对“文化维护”与“理论先导”的探讨——湖北美术学院环艺系、美术学系环境艺术理论与实践学术研讨会纪要

理论的价值在于总能给实践以前瞻性的指导。在当下环艺设计市场空前活跃、环艺设计过度市场化的形势下．如何弥合学术精英与艺术设计的大众消费之间巨大的观念反差．是企业界和学术界共同关注的问题。

数字时代的美术馆藏品管理

时代的发展带动人类社会的不断进步,数字化时代的到来,使得艺术也在科技的推动下不断走向创新。美术馆作为国家公益性文化机构,为公共文化服务的效能普遍为人们所关注。基于新的时代背景,美术馆藏品管理模式也面临着革新与改进。文章结合当今时代背景下美术馆、工作与管理模式的现状,提出数字时代美术馆藏品的数字化管理需求,进而探讨美术馆藏品数字资源的互联网共享问题,指出其目的并不在于取代现场的观看,而是致力于争取更广泛的传播和更深入的交流,吸引更多热爱艺术的人,走进美术馆观看原作。

当代艺术的社会学转向——中青年批评家论坛暨第二届深圳美术馆论坛专题言论摘录

二○○五年十一月底,深圳美术馆与澳门塔石艺文馆联合,共同精心策划主办了“中青年批评家论坛暨第二届深圳美术馆论坛”。这次论坛,邀请了来自两岸三地的中青年艺术批评家,同时还邀请了社会学家和历史学家,他们都是活跃于当今学术界且成效卓著的学者。

中国当代艺术史的写作及其问题——访鲁虹

鲁虹倾力三年写就的《越界——中国先锋艺术: 1979-20014》出版后,笔者就一些相关问题走访了鲁虹先生。关于两种艺术史覃京侠:您的《越界——中国先锋艺术:1979-2004》出版后,很快就被市场所接受。一本艺术史的专业书籍, 能够有这么广泛的读者群,并得到这么强烈的市场反响, 这是不多见的。就此,您有什么感想?

多元共生、创新求变——第四届深圳国际水墨画双年展综述

由深圳市人民政府主办的第四届“深圳国际水墨画双年展”于2004年12月13日如期隆重开幕,开幕式由本届双年展总策展人董小明与严善錞主持,中国美术家协会主席靳尚谊先生、文化部艺术司副司长刘中军先生、深圳市委常委宣传部部长王京生先生等出席了开幕式,来自中国、美国、法国、德国、奥地利、芬兰、捷克、韩国、日本、马来西亚等国的著名艺术家、设计艺术家、艺术评论家及媒体代表参加了开幕仪式。次日上午,由著名批评家尹定邦、皮道坚、贾方舟、徐虹、金润珠(韩国)主讲的学术演讲会在深圳画院演播厅举行,演讲会就当代水墨艺术的发展问题进行了研讨。

“微体验”迷宫:青年当代艺术实践

＂微＂时代＂微＂生活在这个＂人人都是极客＂的时代,世界变化得太快,平板电脑极大普及、Iphone变身街机、Android系统一派繁荣、Mango系统异军突起、移动互联网更是几乎走进每一个角落……数字时代终于使影像的生产拥有了工业生产的规模,数字媒介的普及极大地改变了人们的生活,它让我们的生活逐步趋于数字化、虚拟化、碎片化。这个精心制造出来的数字世界极大地方便了我们的生活,

魔法之源与三维建构——布鲁斯波洛克与萨拉斯坦沃克的艺术

布鲁斯·波洛克波洛克1951年出生于俄亥俄州佩恩斯维尔,后与作家、医生Djuna Wojton结婚并在费城生活。他于1971年毕业于宾夕法尼亚州匹兹堡卡内基——梅隆大学;1976年毕业于俄亥俄州克利夫兰艺术学院,获绘画专业文学学士学位。1977年留学于意大利罗马坦普尔大学,1978年毕业于宾夕法尼亚州费城泰勒艺术学校,获绘画专业文学硕士学位。

出世入世间——观琴湾《天禅》近作

从对古代名画精确的临摹．到现代工笔花鸟画、人物画的创作．转而到近期极富当代性的油画创作，琴湾似乎难以想象地逾越了一条鸿沟。然而事实上．琴湾从来都没有在媒介、材料或者风格中挣扎，对于一个真正处于自由状态的艺术家来说．这一切发乎于心．也就特别轻松自如。易英先生曾在《艺术的边界》一文中谈到，尽管很多人还在极力维护艺术的边界．但在现代艺术的发展历程中．

反思是一种艺术的方式——“居住在成都”策展人鲁虹访谈

覃京侠(以下简称覃):深圳美术馆十月份就要举办“居住在成都——2004中国当代油画邀请展”了,我们知道,在过去两年,深圳美术馆分别举办了“观念的图像——2002中国当代油画邀请展”和“图像的图像——2003中国当代油画邀请展”,从这些展览的命名我们就可以看出其中鲜明的序列性特征,作为这几个展览的策划人,您能否谈谈您的策展思路?

反对谈玄弄虚——关于《芜湖宣言》的说明

近日,对于艺术批评的讨论不绝于耳,不管是外界对批评家年会的质疑与论战,抑或对批评界种种弊病的反思与构想,大有一触即发之势。与此同时,批评界的自我反思与内部分化也在蔓延,讨论艺术批评模式的《西安宣言》文本尚未敲定,提倡艺术批评低碳化的《芜湖宣言》已成焦点。艺术批评的理论化、翻译化、哲学化、立场与方式的匮乏、方法论的缺失等等问题萦绕着每一个批评家。

微体验——2012青年艺术家邀请展研讨会纪要(节选)

鲁虹:深圳美术馆自从2012年以来围绕图像转向做了一系列当代油画展,这个展览跟以前最大不同亮点就是两个年轻的策展人独立担当展览,是覃京侠和游江,他们这个展览,一方面坚定了我们美术馆学术定位,另一方面也从他们的角度发现了一些新作。刚才报刊记者问我,你和孙老师策划了“混搭的图像”,现在看这个展览有什么感受?我说,我们是50年代的人,是隔岸观火,跟这个感觉不一样,他们作为跟艺术家同龄人,更加感同身受,所以展览也是很有他们自己的特点。

清理"在场"的记忆

参与当代艺术杂志的编辑覃京侠:在学生时代您是学习美术的,据我所知,您的创作曾经五次入选了全国美展,后来怎么转而进行美术批评工作的呢?鲁虹:这个转变来的非常偶然,1980年我参加第二届全国青年美展后,美协的陈方既老师在主编《湖北美术通讯》时,叫我写一篇《创作谈》,他看过我的稿件之后,竟然认为我的文笔还可以,并鼓励我在创作之余也可以做做文字工作。

中国当代艺术史的写作及其问题——访鲁虹

两种艺术史覃京侠:您的《中国先锋艺术》出版后,很快就被市场所接受。刚才我还看到,这部书承印公司的几个业务人员专程过来找您签名,实在难能可贵。一本艺术史的专业书籍,能够有这么广泛的读者群,并得到这么强烈的市场反响,这是不多见的。就此,您有什么感想?鲁虹:我很感动,也很欣慰!对于作者——尤其是一位非故事类书的作者来说,这是莫大的肯定。波普尔曾经非常不客气地指出,很多人喜欢吊书袋,以显得自己很有学问,这是不对的。真正的知识分子有责任将自己领域的知识很通俗地介绍给公众。记得爱因斯坦也曾说过。

“公共艺术在中国”学术论坛纪要

2004年10月23日至24日，由深圳市美术家协会主办的“公共艺术在中国”学术论坛在深圳召开，此次论坛由孙振华先生和鲁虹先生共同担任学术主持，共有19位来自全国各地的从事城市规划、建筑、雕塑、环境艺术和文化理论研究的学者根据论坛拟定的研究课题提交了论文，并在会前结集出版，他们是：王中、王林、王澍、王明贤、马钦忠、皮道坚、易英、朱荣远、孙振华、邹文、陈云岗、张颖川、范强、顾丞峰、殷双喜、翁剑青、曾成钢、鲁虹、景育民。到会者围绕论坛各自发表了主题演讲并进行了热烈的讨论和激烈的辩论，下面，就本次论坛的部分演讲和讨论内容做简要叙述。

“第三届深圳美术馆论坛”暨“首届雅昌艺术论坛”综述

背景：“深圳美术馆论坛”作为一个常设性批评理论研讨会，于2003年、2005年成功策划并举办两届。2008年1月13日，由深圳美术馆和雅昌艺术网联合主办的“第三届深圳美术馆论坛”暨“首届雅昌艺术论坛”在深圳召开，此次论坛由孙振华、鲁虹、吴鸿共同担任学术主持，力图从“媒介、图像、市场”这几个关键词深入当代艺术创作、批评的内部，对中国当代艺术的发展现状进行系统考察。

打开智慧的第三只眼——关于“居住在成都——2004中国当代油画邀请展“

马克思在《神圣家族》中有一段对人与历史关系的精辟论述：“历史什么事情也没做……历史并不是把人当作达到自己目的的工具来利用的某种特殊人格。历史不过是追求着自己目的的人的活动而已。”人的活动谱写着历史，因此人的问题从来就是艺术家们普遍关心的问题，而艺术家也正是以这种方式谱写着艺术史，他们用怎样的眼睛打量世界。直接影响到他们书写艺术史的方式。

中国当代艺术史的写作及其问题——访鲁虹

关于两种艺术史的问题 覃京侠：您历时三年倾力写作的《越界——中国先锋艺术：1979-2004》（下文中简称《中国先锋艺术》）终于付印出版。出版后，华南师范大学的李邦耀教授马上就把这本书列为其研究生课程的教材之一，这本书也成为了今年1月全国书市上的一个亮点，一本艺术史的专业书籍，得到这么强烈的市场反响，这是不多见的。就此，您有什么感想？

“微体验”迷宫：青年当代艺术实践

这个“人人都是极客”的时代，世界变化得太快，人们以为自由了，事实上却被这种虚假自由割裂了生活本身，碎片化时间、碎片化记忆、碎片化文字，构成真正的“微”时代“微”生活。“微体验”艺术正是在这“微”时代，表达对于“微”生活的感知。具体来说，作为创作主体的“改革开放”以来成长起来的这一代青年艺术家，

第四届深圳国际水墨画双年展综述

2004年12月13日，由深圳市人民政府主办的“第四届深圳国际水墨画双年展”开幕，展览分为五个单元，展场分别设在关山月美术馆、深圳美术馆和深圳画院。下面是这五个展览的情况简介：

重振中国的水印版画——写在“2007’中国现代水印版画展”之前

2007年4月17日．由中国美术家协会《美术》杂志社和深圳美术馆共同主办的“2007’中国现代水印版画展”在深圳美术馆开幕。此次展览由李树勤、王仲和宋玉明联合策划，由李平凡、张远帆，陈琦，张烨等人组成学术委员会。展览集中展示了87位艺术家的100余件作品．在中国版画史上．第一次以全国性专题展览的方式．较全面。完整地呈现了中国现代水印版画创作的状态。