关于艺术设计专业造型基础教学的思考

社会的发展造成艺术设计和纯造型艺术在专业教学上的分离，素描、速写、色彩等作为二者共有的造型基础课程在教学中应当加以区别对待，以适应不同的专业特点。如何进行艺术设计专业的造型基础教学是当前高等院校面临的重大课题，只有在教学中加强学生创造性思维的培养，在学生的作业中强调设计观念的体现，在认识上使学生完成从感性到理性的升华，才能使学生从简单的再现对象过渡到艺术设计专业造型要求的本质层面上。

谈造型基础训练中的悟理观

长期以来,国内高校的造型基础教学多局限于对学生造型基本功的培养,把造型基础课程仅仅看成了提高学生造型能力的一种手段,忽视了民族绘画精神的体现。在中国传统绘画的学习和创作中,对于"悟性"的探讨,有着悠久的历史,如果在造型基础学习中能够加以关注,显然有利于中国美术的纵深发展。

浅谈当代中国水彩画的民族精神

西方思想启蒙运动与资本主义制度的建立以及自然科学的发展,使西方绘画形成了更加理性化的写实风格,它强调对客观事物的绝对再现。而中国绘画却与之截然相反,强调诗书画相结合的浪漫主义表现,注重绘画创作主体精神生活的写照,现实同心灵的结合。水彩画自清末传入中国后,由于其在材质与审美等方面与中国传统绘画有许多相通之处,很快就受到了国人的喜爱,逐渐形成了具有中国民族特色的水彩画面貌。

造型基础教学中的民族化问题探讨

新文化运动前后的西学东渐之风,使中国美术教学吸收了西方的现实主义绘画精神,丰富了中国美术的学科结构和绘画表现力。由中国传统文化积淀而成的民族绘画传统,已经成为一种恒定的审美习惯并完全根植于我们民族文化的血液之中,不可能被外来文化背景下的审美意识所取代。长期以来,中国美术基础教学强调的是通过西方的写生手段使学生逐渐领悟造型的基本知识,忽视了对本民族文化精神的体现,这显然不利于更好地建构独具东方神韵的中国美术体系。

“气韵生动”与素描

“气韵生动”是中国画论的重要原则,也是艺术作品有无生命力的重要前提,素描要做到气韵生动必须充分地认识对象,此外,对表现技法也有高的要求。

浅论中国水彩画主题性创作的现实意义

主题性绘画,不仅指重大的历史题材,也包括对正在发生的重大事件进行反思的绘画作品。中国主题性绘画创作在上个世纪改革开放前,那个时期的水彩画几乎受到了灭顶之灾。但文革以后,经过几代水彩画家的努力,逐渐确立了中国水彩画的新面貌。随着对"形式美"、"艺术本体论"的讨论以及西方现代艺术的涌入,主题性绘画成了画家们不愿主动涉足的领域,这体现了画家责任感的漠然和文化自觉性的缺失,对任何一种绘画形式特别是中国水彩画的发展都是不利的,应当值得关注。