动画镜头与实拍影视镜头制作的区别与联系

动画中的镜头和电影中的镜头有很大差别。有不同的镜头处理手段,也有模仿和改进实拍镜头的方式。电影在拍摄过程中根据剧情需要拍摄,后期再执行剪辑。而动画片的优势在于它具有高度的假定性,它具有电影所不具备的表现力。本文重点介绍动画镜头的制作手段、与影视实拍镜头的区别和动画镜头的独有魅力,以及虚拟技术的运用带给影视创作无尽的表现力。

网络生态下当代中国漫画产业的发展与变革

随着网络媒体的发展,网络漫画作为面向年轻人的重要IP,正占有越来越多的市场份额。以网络为媒体的中国漫画在传播方式、收益渠道、作者定位等方面都有自己的特色与规则。本文重点从传播媒体、漫画人和漫画本体、投资机构、市场变化这几个方面探讨中国漫画产业的发展与变革。

现代“巫术”:人工智能生成内容中的符号和控制系统

人工智能生成内容(AIGC)与传统巫术之间有着相似性,双方均依赖符号系统实现预期效果。巫术通过模拟象征符号产生实际效果,AIGC则通过提示词生成高质量文本、图案和视频。法国社会学家马塞尔·莫斯认为巫术包括行为者、行为和表征,AIGC的生成过程同样涉及特殊的行为者—人类与机器的协作。行为过程有着游戏性和自动性,过程中的不可见,如同巫术中的神秘感,凸显了人机协作的复杂反馈系统。机器记忆在AIGC中扮演着关键角色,通过不断学习和优化提升对人类语言的理解,提示词作为能指,生成内容作为所指,两者在符号转化过程中展示了结构主义语言学的原理。在AIGC时代,艺术创作的主体创意面临挑战,人类需要通过符号系统的历史对比和提高AI模型决策过程的透明度等方式夺回主动权,实现逻辑与灵感的融合。

奇幻电影中兽设的造型方法研究

本文从设计师角度总结奇幻题材电影中"奇幻生物"创作的思路与方法,探寻造型本源的设计灵感。"奇幻生物"的设计结合了想象力、生物学、美学方面的专业技能,设计师可以从自然界真实存在的生物身上获得灵感,也可以对世界各地各个历史时期远古传说及宗教故事中的神兽原型进行二次创作,或借鉴各个文明在不同历史时期创作的艺术品中的经典造型。创作过程中,绝大部分的奇幻生物设计元素提炼自地球已知人类、动物及其他生物的造型特征,通过巨大化、杂糅、比例重塑等手段,蜕变成为全新的奇幻生物。设计师在想象力和美学框架下进行兽设时,还应兼顾骨骼结构、生理机能的合理性,由内而外地创造有可信度的角色。

新时代背景下主旋律动漫的新传播形式——以《那年那兔那些事儿》为例

作为承载社会主义价值观的文化产品,主旋律动漫向观众呈现了积极向上的优秀文化以及正能量的主流价值观。近年来,主旋律动漫《那年那兔那些事儿》广受关注,获得了良好的口碑。这离不开该动漫在传播形式上的创新,其良好的传播效果为主旋律动漫提供了值得借鉴的方向,同时也成为主流价值观传播的范本。

《工作细胞·细菌大作战》:基于拟人角色的成功科普动画

2021年4月上映的《工作细胞·细菌大作战》是一部通过细胞拟人讲述人体知识的趣味科普动画。作品通过将原型概念、符号特征和类型化角色有机结合,塑造了生动有趣的拟人细胞形象;通过细胞的视角及微观世界社会化的转喻呈现人体运作机制;通过细胞的工作过程完成深入浅出的科普叙事。然而,由番剧第二季剪辑而成的"总集篇"造成二次元观众对该电影评价偏低,过于日式的视觉效果又将亲子观众、合家欢观众拒之门外,导致电影票房惨败。虽角色设定的类型化与叙事程式化遭到诟病,但它确实是一部后疫情时代优秀的合家欢式科普动画电影。

流量·资本·内容——中国动漫跨媒体运营的现状与问题

时间:2018年8月2日薛轶丹(以下简称薛):作为一个漫画内容平台,'有妖气'在2012年推出的作品《十万个冷笑话》(以下简称《十冷》)是一个不得不提的话题,我想先从这部作品入手开始今天的采访。它是第一部通过原创漫画改编,以网络推广和次传播的方式造成轰动性效果的网络动画,并通过电影、游戏等形式,为中国动漫的市场潜力做出了一系列重要的尝试。