中国传统雕塑的发展特征及当代选择

对于传统雕塑的态度,中国雕塑界基本有三种表现:即自觉型、盲从型和否决型。对中国传统雕塑和现代雕塑发展历史进行研究,可以发现其具有突出的继承性、借鉴性和时代性特征。认真审视中国传统雕塑,并给以批判地继承和吸收,是今后中国雕塑事业发展和创新的必然选择。

寻梦

当冬日的暖阳洒在被岁月蚀刻的脸上， 随梦入眠的是对过往的追忆， 伴之而醒的是对未来的期望。

谈中国古典雕刻的社会地位

提及中国古典雕刻,人们立刻会想到那些稚拙朴素、原始而神秘的彩陶;古色斑斓、狞厉神秘的青铜器;布局严谨、雄浑刚健、显示皇家气派的陵前石刻;造型冼练、生动传神、抚慰死者灵魂的墓葬陶俑;气魄宏大、令人望而起皈依佛教之心的佛像;装饰建筑空间、建筑物整体或建筑部件的建筑雕塑。这些不同类型、不同功用的古典雕刻,充分体现了中华民族的世界观、审美意识和情感表达方式。也正是这些古代遗存,使得中国古典雕刻独具特色、自成体系。今天当我们面对这一件件、一座座震撼人心的古典雕刻时,很难想像它所取得的辉煌成就是在一种怎样的历史背景及社会氛围中艰难产生的。

由道化艺——张公巷青瓷的自然推崇

在艺术表现形式中,陶瓷文化可谓是传承千年,至今璀璨夺目,是中国文化走向国际舞台的代表,也是东方文化的标志。2006年5月,张公巷汝瓷官窑遗址被国务院列为全国重点文物保护单位,其考古发掘对于研究汝瓷文化内涵和发展历程、传承汝瓷文化具有重要的现实意义。文章认为,“艺即是道,道即是艺”,道与艺是合二为一的,艺是道的外化,道是艺的内涵。中国传统艺术是一种艺术与道的结合,进而形成一种“艺道”思想。

交叉学科视野下的中国当代陶艺

20世纪以来,交叉学科的跨学科性、整合性在一定程度上促进了科技与艺术的结合。中国当代陶艺正是以此方式来表达艺术观念,逐渐进入大众视野,并拓宽了艺术形式的边界,丰富了公众的审美需求。尤其是后现代主义以来形成的多元艺术氛围引导着中国当代陶艺紧随时代、开启创新路径,并以多门类、跨学科的方式创造更具民族性与时代性的当代陶艺作品。本文以各学科间的交叉融合为视角,探究运用综合手段来创新陶瓷艺术的形式。

由两次城市雕塑招标所引发的思考

不久前,笔者应邀参加了两次城市雕塑招标会。第一次招标,某省重点工程的建筑大厅内墙面需要几块纪念碑型浮雕,省里领导十分重视,曾举行过两次设计招标都不理想,最后采取特邀设计方式。即特邀某几位雕塑家设计,对于作品设计稿,一次付给雕塑家较少的设计费,作者享有著作权,设计稿所有权归对方所有,而作品的加工包括定稿制作、泥塑放大、材料加工实行再次招标,这些则与设计者无关。第二次招标,某中等城市为了改变城市形象,花费了很大的气力,克服重重困难。

艺术中的情感因素

艺术是一种精神生产的产品。作为一种人类精神交流的手段,它的存在首先是为了满足人们的精神需要。这种需要不仅是思想上、认识上的,更重要的是人心灵上的渴求。人类通过不同门类的艺术形态,将内心最深沉、最隐秘、最丰富、最难以言说的情感表现出来,以唤起欣赏者同样的情感共鸣,达到更深层面的交流。所以,艺术是一种充满情感与活力的创造性劳动。在各类艺术产生过程中,情感因素始终是一个至关重要、必不可少的组成部分,但在不同门类的艺术中,这种情感的表达方式又是有种种不同的。下面我们就诸类艺术中的情感因素略加分析探讨:

灵泉寺石窟考察记

灵泉寺位于安阳市西南30公里的宝山东南麓，是我国佛教大发展的南北朝、隋、唐时期的产物。当时寺院林立，高僧云集，佛教活动兴盛。灵泉寺从北朝到隋唐一直是原北方的著名佛寺。曾被称之为“河朔第一古刹”。由于它所处的地理位置是在太行峡谷之中，遗址石刻分布呈东西长、南北窄的长条状，其摩崖石刻的内容大多以浮雕石塔和佛龛、佛像为主，且数量众多。因此，这一带素有“万佛沟”之称。