武侠电影中的身体矛盾:吸引力叙事、速度文化与日常生活实践

随着数字技术的介入、影院设备更新换代后视听体验的提升,武侠片逐渐从强调肉身互搏、杂耍特效和坎普、cult等吸引力叙事走向"体验力电影"。电脑动画模型使演员无需非凡武艺也能完成高难度招式;滥觞的慢镜头放大了武打过招中的细微之处,进一步提升了观众的感知力;在3D技术的加持下,扑面而来的兵器与血迹为观众制造出触感视觉。然而,武侠电影与生俱来的速度文化却一再将试图赋予武侠现代性解释的各种尝试拉回吸引力元素。研究近十年较具代表性的武侠电影中武打身体与日常生活实践身体这两种身体影像的变化,可以发现武者的身体与感知是武侠电影现代性转型中尚未突破的空白。

论达内兄弟电影纪实风格中的技法性

本文通过对达内兄弟导演的电影场面调度、摄影运动、表演美学和声音运用的分析,探析他们如何将朴素的纪实主义和精巧的戏剧冲突有效融合,保持既克制又激烈的叙事平衡,形成一种可供低成本制作参考借鉴的另类现实主义美学。

高自主的生活美学——论非职业表演在新生代导演电影中呈现的新特征

以毕赣、张大磊、霍猛、徐磊为代表的新生代电影导演群在创作早期低成本影片时不约而同选择了非职业演员出演影片中的主角。与第四代、第五代、第六代电影中的非职业表演不同的是,在新生代电影中,非职业演员的个人表演不仅参与电影的内部叙事,而且表现出比以往更高自主性的演员意志。他们的表演风格烙着个人化、网络化、游戏化与世界化的时代印记,相应呈现出更高自由度、更杂糅、弱时代、强自觉的生活美学。