服装设计中的仿生元素及其艺术表现

仿生学是一个涵盖力学、热学、能量等范围较广的交叉学科,通过对服装造型设计、色彩设计、图案肌理设计、功能性设计中的仿生元素应用及其艺术表现,阐述各个学科在服装设计应用对服装设计所带来的舒适、美观、个性、健康及功能性等特性。同时,自然万物作为仿生服装设计的灵感来源,使其设计的服装更加和谐自然,这也要求设计师不仅关注服装设计的技法与服装流行趋势,还要留心仿生科学技术的进步,及时将先进的技术成果应用到服装设计中,定会促进服装设计前所未有的变革,丰富消费者选择空间。

民族服饰对现代服装设计的影响

通过分析民族服饰的图案、色彩、环境特征及其影响因素,阐述了民族服饰所具有的独特文化内涵、设计理念与制作工艺。分析表明,在服饰设计理念与审美观点瞬息万变的现代,只有牢牢把握民族服饰的特征,借鉴民族元素、设计理念并改进制作工艺才能有针对性地对服装进行设计,使民族服饰元素融入到现代服装设计理念之中,不仅为打造具有民族特点的国际化品牌奠定基础,更利于民族文化的传承与传播。

基于苏州古典园林花窗的毛衫创新设计

苏州古典园林花窗纹样是中国乃至世界历史文化中的一大闪光点,在我国传统艺术中不仅影响深远,而且还具有独特的地域特色和文化内涵,彰显中华民族传统文化的艺术魅力。文中通过归纳苏州古典园林花窗纹样的文化内涵,阐述其与针织毛衫设计的关系,并结合针织毛衫的设计方法,从古典园林花窗纹样的美学特点、造型等方面进行创新设计。同时针对古典园林花窗元素在针织毛衫中的创新应用进行探索,进行解构二次重组装饰设计及应用,使中国传统元素与现代针织毛衫相融合,塑造具有民族文化特色的针织毛衫新产品,增强其国际市场竞争力。

蓝印花布二次创意在服饰中的运用

近年来,在绿色、环保、自然思潮的影响下,具有中国传统元素的服饰受到越来越多华人的青睐,尤其对于出自江南鱼米之乡的蓝印花布人们则倍感亲切。人们对蓝印花布为元素制作的中式服装、遮阳伞、鞋、挎包、项链、耳环等倍加热衷与追捧。但是我们在欣喜之余总有几分感慨,这些元素在设计应用方面总是显得有些单调,不能满足大多数消费者的需求;因此蓝印花布元素应用的多元化、创意化将会为蓝印服饰设计开辟一条新的思路。

基于“Mooc+spoc”环境下高校服装设计类课程翻转课堂教育模式的探讨

"Mooc+spoc"与翻转课堂是近年来新兴的教学模式,为许多学科所采用。无锡工艺职业技术学院服装设计类课程将"Mooc+spoc"与翻转课堂混合教学模式结合起来,让学生课前在线自主学习。课堂上教师再根据自主学习的难点和问题有针对性地开展课堂活动。本文围绕"Mooc+spoc"这一教学模式,对我国高校服装设计类课程的开发和设计展开了探讨,探索了高校服装设计类课程的教学改革,分析了如何有效运用"Mooc+spoc"促进服装设计类课程的教学设计。

微课与翻转课堂混合式教学在《服装手绘技法》课程中的应用

微课与翻转课堂是近年来新兴的教学模式。无锡工艺职业技术学院《服装手绘技法》课程将微课与翻转课堂教学两种教学模式结合起来,采用院级网络平台进行教学应用。这两种混合式教学模式与现代高职院校的学生学习习惯相吻合,激发了学生自主学习的动力和兴趣,提高了教学质量。

职业装设计中功能性面料的选用

职业装作为特定场合穿着的服装,[3]通过款式的变化,面料的性能,色彩的区别,细节的处理以及装饰物的不同而表现出强烈的功能性和等级性,这是它区别于其他服装类型的重要特征之一。实用性、标识性、防护性、艺术性共同构建了职业装的整体特性。在职业服装设计中功能性面料的选用的正确与否对职业工作者穿着是否舒适、是否安全,有着举足轻重的作用。本文着重探讨在职业服装设计中如何通过服装材料的选择与应用来实现职业服装的功能性应用。

百纳布拼布艺术中“拼接”构成的形式美表达

百纳布拼布艺术具有符合美的规律的形式语言及构成程式。"拼接"构成的形式美法则包含了材料肌理的对比与协调,图案色彩的对称与平衡,几何图形的联想与意蕴。"拼接"构成的形式美法则是人类通过系统研究自然和人类的美感现象,经过长期的验证所得出的共同结论。

体验、传习、解构、创新——基于江南地域文化下扎染艺术的教学实践

扎染艺术的教学在高校教学里一直围绕着学习传统与继承创新两个方面来进行。无锡工艺职业技术学院根据自身的地理特点,正视江南地域文化、学生经历、市场环境等各要素。通过多层次的课程组织设计,将江南文化、形式美法则、平面构成、文创设计等知识要点纳入课程体系,并将江南文化合理融入到扎染艺术课程的各要素中,提出创新其扎染艺术的启发式教育。

论民族审美在中国现代服装设计中的体现之道

含中国传统元素的现代服装是"中国风"民族审美服装发展的必然趋势。而具有中国民族特色的现代服装设计,则必须扎根在丰富的中国文化土壤之上。在当代中国服装设计中自觉地思考和研究民族传统艺术和民族传统艺术造型元素的价值是必要和必须的。

浅析笔墨意境美学在现代服装设计中的表现形式

中国传统元素的现代服装是以后本土品牌服装发展的必然趋势。而具有中国民族特色的现代服装设计,则必须扎根在丰富的中国文化土壤之上。在当代中国服装设计中自觉地思考和研究传统艺术和传统艺术造型元素的价值是必要和必须的。而中国传统元素中的笔墨意境美之所以能够感染现代服装设计,更在于其核心艺术理念—传神。强调形神兼备,更注重传神,更追求意境,也正是因为这一点,才给人以无穷的韵味和遐想。

高职高专师生服装设计大赛文化解析

高职高专师生服装设计大赛旨在培养及鼓励新一代的高职院校师生们发挥创造才华,并进一步加强高职院校与服装企业间、高职院校间的技术与文化交流,推动中国服装设计的全面发展。

课程微视频资源库建设对教学优化的研究与实践--以艺术《印染》课程为例

艺术《印染》课程微视频资源库建设围绕8个教学模块、20个知识点展开,主要包括电子教案、教学微视频、多媒体课件及习题集等,其中基于知识点的教学微视频的设计与制作是课题研究的重点。实践表明,课程微视频资源库的建设可以为高职院校艺术《印染》课程提供教学优化的研究借鉴,为促进高职服装与服饰设计专业的课程改革和推广尝试提供一定的理论参考。

基于苏绣传统工艺视域下江南华服品牌的文化内涵构建研究——以华服品牌“旗艺”为例

近几年来,我国对华服产业支持力度不断加大,苏州华服"旗艺"品牌秉承了传统苏绣精湛技艺,打造基于苏绣传统工艺与旗袍元素相融合的华服品牌。通过传统苏绣新的表达方式,"旗艺"在传承创新中传递了东方雅致之美,推动了华服品牌走出去,提升了我国传统文化的软实力,并实现了其经济价值。

《服装手绘技法》在线开放课程的建设与应用

当前“互联网+”的在线课程教学模式正在被高校接受并加以应用。《服装手绘技法》课程在教学改革上运用了线上在线教学与传统线下教学相结合的混合式教学模式,有效地提高了课程的教学效率,提升了学生的学习兴趣。

论中国刺绣在现代服饰设计中的“审美重建”

神秘东方的中国刺绣工艺以其浓郁的民族特色、强烈的装饰韵味和独特的艺术魅力深受人们的喜爱,也一直是服饰设计常用的装饰手法。伴随着人们日趋成熟的消费理念、追求个性化的着装要求和带有传统刺绣文化内涵,结合流行时尚的廓形设计的服饰品将更受到市场的热捧。民族的就是世界的,中国刺绣古今文化的合并、中西文化的交融必将成为服饰设计"审美重建"的源泉。

非遗传承发展视域下苏州宋锦“上久楷”品牌建设探析

从“非物质遗产传承发展”的视角,通过多个学科理论的综合运用,探析苏州宋锦“上久楷”品牌经营和发展的道路,同时在“互联网+”背景下,探讨纺织非遗类项目的营销和推广策略。苏州宋锦“上久楷”岛牌的成功复活与创新,一面颂扬着现代工匠精神,一面传承着古老丝绸文化,真正做到对宋锦非遗技艺的保护、传承和发展,给非遗传承树立了一个榜样。

现代文创视角下无锡精微绣文创产品的设计研究

以蕴含地域特色的无锡精微绣技艺为切入点,以刺绣图案时尚化、工艺载体生活化、创意表达特色化为创新路径,探讨如何让传统精微绣更好地融入地方经济,为开发符合现代视觉审美的文创产品提供借鉴。

拉链在服饰设计中的创意表达

拉链虽然在服饰整体设计中占的面积较小,但可以运用色彩、材质等的变化方法起到画龙点睛的作用,成为服饰中的视觉焦点。因此拉链在服饰设计中的形式表达已从功能向多样转变,拉链的创新使用已成了一个装饰性、实用性、创意性等集多元化于一身的新元素。

基于苏州人文视角的婚礼服竞争力研究

地理环境优越的苏州虎丘婚纱城在政府的支持下,利用其自身的人文历史优势和技术支撑为婚服产业带来了巨大的发展。通过分析苏州的地域优势和其历史沉淀,发掘其城市内涵并为婚礼服产业的发展服务,婚礼服企业应该抓住机遇,在发展自身的同时开展品牌文化建设,加快创新升级的步伐,提高其在全国及国际市场上的竞争力。