传统画艺在皮革产品设计中的应用研究

传统绘画艺术是中国文化的重要组成部分,在现代产品设计领域具有极强的生命力。以皮革产品为例,对传统画艺在现代皮革产品设计领域中的应用进行分析,认为对于现代皮革产品而言,可以通过借鉴传统画艺中的造型、色彩及结构等,丰富皮革产品设计的图案类型、提升皮革产品的亲和力、丰富皮革产品设计的艺术内涵等。

浅论插画绘本中的构图表现

插画,是一种传统的艺术表现形式,作为一门古老而年轻的艺术,它蕴含着极高的艺术价值,而在插画创作过程中,如何在构图及细节方面引人注目,完成令人称赞的作品是要有研究的。回归到最基本的,还是构图,构图是学习绘画的最基本技巧之一,是点、线、面、色彩、明暗、背景等的配合,是画家们利用视觉要素在画面所给的空间里面把它们组织起来的构成,因而来表达视觉上的美感,给人以不一样的视觉冲击力。

对高校美术教育中艺术创作导向和多元化人才培养模式的思考

高校美术教育是培养掌握一定的美术创作理论、具有一定的美术创作能力的高素质人才的教育模式,人才培养的目标包括艺术创作能力和多元化发展两个方面。经过几十年的发展,我国高校美术教育的教学大纲、课程体系以及师资建设等方面取得了长足的进步,但在人才培养方面仍然存在艺术创作导向与多元化发展不足的问题,需要在未来有针对性地解决。基于这一背景,本文分析了当前我国高校美术教育在艺术创作导向和人才多元化发展方面的现状,归纳存在的问题,并提出对应的改进建议。

陕北子洲面花造型元素演绎在建筑立面中的应用

陕北子洲面花造型元素作为陕北传统文化,被逐渐引用到建筑立面设计中,例如与建筑的立面构件进行结合,将子洲面花元素置入窗户、阳台之中,创新建筑立面构件的形式,增强建筑文化底蕴,再如将建筑屋檐与陕北子洲面花造型元素进行整合,设计出独特且具魅力的新立面形式,创新建筑设计手法与理念。具体而言,陕北子洲面花造型元素以其独特的魅力,增强了建筑立面的设计感、艺术感、文化感。

陕北民间匠作工艺彩画对民众生存的积极引导价值研究

陕北民间匠作工艺彩画是陕北农村城市化进程中亟须保护的非物质文化遗产。以陕北民间匠作工艺彩画为研究对象,从理论研究和制定保护策略的目的出发,选取了陕北这个最具地方特色的典型区域。陕北民间匠作工艺彩画不应仅被视为一种单纯的民间工艺美术或地域性工艺匠作技艺来加以保护,而是应该站在国家级文化遗产保护的高度,将之与相关民众生存的积极引导价值结合起来,才能使之得到更好的研究、传承与保护。陕北民间匠作工艺彩画是以窑居炕围画和家具装饰画——柜画、箱子画为代表的民间匠作画艺,是广大民众多彩生活的映射,同时也表达了人们对生活的热爱和对美的追求。在此基础上对榆林民间匠作工艺彩画的历史渊源和有效保护措施做了初步探讨。

陕北面花造型元素与现代服装设计的融合研究

将服装设计与传统民俗文化进行融合,是我国现代服装产业发展的重要思路之一。本文以陕北面花为例,对这一典型民间食品的造型元素特征进行提炼,着重分析了陕北面花造型元素与现代服装设计融合思路,从图形提取、形态造型、色彩运用等角度进行了详细阐述,以案例的形式对陕北面花造型元素与现代服装设计融合思路进行佐证,旨在为我国现代服装设计发展提供借鉴。

陕北剪纸艺术符号在现代插图中的应用研究

在全球经济一体化进程日益加快的当下,电脑、网络的迅速普及使现代插画创作得到了很大的发展。尽管各国的风俗人情、文化特征各不相同,插画设计的理念也各异,但是在本土地域性文化资源的挖掘上却是相通的,地域特色的表现和民间美术符号的凸显在现代插画设计领域开始得到了广泛的重视,地域性文化的表现和传统艺术形式的继承与弘扬进而成为现代插画设计的新的生命力,提倡和追求本土化的现代插画设计也因此具有了重要的文化意义。基于艺术符号学理论,以地域性文化艺术符号的应用为研究出发点,以现代插画设计为研究对象,以民间美术种类丰富、价值巨大的陕西北部地区为研究区域,以陕北民间剪纸艺术符号在现代插画中的应用作为主要议题,通过理论研究和实证分析,总结归纳出了在现代插画设计中表现地域性文化和继承传统艺术形式的具体思路和设计手法。

中国画的意境浅析

中国古代的艺术家大多利用虚实相结合的表现手法,通过'象'与'象外'统一的艺术形象来表现主体思想的'意',体现中国画'超以象外'的东方特质。意境创造是中国画创作所追求的目标,是中国画的灵魂。画家触景生情,对自然物象的精粹加以提炼和加工,寓情入景、借景抒情,使其与作者的主观意念合二为一,从而达到情景交融的境地,创造出了寓意深远、内涵丰富的艺术境界。一、意境的内涵与表现手法(一)内涵意境,作为我国美学理论中的重要范畴,指的是艺术家在艺术作品中把情、景、意、境相互交融而产生的审美境界。

试析苏轼之“气韵”观

苏轼在《论书》中言:“书必有神、气、骨、血、肉,五者阙一,不为成书也。”以此为论据,魏晋南北朝时期谢赫“六法论”提出了气韵生动,论证了“气韵观”的内涵、来源,并应用于宋代尚意书学观中。苏轼的“气韵”观融于萧散简远,妙在笔画之外,点出自我真性情,寄豪放于千里之外,更寄于山水之情,所说仁智者乐山乐水,便是如此。苏轼的“气韵”观从魏晋南北朝一直到宋代,透露出魏晋南北朝的禅宗思想、宋代禅宗思想、宋代尚意等观点,达到宋代尚意求气韵之观。

共享经济模式对大学美术教育发展的影响

在共享经济背景下,大学美术教育可以获得多样化的教学资源,包括优质的在线课程、丰富的数字艺术作品以及更广阔的国际交流平台。这些资源的共享,有助于提升教学质量,拓宽学生的艺术视野,但共享经济也给大学美术教育带来了新的挑战。如何在保证教育质量的前提下,有效整合和利用这些共享资源,成为亟须解决的问题。共享经济下的版权保护、知识产权等问题也需要大学美术教育领域给予足够的重视。