只有民族的 才是世界的——谈中国钢琴作品的民族性

钢琴音乐作品具有两个属性,一是民族性,二是国际性。只有民族的,才能是世界的。无论是哪个国家,哪个民族的作品都无一例外。中国优秀的钢琴作品所体现的民族性特征,表现在作品创作中所运用的民族音乐语汇即:民族特色的旋律,民族特点的节奏,民族特色的调式与和声;抒发民族情感,展现民族精神。

浅谈五声调式音阶在中国钢琴作品中的运用

五声调式、音阶起源于中国,是存中国各个民族及各个地区运用最多、流行最广的音乐体系,几千年来源远流长。综不仅用于宫廷雅乐,也同样运用于民间小调。从古至今无论是歌曲还是器乐曲、合唱曲、合奏曲、重奏曲、独奏曲、对唱曲等等。在丰富多彩的艺术表演形式中,我们祖先为后人留下了数以万计的以五声调式、五声音阶为主体的优秀音乐作品。无论是“阳春白雪”还是“下里巴人”,都具有浓郁的华夏韵味和各民族的风土人情;都展示了东方巨人的豪情壮志和博大胸怀,记载了中华民族的悠久历史与文化进步。这些作品已溶汇成为独树一帜的音乐体系,被载入世界音乐宝库,流传于世界各地。

关于贝多芬钢琴“悲怆奏鸣曲”第一乐章的演奏及教学体会

贝多芬(Beethoven.L.V1770—1827)是伟大的音乐家、作曲家、钢琴家。是古典乐派的三大代表人物之一,是古典乐派迈向浪漫乐派的奠基人。众所周知他一生创作了无数的音乐作品,其中有大量的钢琴作品,三十二首钢琴奏鸣曲是他的典型代表作,被世人公认为钢琴音乐的“新约圣书”,在世界音乐史上占有极其重要的地位。

中国钢琴音乐民族化发展趋势

运用民族学、艺术学、未来学等相关知识,对中国钢琴音乐民族化问题进行系统研究,在明确理论定位、总结实践经验的基础上,着重于对中国钢琴音乐民族化发展趋势进行前瞻性探讨与构想,无论是在理论上还是在实践上,对中国钢琴音乐的未来发展,均具有方向性的指导意义与重要的参照价值。