产并非空白。

表现性语言在主题美术创作中的运用——以全国美展作品为例

主题性创作从再现走向表现,从传统走向现代,并不是对传统美术语言的一味否定,而是在多元的形式运用和个人风格的确立中寻找中国文化的本质。艺术家创作观念的格局打开了个人创作的视角与空间,创作语言中的多重时代语境避免了主题的极端倾向,而形式语言层面的表现性探索则提升了主题性的审美内涵。“表现性”的现实价值,在形式语言层面,推动了民族艺术迸发出多元的表现力;而在叙事观念层面,则抒发出艺术家对于国家民族美术更为深沉的历史感思与视角转变。

明清酒牌与叶子戏、酒筹辨析

酒牌(酒令叶子)、酒筹、叶子戏、马吊牌同属古人的博戏之具,概是由于博戏在传统的文化评价体系中,被排斥在君子“六艺”之外,因此古人对其未有系统和完整的记载,导致后人对于它们之间的定义产生混淆不清的现象。通过对于文献和实物的梳理可以明确的是,明清酒牌并非源于叶子戏或马吊牌,它们在使用方式上有很大的区别。而从古文献中有关明清酒牌和酒筹的记载来看,这两者之间则有着更为密切的关联。