风云际会 独领风骚——新中国江苏书法60年

新中国江苏书法60年，是伴随着中国书法事业发展而不断走向繁荣昌盛的60年。从总体上来看，江苏书法60年承接了深厚的历史传统，表现出重文化、兴教育、建组织的发展优势。不管是书法创作、书法研究、书法高等教育，还是书法组织活动等都在全国处于领先地位。特别是后30年，随着全国书法热的持续不减，江苏的书法事业得到了很大的发展，在保持优秀传统的基础上，

刚劲清华 雍容温润——王懿荣的书法艺术

王懿荣是晚清伟大的爱国者，殉庚子之难，也是一位以经义金石之学享盛名于海内外的大学者。他发现了甲骨文，使中华文明光耀千秋。他也是一位杰出的书家，晚清就有“翁(同稣)、王(懿荣)、何(绍基)、戴(彬元)书法四家”的美誉。他渊博的学养、高尚的人格形成了他的卓识和独特的书风，使他名垂书史。

肇启契学 炳耀千古——王懿荣与甲骨文及其书法

王懿荣(1845-1900年),字正孺,号廉生、莲生.今山东省烟台市福山区古现镇人.王懿荣的一生好古成魔,书墨成癖.不管是古书字画,还是三代以来的铜器、印泉,甚至残石、断瓦无不加以收集珍藏.……

试论何绍基篆书

清代书法是中国古代书法史上最后一个高峰。元明正统"帖派"在清代继续沿承,特别是清代前期更占主导地位,但至清中叶已成衰落之势,帖学的主流地位已逐渐被碑学所取代,并出现了一批碑学书法大家。理论方面有阮元、包世臣、刘熙载、康有为等,书法家有邓石如、何绍基、吴让之、杨沂孙、赵之谦、吴大澂等,他们溯六朝碑版石刻而上,穷三代鼎彝之吉金,创造了不同于元明,也有别于唐宋的清代辉煌的"碑派"书法。随着碑学的振兴,从唐至清前期而不兴的篆书,经过碑派书家们的努力,使这一沉寂了近千年的书体。

文艺的责任——IP作品热背后的文化思考

近年来,IP作品热如火如荼,持续不衰,生产出不少脍炙人口、受大众喜爱的影视作品,如《芈月传》、《琅琊榜》、《何以笙箫默》等,成为影视界的一大亮点。由于IP作品依托网络文化、商业操作,使用了与观众较为亲近的语言,讲述现代情感的故事,在上座率、经济收益、商业模式和人气指数上都取得了巨大的成功。这种影视文化现象,对繁荣社会主义文艺,推动大众文化消费,满足广大人民群众的娱乐需求起到了积极的推动作用。

生天成佛——试论林散之的大草艺术以及对书法史的贡献

作为书法最高艺术形态的大草艺术，自汉代产生以来，以其技术上、审美上以及文化上的认识差异和难度等原因，历代研习和创作者不乏其人，但能真正成为一代宗师，时代表率，并被书史承认者，真可谓凤毛麟角，珍如拱璧。令人欣慰的是现当代书法大家林散之先生就是一位难得的，在大草艺术上作出巨大成就，越来越被书坛、文化界和整个社会广泛认可的大草大家。他对大草艺术作出了杰出贡献，无愧于“当代草圣”之誉。

新时代下汉字的特性及影响

汉字是中华民族极其重要的文化载体,其存在形式、书写方式造就了中国人诸多的文化特质。汉字,中华民族赋予了她诸多的文化内涵,在民族历史、文化生态和精神心理上具有极为重要的意义和价值。不仅是沮诵、仓颉乃'百代书祖',还是庖羲氏画八卦之说,许慎的'象天法地,见鸟之迹'等,无不表现出汉字产生的伟大、神秘、震撼,真所谓'造化不能藏其秘,故天雨粟;灵怪不能遁其形,故鬼夜哭'(唐张彦远《历代名画记》)。

关于米芾的卒葬地问题

米芾在中国书法史上占有重要地位。他在书法上所取得的巨大成就对后世产生了重大影响,他的传奇人生和怪诞的行为举止也是宋、明人笔记中经常议论的话题,米芾的书法也是褒贬不一,对于他的人品更是毁誉参半,对于他的籍贯也是说法多多。但是,唯独对他死后葬于"丹徒(现镇江)长山"似乎没有什么疑议。据笔者研究认为,米芾葬于丹徒是没有问题的,但是,确为"长山"看来有商榷之处。米芾葬于丹徒(现镇江)长山,主要依据宋蔡肇《米芾墓志铭》,后人也皆引用。

诗画双擅 独尊草圣——林散之的诗书画艺术评析

中国书法艺术源远流长、人才辈出,真草隶篆行各呈姿态、各具魅力,草书(尤其是大草)不管从技术层面还是审美境界来考量都是最难、最高的,因此,真正在历史上被公认的草书大家,乃凤毛麟角,而林散之就是其中的一位,有“当代草圣”之誉。以其诗、书、画、文全面的艺术修养,成为近现代书画家的典范。

把好文艺评论的“方向盘”

党的十八大以来,我国对文艺工作的重视被提升到前所未有的高度。习近平总书记关于文艺工作的重要论述,为文艺的发展确立了目标,指明了方向。2014年10月15日,习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话,不仅为文艺的发展提供了基本遵循,而且将文艺批评与文艺创作放在了同等的地位,指出文艺创作与批评如鸟之双翼、车之两轮,对文艺批评作了专门的论述、提出了具体的要求,并指出了文艺评论工作的重要性和紧迫感。此后,中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见和习近平总书记在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的重要讲话,都对文艺评论工作给予了充分的肯定,提出了具体的要求。

莫让美术现状在风中飘曳——“实话实说·当代美术江苏论坛”阳山《宣言》的意义

“85美术思潮”之后，特别是新世纪以来，中国的美术得到了前所未有的发展，不管在美术观念、作品创作、美术理论、美术普及还是人才培养等方面都取得了巨大的成就，不过，存在的问题也不容回避。那么，美术现状究竟如何，取得的成就在哪里？

书中龙《王羲之王献之书法全集》出版的价值和意义

中国人对“龙”的认识经过数千年的凝炼已不止是九种动物的合体，也不止是呼风唤雨、腾云驾雾的灵兽，更不仅仅是一种图腾的崇拜，它已演变成为一种文化的象征，被赋予了优秀人、物、事和精神的独特价值和意义。《王羲之王献之书法全集》的出版发行，二王书艺之水平、内容之丰富、合作之权威、印刷之精良，真可谓书中之“龙”，必将成为当代书法艺术之经典，泽被后世。

求道与放歌——吴国平、谢少承、柳江南书法作品赏析

“求道与放歌”——吴国平、谢少承、柳江南书法作品展，于2011年5月15日至17日在南京博物院展出。这是一个规模不大，也没有很大排场和宣传的三位军旅书家的书法作品展。然而，当我们走进这个展览，推究三位书家的艺术审美风格、文化价值和思想内涵，特别是其文化背景后，就不难看出，这个展览具有鲜明的艺术特色和独特的文化品性，包含着丰富的文化内涵和社会价值，对当下书坛具有积极的启发意义。

对中国书法艺术的一次美学巡礼——读《黑白之间:中国书法审美文化》

崔树强新著《黑白之间：中国书法审美文化》,由安徽教育出版社2008年11月出版发行了。本书有别于目前许多关于书法技法、书法史的著作,也不同于一般书法作品的欣赏,而是试图深入到书法作品背后,去解读其中潜藏的哲学精神和文化因子。本书也不是一般地作书法美学史的浏览，而是拈出十几个重要的理论问题，以其为纲揭示中国书法理论中的独特思想和人生智慧。

椽笔搅海 飞龙在天——言恭达大草作品《唐诗宋词长卷》赏析

言恭达江苏常熟人。1948年生,国家一级美术师。享受国务院特殊津贴专家。全国政协委员,中国书法家协会副主席,中国书法家协会篆刻委员会主任,江苏省文学艺术界联合会副主席、书记处书记,江苏省书法家协会副主席,中国沧浪书社总执事,南京大学兼职教授、硕士生导师,东南大学兼职教授,博士生导师。出版《抱云堂》书画专集、《抱云堂艺评》《当代书法名家》字帖、教材及参与合编《六体书字典》《中国书法名作鉴赏辞典》《中国国家图书馆碑帖精华·题跋》等。

融冶诸家 专取风神——试论王文治的书法艺术及其书法学意义

王文治，生于清世宗雍正八年(1730)，卒于清仁宗嘉庆七年(1802)，字禹卿，号梦楼，晚年信佛，法名达无，字无余，江苏丹徒(现镇江)人。王文治从小聪慧好学，12岁能诗、工书。少年任侠，狂放不羁。24岁取中拔贡，到北京应廷试，和姚鼐、朱孝纯、彭澧等人结为好友。30岁中一甲三名进士，授职编修，擢升侍读。乾隆二十九年(1765)35岁的王文治外放云南临安知府。三年后罢官归里一度担任过杭州、丹徒等书院山长。

无铮铮之细响 譬万钧之洪钟——《米芾书法全集》出版的学术价值和历史意义

米芾，是我国历史上最伟大的书法艺术家之一，他不仅在当时的北宋就名震天下、享誉朝野，在南宋、元、明、清备代乃至当代的书坛部有举足轻重的地位和重要的影响。

最美的声音从这里响起——评胡磊蕾曲艺作品文集《积香成蕾》

评弹,被誉为中国最美的声音,她的美来自她的唱腔、更来自她的唱本。胡磊蕾是专业评弹曲本创作者,为这一最美的声音提供了丰富的表演素材,为评弹艺术的发展作出了自己的贡献。《积香成蕾——胡磊蕾曲艺作品文集》收集了胡磊蕾的评弹作品56篇,其它作品19篇,以及发表、上演和获奖的曲艺作品及文章目录,集中反映了作者从事评弹以及其它文艺作品创作的成果,展示了一位专业评弹曲本创作者辛勤耕耘的艺术生涯。

集古终能自立家——兼谈对王文治书法的评价

王文治的书法艺术风神俊逸，与当时的诸城刘墉，钱塘梁同书齐名，时有“浓墨宰相（刘墉）、淡墨探花（王文治）”之誉，可以说，王文治的“帖派”书法达到了清代中叶的最高水平。

黄后庵先生的篆书

当我们走近黄先生解读他的篆书时，惊叹于有着近一千年书法史的镇江，真是人杰地灵。