吴兴华诗译思想研究

吴兴华一生短暂,但他却给世人留下大量的翻译作品。通过对其译著的研究,可以归纳出其诸多原创性的诗译思想,如"诗译难,可其充满诱惑"、"诗译缘于对作家诗歌的爱好及其向导作用"、"与时俱进,选取作家成熟和极积的作品"、"把握原诗字里行间闪动的情感和动力"、"以多字词代步,遵守原诗的节拍和韵律"和"强烈的读者意识"等,它们至今仍闪烁着智慧的火花,对我们仍有积极的借鉴意义。

新批评和济慈《秋颂》破解

新批评主张作品本体论,摒弃传统的历史和传记批评方法,转向文本内部寻找意义,用语义学理论来挖掘其中的意蕴。新批评语境中的诗歌解读把济慈的《秋颂》作为独立的文本,对其中的叙事、结构、诗律、语境、反讽、意象、象征、隐喻、悖论和张力等方面进行分析,探讨其中的语义结构,指出《秋颂》表面上反映的是秋天丰收景象,深层里却处处掩藏着危机和悲凉的情调。

论译语文化对翻译活动的规范

翻译是一种语言活动和思维活动,也是一种社会活动和跨文化交际活动。翻译中各项活动,如文本的选择、策略的运用、译作的推出等,无一不受到社会、文化等外部因素的制约和规范,然而翻译活动对社会、文化等外部因素也产生能动作用。本文借助图里的描述性翻译研究理论,探讨译语文化对翻译活动的规范情形以及翻译活动对译语文化的影响。

约克郡荒原上的石楠花又开了:《呼啸山庄》别样的电影阐释

英国女导演安德里亚·阿诺德把《呼啸山庄》放在阴湿的农庄,启用黑人演员扮演希斯克利夫,大胆删节了人物激情的对话和希斯克利夫的报复情节。这样改编看似与原著相去甚远,然而并不影响剧情的设置、人物的塑造和主题的阐释。她更强调的是＂神似胜于形似＂＂氛围重于叙事＂＂女性化的诠释＂＂希斯克利夫的视角＂,采用＂极富寓意的蒙太奇和特写镜头＂等手法,展现《呼啸山庄》别样的电影阐释理念,使这棵约克郡荒原上的石楠再次绽放出美丽的奇葩。

论艾米莉·勃朗特的性格及其文学创作

从艾米莉·勃朗特的身世、父母、处地环境、人文环境和宗教文化等方面来分析其性格形成的原因,并阐述其文学创作的成功与其坎坷的生活和独特的个性有着密切的关系。

论《呼啸山庄》在中国的文化语境和被接受

由于处于不同时期的文化语境,《呼啸山庄》在中国呈现出不同的被接受程度。民国时期,由于表现出反封建专制、崇尚自由、追求爱情和教化功能的特质,而为国人所认同和接受;解放后到文革期间,由于表现出来某些与当时"一边倒"思想、左倾政治和文革理念相悖的资产阶级因素,而受到排斥和批判。改革开放后,随着多元文化的交汇和人们观念的改变,《呼啸山庄》以其异域文化的情调再次受到国人的欢迎,并在理解和接受上呈现多元化趋势。

埃米莉·勃朗特诗歌的继承与创新

埃米莉一生短暂,生活阅历和创作经验极其有限,和同时代诗人相比,她的诗歌主要取材于小山村和虚构的贡达拉王国,没有波澜壮阔的历史画卷和广阔的社会图景,缺乏现实社会的广度和深度,然而其诗歌平淡之中却涌流着炽热的感情、深刻的人生体悟和人性的洞察。在诗艺技术上,她既继承了浪漫主义前辈回归自然、托物言情的做法,又推进了内心挖掘的细度和深度。在意象运用上,她比浪漫主义前辈更具个性,倾向于多元化、集群化和两极对立。在创作手法上,突破前辈或同时代作家在消极性、浪漫性和现实性等方面的单一向度,而具有三者融合的特点,从而更接近现代主义和后现代主义。

论裸体艺术与希腊神话

希腊神话和裸体艺术一直处在一种相互利用和相互促进的发展态势。希腊神话为裸体艺术提供丰富的创作题材,它是激发艺术家灵感和创造性的重要源泉;裸体艺术是希腊神话得以保存和传承的一种方式,它生动形象地演绎了希腊神话,提高人们对希腊神话的理解和接受,促进希腊神话的传播。

论埃米莉·勃朗特诗歌的思想特征

埃米莉的人生是苦难的,她对苦难的感触是深刻切骨的。她是为苦难而创作,因而她的诗歌是苦难的,也是自由的。表达苦难、向往自由是她诗歌的思想特征。这一思想特征缘于她不幸的生活际遇、消极厌世的人生观和孤独自省的心理品性。

译语文化对翻译活动的规范

翻译是一种语言活动和思维活动,也是一种社会活动和跨文化交际活动。翻译中各项活动,如文本的选择、策略的运用、译作的推出等,无一不受到社会、文化等外部因素的制约和规范,然而翻译活动对社会、文化等外部因素也产生能动作用。文章借助图里的描述性翻译研究理论,尝试考查和探讨译语文化对翻译活动的规范情形以及翻译活动对译语文化的影响。

古希腊神话丝路入华考

自先秦以来,古希腊神话随着中西交往的发展而传入中国,且传入形式不断发生变化,从最初的口耳相传,到小型物件和宗教的附着。古希腊神话传入中国不仅折射出中西文化交流的历史面貌,同时也体现出华夏文化在历史上的强势地位及其兼收并蓄、富于借鉴的优良传统。

埃米莉·勃朗特贡达拉史诗女性意识阐释

埃米莉·勃朗特是最早在其作品中表达女性意识的女性作家之一。她通过贡达拉史诗描写了女性在爱情婚姻和政权道路上独立自主和勇于追求的故事,表现了浓烈的女性意识,其核心可概括为探索女性在爱情婚姻问题上的独立自主和追求政治上的女性权力,其本质是对男权社会爱情婚姻和政治价值观的颠覆。

十四行诗在中国的译介及其影响

关于十四行诗,国内学者近年研究的大多是"十四行诗在中国的发展"或者说是"中国十四行诗的产生和发展",而文章则刻意考察了西方十四行诗在中国译介的情形,并探讨了其在中国译介的文化意义和社会意义。

论权力话语与十四行诗译介

翻译活动是一种受社会、历史、政治、文化、宗教、意识形态和伦理道德等因素操控的行为,也是一种互动和互利的文化行为。借助福柯的权力话语理论尝试把权力话语与翻译的研究深入化,考查十四行诗在中国译介的情况,探讨权力话语对十四行诗译介的操控情形以及十四行诗译介对权力话语的影响。

萨特的《存在主义是一种人道主义》论析

"存在"就是人的存在;"本质"就是人的社会概念。存在主义认为"存在先于本质",也就是说人要成为人,成为一个全面完整的人,首先要从认识自我开始,认识社会,积极入世,担当责任,成为本质意义上的人。存在主义立意为人在一个恶劣的社会处境中指出为人之道和入世之道,教导人如何存在,如何为人。存在主义鼓励人乐观向上,自在自为,从存在出发,找到自己,积极入世,实现自我的价值,成为真正的人;从我做起,承担责任,超越自我,以人道主义精神为宗旨,创造社会,开创人类和谐的社会生活。

尽孝的艰难与动人——论夏洛特·勃朗特的孝道情结

夏洛特·勃朗特及其作品的主人公大多是以自强不息、追求平等独立、叛逆传统和反抗父权的女性形象的姿态呈现于我们面前。其实,在某种意义上她们多是贤慧的妻子或孝顺的儿女。本文旨在阐述夏洛特·勃朗特道德品行中传统的一面,还原其传统女性及孝顺女儿的形象。

埃米莉·勃朗特的悲剧意识和悲剧精神

埃米莉以其独特的生活体验和人生感悟及其天赋的才能创造了文学上辉煌的成就。纵观她的人生、小说和诗歌,我们能感受到其中无所不在的悲剧意识和悲剧精神。这种悲剧意识和悲剧精神既源于她的现实生活,也源于她独特的价值观。面对不幸的生活和严酷的现实,埃米莉表现出强烈的悲剧意识,采取各种应对措施,表现出敢于抗争的悲剧精神。

《呼啸山庄》与《贡达拉史诗》的对应关系探析

《呼啸山庄》和《贡达拉史诗》是埃米莉.勃朗特两部不同体裁的作品。虽然它们体裁不同,故事不同,可是它们实际上是同质异构,形成于不同时期,一脉相承,前后呼应。它们在主题寓意、人物塑造、情节事件、思想感情及其表达等方面有惊人的对应之处和密切的联系。它们一部是小说,一部是诗歌。它们殊途同归,异曲同工,演绎了人类情感的艰难历程。

埃米莉·勃朗特诗歌的格律音韵

在诗歌的格律和音韵的运用上,埃米莉诗歌艺术有继承传统的一面,也有其独到之处。她的诗歌多是其感情即时迸发和智慧瞬间闪烁的体现,因而内容凝练,篇幅短小,格律简洁有力,节奏明快,富于音乐的跳跃性。在音韵方面,埃米莉主要采用尾韵的方法,以此加强语音的重复对比,谐振共鸣,产生萦回之美,增强音乐性。

埃米莉·勃朗特诗歌的意境特征

埃米莉的诗歌在意境的营造上多是依从自我的性格,表现出一种忧郁而淡远,或沉郁又狂暴的风格。其类型主要有触情生情、缘情写景、寓情于景和有情无景等,其中无不饱含着她对不幸生活的体验和人生的思考,浸润着她的人生追求和审美情趣。