视觉艺术与大脑——论塞米尔·泽基及其神经美学

众所周知,艺术是属于人类主观世界的,但随着神经科学的发展,越来越多的研究结果表明,不同的个体在进行艺术创作和艺术欣赏的过程中虽然存在主观差异,然而其间更存在一个共同的神经基础。由此,一个人文与自然科学相互交叉的全新领域——神经美学应运而生。塞米尔·泽基作为神经美学的创始人,通过对视觉皮层和视觉艺术的研究,提出了一系列神经美学理论。本文即对塞米尔·泽基的神经美学理论进行分析,从而探究用神经科学的方法研究视觉艺术的可行性与局限。

视觉、大脑与图像——观画过程中神经机制的作用与影响

不论是对艺术家还是对观者来说,观看一直是视觉艺术的核心内容,人类通过视觉形成了图像,图像又因为视觉被感知。面对同一件视觉艺术作品,不同的观看方式、观看语境和观看经验会使观者对作品形成不同的解读,但仅从"观看"这一对作品最基础的认知过程来说,所有人都是一样的。文章以观看行为的认知过程为切入点,探讨眼睛以及神经机制在观者观画过程中所产生的作用。

剥开瓜子现果仁——从艾未未《葵花籽》看中国当代艺术的文化尴尬

2010年10月12日在英国泰特现代美术馆中的涡轮大厅里展出了艾未未的最新大型实物装置——《葵花籽》。①此作品从构成元素到创作过程都极具中国特色,一经展出就引起了国际艺术圈的广泛关注,中国当代艺术似乎又一次成功地走向世界。然而,当我们褪去作品表面的浮华,将瓜子剥开,会发现其果仁仍旧是西方化国际艺术体系所鼓吹的信念,中国当代艺术所面临的文化尴尬暴露无遗。

路易斯·布儒瓦作品中性别符号的建构

作为当今世界最受尊崇的女性艺术家,路易斯·布儒瓦的作品中存在着一套诠释性别的符号系统。这些符号是她表述自己思想与情感的语言,是属于她的图像志。

作为神经学家的艺术家

长久以来艺术家与科学家们在各自不同的领域,使用各自不同的方法探索着世界,然而随着神经科学的发展,越来越多的研究表明艺术家在不知不觉中扮演了神经学家的角色。在绘画领域,艺术家们受到画面最终效果和表现手法简便性的双重驱使,在上千年的不断试验中,终于发现了一些既实用又有效的表现手段。这些技术手段虽然有违于物理学原理,艺术家通过画面展现了他们对物理知识的理解,从中也体现了他们对大脑活动规律虽原始但深刻的认识。现实世界和艺术家们画笔下的世界之间存在着种种差异,但这些差异则恰好揭示了人类大脑对周围世界的认知和理解。

埃贡·席勒与克里姆特女性题材绘画作品比较研究

19世纪末20世纪初奥地利早期表现主义艺术家埃贡·席勒通过其笔下的女性表达了自己对人类生命本能的探查和对死亡的思考,他作品中的种种女性形象是其传达自身情感的符号。克里姆特作为埃贡·席勒的老师和挚友对其早期带有装饰性的表现主义绘画风格产生了巨大的影响。通过对埃贡·席勒的女性题材绘画与其老师古斯塔夫·克里姆特创作的女性题材作品进行从绘画风格到精神意蕴的比较,试图找出他们作品之间的异同,从而探究二者女性题材绘画作品中所蕴含的对人性的不同表达。

梦中的世界——浅析丹尼尔·梅里亚姆水彩画中的幻境与真实

美国当代水彩画家丹尼尔·梅里亚姆是当今广受赞誉的超现实主义画家。他的作品以虚幻的梦境为表达内容,以细腻严谨的描绘技法和绚丽丰富的色彩运用为表现形式,将梦中的幻境与生活的真实紧密结合,构建了一个独特的视觉空间。