清代织绣中“渔樵耕读”纹样探析

“渔樵耕读”是有清一代流行的人物装饰纹样,表现为渔父、樵夫、农人、书生各司其职的生产生活图景。其人物形象刻画以成年男性为主,辅以山水田园等自然风光,构图灵活多样,色彩明艳亮丽,呈现较强的写实性和装饰性。渔樵耕读纹样多以刺绣技艺加以表现,也有少量提花,在服饰、室内装饰等方面有广泛应用,彰显了中国人的审美理想。文章以相关织绣实物的文献调查和图像分析为基础,通过钩沉史料、回溯清代历史文化语境,发现“渔樵耕读”纹样的盛行顺应了装饰艺术发展的趋势,并与清代重农劝农思想、隐逸与耕读文化、传统礼治文明有关。它不仅是中国古代农耕及礼治文明的缩影,更隐射了传统社会的生活模式和价值趋向。

中国传统包装中的丝绸织物

在中国传统艺术中,丝绸既是一种优美的织物,又是一种高档的包装材料,包装形式也多种多样。织物包装可分为三类:典雅的书籍与书画的包装,精致的高档器物包装,丰富多彩的生活用品包装。丝绸本身的质地、色彩、纹样与包装物配衬,不但是实用与艺术的结合,而且在某种意义上还代表了一种文化。因此,丝绸在中国传统包装设计中具有重要作用。

丝绸手绘的历史与传统

手绘是我国历史最悠久、传承最古老的一种丝绸装饰工艺,与传统绢本绘画同出一源。两者在材料、工艺与技法上有颇多类似之处。从各地出土的历代丝绸实物看,虽然手绘织物数量不多,但几千年来绵绵不绝,直至18世纪,手绘工艺仍在外销丝绸上发挥着重要作用。文章从历史文化的角度,对我国古代丝绸手绘的记载与考古文物作了梳理,阐述了其发展脉络。

东方贸易与中国外销丝绸

１６世纪航海技术的发展开辟了欧洲与中国的海上贸易之路,１７世纪中国丝绸大量输入欧洲,引发了中国风格在欧洲的流行热潮,并于１８世纪达到顶峰。与此同时,产生了一批专为欧洲市场加工的中国丝绸,它们在中西文化交流史上占有重要地位。文章论述了这一特定时期中国外销丝绸的时代背景和风格特征。

从浙江甲种工业学校看我国近代染织教育

鸦片战争后,中国民族手工业在洋货的冲击下陷入困境,尤以纺织丝绸业为最。随着近代工业在中国的发展,工业与工艺教育也在清末民初相应起步。以浙江甲种工业学校为例,可以考察中国近代染织教育走过的不平凡历程。该校创办于清末宣统三年(1911年),创办人与校长是许炳堃,首开浙江工业教育之先河,且以染织为主科,在机织、染色和图案等教育上均颇有建树,办学成效显著。学校毕业生或从事工业或从事设计,与地方企业关系密切,促进了近代浙江丝绸与机械工业的发展,且不少艺术大家曾就读于该校。因此,浙江甲种工业学校在中国近代染织教育史上具有重要地位。

像景织物的起源与流布

像景织物的起源与近代丝绸史上贾卡式提花织机的问世是分不开的。19世纪前期的法国最早发明了这项工艺,英国则将像景织物称为"斯蒂文画"。贾卡织机在20世纪初传入中国,1911年在杭州创办的省立中等工业学堂成为传播新技术的摇篮。毕业于该校的都锦生首创了中国像景织物,产品多以描绘西湖风景为主。因此,从世界范围内考察像景织物的起源与流布,有利于我们对中国近代丝绸工业史有更清晰的认识。

清代丝织品中的西洋风

17—18世纪欧洲丝绸中流行“中国风”,与此同时,欧洲丝绸也开始进入中国,有些纹样出现在中国丝绸织物上,形成一股“西洋风”。西洋风的形成与当时中西贸易与文化交流的扩大密切相关,但与欧洲大规模流行中国风相比,西洋风无论在流行强度和广度上都非常有限,从中反映出来的差异性值得人们思考。

从历史图像看宋元时期的织物纹样

笔者对宋元时期留存至今的历史图像,包括绢本或纸本绘画、墓室壁画、石窟壁画、寺观壁画等作了较全面的梳理,采录人物服饰及其他织物上的纹样,并与同时期出土实物进行对比,认为两者具有相当的一致性,表现出基本相同的趋势,并对这一时期几种特定的纹样—春水秋山、滴珠窠与散搭花、落花流水等作了讨论。图像是纺织品艺术史研究的重要资料,但也要与文献及实物相对照,使图像证史更具可信度。

近代服装变革与丝绸品种创新

发生在 2 0世纪初的服装变革以及随后的人造丝和进口面料的冲击曾经使丝绸行业面临困境 ,但丝绸行业顺应时代发展要求 ,靠技术进步和品种创新走出一条生路。回顾历史 ,有许多东西在今天仍然值得我们借鉴和思考。

论我国装饰艺术中植物纹样的发展

我国装饰艺术中植物纹样出现较早,但一直未能充分发育,直至魏晋南北朝时期才开始流行。唐代植物纹样以宝花和卷草为主要表现形式,具有高度装饰化的特点,唐代以后植物纹样成为装饰主流,并向自然写生风格发展。因此中国装饰艺术中植物纹样的发展可以分为起源、勃兴和盛行三个阶段,特别是它在晋唐时期的大量出现,与人的主体意识的觉醒、中西文化的交流和社会文化的进步密切相关。

从佐藤真的观察看民初丝织业的转型与纹样嬗变

日本机织家佐藤真,1911年受聘于新创办的浙江省立甲种工业学校,任机织教员。此时正值我国丝织业从手工业向工业化转型的起步阶段,大量引进装有贾卡龙头的新式提花机,纹制业开始兴起,与此同时,服饰及其纹样也从传统向现代转变。佐藤真在教学之余对杭州丝织业作了详细观察,并著文向日本国内介绍。从佐藤真的观察分析民初服饰纹样的嬗变,除了人们审美观的变化外,新技术的引进、设计方法的变革和激烈的市场竞争都起到了直接的作用。

东方与“他者”:欧文·琼斯的中国纹样观研究

欧文·琼斯作为19世纪英国设计理论的先行者、设计改革的领导者,以世界主义的视野相继出版了《装饰的法则》和《中国纹样》,将东方视为想象的异国田园,在对东方文化的参照和吸纳中探寻应对英国设计危机的方法。本文以琼斯的中国纹样观为主要切入点,将英国设计改革运动放到中西方文化交流的视角下进行考察,辨析琼斯在"他者"视野下的东方图景,分析琼斯学习与借鉴中国纹样的历史动机和设计实践,理解东方"他者"文化是英国在文化交流与融合中探寻与确认自我身份的重要标尺。琼斯对中国纹样的研究和解读,对今天中国以更开放、包容的心态消化吸收他国优秀经验,具有启示作用。

17—18世纪欧洲丝绸中的“中国风”

“中国风”是随着东方贸易的繁荣,大量中国商品输入欧洲后在西方装饰艺术上出现的一种新样式。当时除向中国大量定制外,欧洲尤其是法国的丝绸厂也生产过不少“中国风”题材的丝绸织物,成为一时流行。文章简要叙述了这段历史。

20世纪丝绸产品设计的回顾与感想

对20 世纪前期与新中国成立以来的丝绸产品设计作了概要回顾,提出调查、整理和研究近现代丝绸产品设计资料的重要性和急迫 性 。

论17～18世纪中西方美术的交流模式

17～18世纪，中国商品大量输入欧洲，在欧洲引发中国热。但中西方美术的交流基本上局限在应用艺术领域，对纯艺术几无影响。在中国艺术影响下产生的所谓“中国风”，加入了西方对东方异国情调的想象，与真正的中国艺术相距甚远。这种模式在一定程度上影响到西方早期对中国艺术的看法。

16~19世纪中国外销丝绸及其装饰艺术

16~19世纪,中国出口西方的、针对西方市场制作的、具有艺术性质的手工制品,一般被称为“外销艺术品”。其中一部分是丝绸制成品,包括面料、服装、饰品以及家用织物。文章论述了中国外销丝绸的概况,不同时期流行的产品以及装饰风格的变迁。这一时期中国外销丝绸的装饰风格与西方的时尚变迁密切相关,同时也体现出中西混合的特征。

近代中国织锦艺术的传承与创新

中国织锦艺术曾经独步天下,近代以来,由于洋货冲击、工艺繁复和用途缩减,以云锦、宋锦和蜀锦为代表的传统织锦也遭遇了前所未有的危机。在危机面前,是坚守传统还是适应时代,我国织锦业对这一历史变革作出了回应。对传统的坚守,让我们今天仍然拥有作为非物质文化遗产的三大织锦工艺,对时代的适应,则为丝织业的现代化转型奠定了基础。基于机器生产的新型织锦,其创新性体现在织造技术、原料、组织结构和纹样设计上。近代中国织锦艺术的传承和创新,可以为今天的传统工艺振兴和制造业转型升级提供历史的借鉴。

盛极一时的中国外销壁纸

17世纪中期到19世纪初,中国外销壁纸生产盛极一时,在西方室内装饰中引发了一股强劲的对中国壁纸的爱好与流行。中国壁纸的生产和输出不完全是中国的事件,而是当时繁荣的中西方贸易的产物,是在西方强烈需求的刺激下发展起来的新型艺术手工业。本文回顾了西方壁纸生产的传统,对中国外销壁纸的种类、主题纹样,以及欧洲本地模仿中国壁纸而发展出来的“中国风”壁纸等作了介绍和探索。

我国丝绸行业喷射织机的应用现状与前景

我国丝绸行业喷射织机的应用现状与前景袁宣萍（全国丝绸科技情报研究所）一、引进数量与趋势喷水（ＷＪＬ）和喷气（ＡＪＬ）织机，通称喷射织机（ＪｅｔＬｏｏｍ），是战后５０年代在欧洲（捷克和瑞士）率先发展起来的两种新型无梭织机。日本在６Ｏ年代导入喷射织机技术...