人与自然和谐共生的多彩画卷

人与自然和谐共生是中国古人倡导的重要理念,是中国式现代化的重要内容,也是2022济南国际双年展的重要主题。“共生”作为策展的关键词,具有极其重要的现实意义。进入新时代,建构人与自然的和谐共生关系显得尤为迫切。本文从家园之梦、生态之思、诗意之美三个维度对“共生”主题进行分析,揭示人与自然难分难解的共生关系,传达艺术家们以艺术的方式促进人与自然和谐共生的不懈努力。

突围与嬗变 反思新时期以来中国人物画主题性创作

1978年之后,中国艺术步入一个新的历史时期,中国人物画坛呈现出前所未有的纷繁复杂的多元面貌。而在繁荣表象的背后,我们不难发现40年来中国人物画所经历的艰辛与坎坷,主要表现在20世纪70年代末80年代初人物画突破泛政治化藩篱的努力,还表现在20世纪80年代后期以来面对市场经济大潮的裹胁而做出的突围之举。

法国巴黎大皇宫里的“中国意象”

中国美术馆与中外友好国际交流中心共同主办的“中国意象--当代中国水墨与雕塑艺术展”，于3月27日至30日在法国巴黎大皇宫举行，这是当代中国艺术首次在该馆展出，也恰逢习近平主席访问法国，因此在中法两国文化交流史上具有特别的意义。

潘天寿“中西距离说”的当代启示

20世纪,与向外取经的融合派相对的是自内求变的传统派——以陈师曾、齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表,他们根植于传统艺术之中,坚持中国绘画的基本规范和原则,从传统自身谋求发展与创新。其中,潘天寿在美术教育方面影响较大。作为一位坚持传统本位的美术教育家,他对绘画民族性的强调以及对中国传统艺术精神的理解,对于当今中国美术教育以及中国画的发展均具有重要的启迪意义。

粼粼波光 点点诗心--读丁观加的水墨画

在当代中国画坛的山水画名家中,丁观加先生给我留下非常深刻的印象。尤其是他画中的水,令我这个江苏同乡倍感亲切。每次欣赏他笔下那一幅幅宁静平和的水,我的浮躁烦闷之气都会一扫而空。

书如其人

书法是中国画家重要的艺术修养,假如说诗歌是一切艺术的“入场券”,书法就是中国绘画的“入场券”。走进展厅,面对这些功底深厚的书法作品,我似乎看到刘海粟站在那边,高高地举着他那张艺术的入场券。所谓书如其人,是指书法作品能够反映一个艺术家真实的自我;通过书法作品,可以更真切地走进艺术家的精神世界,了解他的才情、胸襟、格调、修养。

“大一美学”的奠基人——《融创人生—翟墨纪念文集》编者的话

翟墨先生走了,走了整整一年了。翟墨先生还在,似乎比他活着时更加鲜活,更加高大。他的好友、同仁、学生,他曾经活跃其中达三十年之久的美学界、美学评论界之所以有这种感受,是因为他倾其一生所作出的具有鲜明的＂翟墨色彩＂的学术贡献,

回到艺术本身——中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺术委员会2017重庆年会(上)

中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺术委员会于2010年正式成立。本次年会是自2017年2月第二届艺委会换届以后召开的第一次年会,围绕2017年度艺委会整体工作思路、研究、创作和展览工作计划以及各项工作机制等多个议题进行了为期两天的研讨,共同梳理与讨论艺委会的学术理论框架与未来发展方向,通过研讨逐步明析新的学术定位、策展理念、形态划分和陈展方式,进一步确立综合材料绘画在业内的学术引领身份,在“架上艺术”的概念下,体现综合材料绘画的国际性、当下性以及在中国美术创新发展中的引领作用和特殊地位。

蔬笋味 人间情——论诸乐三的花鸟画转型

诸乐三是诗、书、画、印修养全面的文人画家,他师从吴昌硕,被吴视为最能得其神韵的弟子。20世纪二三十年代,他学吴昌硕的画,几可乱真。40年代,诸乐三的绘画与乃师拉开距离,自具风貌,清雅蕴籍,冲淡平和。

新年画运动与新中国人物画

20世纪五六十年代，中国画坛上一个非常重要的美术现象就是新年画运动的蓬勃兴起。从1949年10月毛泽东做出开展新年画运动的指示开始，新中国的新年画运动由此发端，并轰轰烈烈发展至60年代，它对新中国人物画的发展产生了极为深刻的影响。

徐悲鸿美术教育思想的形成及影响

在中国现代美术史上,徐悲鸿是任何一位美术史家都不能回避的杰出画家和美术教育家。由于他在美术界的重要地位和影响,过去对他的创作和教育思想的评价几乎众口烁金,容不得不和谐音。由于有关他的文集、画集、传记和评论集多为其亲人或弟子所编所作,真正深入研究的专著很少,这些评价不免带有一定的感情色彩而多溢美之词。在世纪之交,回顾一个世纪以来美术教育思想的发展历史,对徐悲鸿的教育思想做出一个比较公正的评价,对21世纪中国美术教育的发展是有重要意义的。

20世纪中国画中的农民形象

自20世纪30年代始，中国画中的农民真正步入艺术史，并在此后的几十年间一度成为重要的表现对象。不同时期的农民题材作品风貌迥异，反映了不同时期的创作思潮，也反映了中国画家们不一样的艺术视角和风格。梳理20世纪中国画中农民形象的演变历程，也许能够让我们体味沉潜于画面之后深沉的历史内涵。

陈师曾与北京画坛

如果没有陈师曾[1]。20世纪初期的北京画坛一定会黯淡许多，这是美术史家的共识。这位画坛领袖，以其精深的绘画理论和杰出的绘画实践对世纪初的北京画坛发挥着巨大的影响力。

梦萦雪域--略论1950年以来的藏族题材中国人物画

青藏高原雄踞世界之巅，洁白的冰雪令这片土地神圣而冷峻，美丽的雪域令无数艺术家魂牵梦萦。自20世纪50年代始，藏族题材的中国人物画作品频频问世，并成为绘画史上最为精彩的篇章之一。与中国人物画史的发展脉络相一致的是，藏族题材的中国人物画亦大致分为“20世纪50年代至70年代”和“20世纪80年代以来”这两大时期，前者着重于歌颂新西藏的新面貌，表达画家朴素的阶级和民族情感，后者则多通过藏族题材思考人与自然的关系、人与神的关系，追问生命存在的终极价值和意义，表试画家形而上的超越情怀。

光影流转 华彩勃发——记中国美术馆藏皮影珍品展

为庆祝我国第二个“文化遗产日”，中国美术馆分别于2007年6月1日至13日和7月13日至8月10日在北京隆重举行“影戏华彩——中国美术馆藏皮影珍品展”，此为文化部主办的“中国非物质文化遗产专题展”系列之一。

大山上的岳桦林——袁武艺术品评

巍峨的长白山上,海拔1800米至2000米的苦寒之地,山势陡峭,土壤贫瘠,风力强劲。如此严酷的环境,几乎所有的树木都望而却步,包括凌霜傲雪的松柏。然而,岳桦树却在这里顽强地扎下了根。七月长叶,九月落叶,一年之内只有短短两个月的生长期,生长期内又常常遭遇八级以上的大风肆虐,即便如此,岳桦依然坚韧地生长着。虬曲的枝条,低矮的身躯,撕裂的树干,凸露的根须,似乎在诉说着种种生存的艰辛和磨难。

李苦禅图话(二)

二负笈京师苦研画艺一九一八年暑期,李英杰迫不及待地想去北京看看。经过他的软磨硬缠,父母点头应允了!求亲告友,总算凑足了路费,李英杰满怀着希望,踏上了坎坷而艰辛的学画艺途!对于美术界来说,一九一八年的北京是颇为令人振奋的。这一年的二月二十二日,在著名教育家、北大校长蔡元培的主持下,成立了"

李苦禅图话(三)

四执教杭州深入传统一九二五年夏,李苦禅毕业于北京国立艺专西画系。在毕业展览会上,他除了展出《合唱》等油画作品外,还展出了八幅大写意翎毛画。当时好多人并不知道他叫李苦禅,更不知道他还在学中国画。

李苦禅图话(四)

五地下抗日迎接解放一九三七年,"七七卢沟桥"事变之后,北京沦陷。伪"新民会"妄图拉拢李苦禅等社会名流为他们做事,被他断然拒绝。此后,他辞去日伪"公立"学校的教职,短期在私立北平艺术职业学校教国画。他利用课堂向青年学生宣扬爱国思想,说"学校里也有中日战争""

李苦禅画话(一)

一少年英杰志气不群明清以降,传统的意笔花乌画随着文人画的兴盛而成为花鸟画的主流,且在隐逸超拔的路上渐行渐远。至二十世纪初,文人画所追求的幽雅之美的美学品格与动荡不安的时代格格不入,时代呼唤刚健雄强之美。