包豪斯的女性在哪里?

包豪斯百年大庆最不可或缺的一环就是该为包豪斯设计中的女性力量发声,给予她们更大的尊重与敬意。《星期报》(Die Woche)在1930年的报道中提到:'包豪斯女性知道她们想要什么,也能在任何地方找到出路。'这也证明了包豪斯风格派中并非清一色的男性。直至今日,人们依然对包豪斯的女性不甚了解,甚至还需要Taschen出版社以新书《包豪斯女孩:向先锋女性艺术家致敬》(Bauhausm?dels:A Tribute to Pioneering Women Artists)来提醒人们这些女性设计师的存在与她们的杰出成绩。

未来·遗产——传统再造之计

“未来”和“遗产”两词,似乎是风马牛不相及的事,“奢华”与“传统”亦是。但这就是伦敦设计周登场的Decorex展会之意,不仅给予奢华与珍贵设计与装饰的大平台,也同时让英国手工艺获得更高的曝光与赏识——“未来设计遗产”（Future Heritage）特展因此诞生。

设计迈阿密展会上的收藏级设计创新

设计展会与主题的相容性,就像颜料与水。搭配得好,主题贯彻全场,让展会自在运行。反之,就会带有过浓或过淡的视觉性,并不顺眼。2019年6月,设计迈阿密/巴塞尔展会就有主题性策展的思路。12月,设计迈阿密展会进驻到骄傲公园(Pride Park),策展总监陈伯康(Aric Chen)也有了更大的发挥空间。

Noto:为世界五百强做设计的工作室

设计师安德烈·波林姆(André Poulheim)和托尔斯滕·弗雷肯波尔(Thorsten Frackenpohl)身在德国科隆的工作室里,却做着有关美国加州的梦。他们分别喜欢描述自己为"冲浪者"和"潜水者",他们喜欢探索新的领域,寻找新的营销方式和商机,一个像"冲浪者",不断探索不为人知的景色,冲上更高的浪;另一个则像“潜水者”,在浩瀚的“概念海洋”中致力于找出最佳的设计构想,解决问题并打造出贴心的产品。

什么是有诚意的设计? 让美术指导俱乐部告诉你

美术指导俱乐部(Art Directors Club,简称ADC)的年度颁奖典礼,涵盖了广告、数字媒体、平面和出版物设计、包装和产品设计、动态、空间设计、摄影和插画等领域,这些创意都在尝试揭露真相。这一切,要从获得最佳年度设计“黑立方”的“真相是值得的”(The Truth is Worth It)广告片开始讲起。

“一条龙”式设计服务已称王

近日,2019年澳大利亚平面设计协会设计奖公布,虽然参展单位有几千家,但在评选上没有"分猪肉"之嫌,获得最高荣誉的顶尖奖(Pinnacle)与佳作奖(Distinction)的设计,大部分都被同一作品所包揽。而这些作品都来自于设计师所提供的"一条龙"设计服务。从形象、海报、文创产品,到网页、影片、应用程序等,有了"一条龙"式的服务,每一个项目都拥有了全方位的触点,让设计更加面面俱到。

梅·安格吉尔:走出舒适圈,不是什么大件事

以纺织品设计著称的荷兰设计师梅·安格吉尔（Mae Engelgeer）在今年踏入产品设计的领域,很是让人惊喜。原来,早在色彩和几何图案的混合下创造出个人风格的她,在设计起家具时,不仅能为硬朗的原料带来曲线美,也能赋予其均衡的精致感。色彩还是那般粉嫩,但却不显得过于淘气或矫情。

永续:伦敦设计新精神

或许这是英国近期所获得的广大群众意识：从伦敦市长推出公共饮水机,到电视台进行的海洋拯救运动,还有刘易斯·皮尤在英吉利海峡完成了史诗般的“抗议游泳”,都不禁让人感受到这个国度在积极宣扬着环保。而在今年的伦敦设计节中,几乎所有的展会,从100%Design,到城中展区DesignJunction和London Design Fair等,一直出现的设计元素,并非特定的色彩、原料或质感,相反的是这一股对环保的新精神。

迪拜设计周:用设计叙说新故事

四年来,迪拜设计周的持续发展,已将迪拜塑造成中东的“设计之都”。这头衔并非浪得虚名。迪拜设计周不仅被纳入各地方文化,将高品质到实验性的设计,交织出最具民族性的创意精选,同时不忘做一些历史的回溯和激发组织间的协作,也让更多女性发挥才华。不夸张说,每年11月中旬登场的迪拜设计周,像是适逢雨季才出现的绿洲,增添无限生机。

北欧入侵,德国设计之应战术IMM科隆家具展会趋势

据悉，北欧风格已经抢占了今年科隆家具展会的头条。环看展场，总是有可能碰上来自北欧的品牌——从丹麦的Muuto到瑞典的Deslgn House Stockholm，还有来自芬兰的Artek等等都无疑验证了这一理论。但这真的是突如其来的，旋风式的新趋势吗？

科隆家具展:寻找真正“有用”的设计

何为"有用"的设计?对于科隆家具展的"纯粹人才"(PURE TALENTS)特展而言,那就是能够让生活更为便利(甚至可持续)的设计。此次参展的二十位年轻设计师的作品,未必有惊天动地,脑洞大开的绝世设计,但他们的设计都解决了生活中恼人的小细节:廉价家具可不可以有更高的品质?坏掉的吸尘机难道一定得扔掉?灯具能不能也具有教育性?让设计更"有用",设计师们的亲身体验成了最佳的灵感来源。

香港的瑞士多媒体设计:你愿意跟我互动吗?

观展需要好奇心。不把好奇心打开，互动式展览就会变得索然无味，甚至不知所云。因此，策划互动式设计展的挑战就更大。在“互动与玩味——苏黎世艺术大学的瑞士设计”展览中，我们看到了秘诀。

澳大利亚平面设计的魅力

什么是平面设计？平面设计就是品牌的第一印象、产品的颜值、店家的门面，没有了它，就不免成为乏人问津甚至被人揶揄的logo。撑不起好主意，又何以能改变世界？或许一般人认为平面设计不外乎是字体更换、排版设计的易事，何来改变世界的魄力，但从今年的澳大利亚平面设计协会（Australian Graphic Design Association，AGDA）设计大奖的所有入围作品中能看出，这个国度对平面设计重视的程度绝对是值得借镜的。

设计新星再演进

'展现演进'(Showing Progress)是今年斯德哥尔摩家具灯饰展会(Stockholm Furniture & Light)'温室'(Greenhouse)常规展区的宣言。在这个曾经酝酿出不少业界新星的平台上,37个设计单位所呈现的原型设计作品皆以生产的成熟度著称,不仅对准利基市场,也在发挥专长的情况下,为北欧业界带来了全新的、超越原有印象的全新设计景象。

木业制造者重新构思未来

"橱柜制造者"(Cabinetmaker)起初是指拥有制造橱柜以及打造任何木质家具能力的工匠。在丹麦,"Cabinetmaker"的历史可以追溯到1925年,当木匠与建筑师合作,在巴黎世界博览会展出一系列家具后,促使了木匠与业界之间的合作,承继至今。"Cabinetmaker"虽然仍是个以木材为主的工业,但对于木业制造者这个由丹麦88个家具制造商和设计师组成的非商业协会组织而言,如何开发和展示当代具有实验性的丹麦家具设计才是最大的挑战。

斯德哥尔摩的“温室”唯一不缺的是功能

这里有手艺,也有设计;这里有风格,也有风趣,斯德哥尔摩家具灯饰展会更像个＂家庭聚会＂。或许因为其规模之小,又或许因为其接地气的暖心文化,总而言之,在特别为年轻设计师设立的＂温室＂（Greenhouse）常规展区里,来自各地的设计师就像吃团圆饭一样到此欢聚。参观者会发现,展览当中唯一不缺的元素,就是家具最基本的＂功能性＂的表现。

解密丹麦工业设计:拉尔斯·拉森的永续思考

工业设计也能永续？在丹麦设计工作室Kilo的创办人兼设计总监拉尔斯-拉森（Lars Larsen）的眼中，要创造商业与艺术的双赢局面，就要有前瞻性地为孩子们设想未来，无论你设计的是电动单车、手表、手机、酒瓶、口罩还是耳机。他的设计风格，不能用北欧的简约风来形容，反倒像是“对信息收集特有的敏感”。他认为工业设计师唯有经常反恩，并采用全面性与宏观的手法来设计，才能为复杂问题寻求到清晰和简单的解决方案。

回顾:那些大师们的近代史

别担心,这并非一堂历史,虽然谈的确实是历史,但更似一个侦探录,让大家发现到不少现今设计大师们都曾经借助这个位于伦敦的阿兰姆艺廊（Aram Gallery）发家致富。这存粹巧合？并不!因为在过去的15年,这家艺廊不仅成为了他们的驿站,也无形中为他们的未来事业版图注入了催化剂：从贾斯珀·莫里森（Jasper Morrison）到托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）,还有伊内克·汉斯（Ineke Hans）和贝唐·劳拉·伍德（Bethan Laura Wood）等。

荷兰设计 总是比你想的多一层面

从2005年开始,荷兰设计周（Dutch Design Week）在每年的十月下旬,都会在荷兰南部的科技和工业城市埃因霍温（Eindhoven）的各处举办各种不同的活动。历届荷兰设计周都会把目光聚焦于未来,这也是在这座以高科技著称的城市举办的设计周与世界上其他设计周所不同的地方。以创新驱动,并且面向未来的设计在荷兰设计周上获得了宽阔舞台。

出淤泥而不染 新陶艺实验

完美未来画廊(The Future Perfect)策划了一场名为"杂乱"(MESS)的联展,受疫情影响,展览已无限延期。近三个月来,从花瓶的装饰性到桌椅的功能性,从抽象的形态到拟人拟物设计,陶土在32位国际陶艺家的指间,塑造成洒脱的工艺产品,这也足以证明陶瓷还并不是夕阳产业。