中国的全景画现状为壁画的发展提供了新的思考

自 1979年北京国际机场航站楼壁画群落成至今的 2 0多年间 ,中国现代壁画艺术经历了从衰落走向复兴的变迁 ,伴随着经济和文化的深化改革而在自我调节中得到不断发展 ,成就显赫。可是 ,如今好像又进入了一个复杂的境地。对此 ,众说纷坛。有的说 ,中国现代壁画又滑入低谷 ,如何再度勃兴 ?有的讲 ,建筑二次装修壁画遭到毁坏 ,著名壁画作品如何保护 ?以及“壁画与建筑关系”等说不完的老问题又成为“热点”话题。这些在壁画圣地召开的“中国美术家协会第二届壁画艺术委员会成立大会暨 2 0 0 1中国当代壁画艺术座谈会”上似乎都谈到了。事物在发展 ,人的认识也在变化。对于壁画这种既古老又新兴的艺术所谈及的一些问题在学术上的争论 ,对某些认识也渐趋清晰和明确。但也有些问题看法一直存在着分歧。这期刊出的一组笔谈文章 ,是几位壁画家、美术理论家对中国当下壁画的深入思考。张世彦全方位地阐述了壁画具有美饰城市环境 ,传达情感理念 ,共享审美资源 ,提升文化品位 ,标识环境空间 ,促进旅游娱乐的功能。并说道 :“新时代的城市壁画在城市中的作用是其它的品种的视觉样式所不能取代的”。“成为精神文明领域中一支不可或缺的重要成份”。于美成对当下壁画发展走向谈了几点想法。

以变革求发展——中国首届壁画大展评选工作手记

当各地将入选壁画大展的作品送到中国美术馆布展的时候,每一位大展的评委都感到惊讶不已。中国现代壁画在1979年首都机场的集团创作形成的冲击波到今天确实已经形成一场不大不小的壁画复兴运动。壁画艺委会主任侯一民先生看到如此众多的展品根本无法按通常的展示方式在美术馆一层展厅中陈列得下。

清醒的开拓者——浅析胡悌麟的美术教学思想

画家闻立鹏在他那篇颇有影响的“四代画家五大语系多种美学追求”的论文中将中国当今活跃着的油画家分成四代群落。他将胡悌麟理所当然地归入到詹建俊、靳尚谊等为代表的第二代画家中,对于这一代画家状态,他这样写:“他们是新中国自己培养的一代,有着始终不渝的历史责任感,他们怀着真诚的信念,为油画在中国大陆的普及与发展做出了巨大的贡献。

熔天地之正气 铸自然之雄魂——谈宋惠民的油画艺术

以黄钟大吕气势磅礴来概括宋惠民近年来的油画艺术特色当不为过.改革开放的实施为中国油画提供了前所未有的宽松环境和发展空间.

古艺今用 不拘一格——关于现代中国漆画的思考

八十年代初,当福建,江西漆画首次作为专门画种在北京展出后,在美术界立刻引起了强烈的反响,人们都为漆画所展示的独特的艺术魅力而倍感惊奇,一些艺术家敏感地认识到:我国古老的漆文化正在复兴.至1984年,全国第六届美展将漆画正式列为参展项目,漆画才开始作为我国最早存在,而又最年轻的独立画种出现了.现代中国漆画的出现,在中国美术史上写下了光辉的一页.漆艺的特性与特色自古及今,匠师和艺术家们对天然大漆这一材料在漆艺中的运用和认识,与其它艺术门类发展规律相同.漆材料所形成的美感为新形式、新装饰语言的产生给予新的启示.在漆艺随时代不断发展完善的同时,匠师和艺术家在严格遵守漆艺要求的原则下,注重装饰方法的多样性发展。

挟带着雄健之风而来——周见壁画艺术风格谈

中国现代壁画的发展正好和改革开放的历史同步,与此同时,一批青年壁画家脱颖而出,他们以充沛的精力和顽强的敬业精神投身于壁画艺术之中,使中国的壁画事业在持续发展中保持着不衰的态势。 周见是这批青年壁画家中的一员。早年他就读于鲁迅美术学院附中,后升入中国画系学习,毕业后留校任教至今。他基础扎实,对东西方艺术的优秀传统都进行过一番认真的研究,他的兴趣触及绘画、雕塑、设计等领域,同时又对文学、音乐、戏剧、电影等方面有着广泛的涉猎,知识结构的广博宽阔正是造就一位壁画家的必要条件。

纯净的一方土地——评郑波的油画艺术

从陈丹青的"西藏组画"问世以来,藏区生活成了美术作品中的热门题材,特别是油画家们纷纷把目光投向青藏高原.但是陈丹青毕竟是高人一筹,慧眼独具,他表现的生活在青藏高原的藏民的粗犷、壮美以及那种雄浑深沉的历史感确实使每一个站在他作品前面的人心灵为之震撼而久久不能平静,因为陈丹青是用他的心灵在歌唱他对藏区文化的独特感受,而以后出现的西藏作品中除艾轩、韩书力等少数画家以外就很少有人另出新意、更多的是东施效颦式的模仿,表现藏胞五体投地的祈祷画面的拙劣重复使人不忍再看.郑波则不然.当郑波在1985年春季冒着来自大戈壁的凛冽刺骨的寒风骑着他那辆永久牌自行车在青海省巴颜喀拉山黄河上游艰难地行进的时候,他怎么也抑制不住满心的激动.沿着黄河考察民俗和民间艺术的念头已经魂牵梦绕地折磨了他好几个年头了。

素描教学的文化品位

当美术学院的学生们发现急功近利的狂暴或浮躁心态对于他们未来的艺术生涯只是一个花花绿绿的肥皂泡,到头来终究是一场空虚的梦幻以后,他们开始怀疑那种在教室中恣意涂抹、以随意性的假货和膨胀了的个性来代替学习艺术的全部艰苦的“捷径”。他们明白了“艺术家”的桂冠并非自封就可以轻易得来的,必须具备天赋、勤奋、毅力以及付出艰巨的艺术劳动和遵循艺术发展的自身规律,严肃地对待传统和创造等一系列学术问题才能有资格跻身到这个令人羡慕的行列中去。于是学生在课常教学中恢复了过去有过的那种潜心钻研的作画状态,他们踏踏实实地在研究自然。

刚柔相济 一身傲骨——怀乌叔养先生

“上有天堂，下有苏杭”，生于杭州，成长于苏州的乌叔养先生在他五十六岁那年毅然离开了他习惯了的江南，走进了鲁美校园，来到开创不久的油画系执教。昨天还是青山绿水钟灵毓秀，今天则是自山黑水天寒地冻，但是如此巨大的差距并没有难倒乌老，他将生活稍作安顿后立刻走进油画系的教室中，去熟悉他即将开始的工作环境，每天下午他准时到教师进修室去支起画架画起油画写生。

宋惠民对油画艺术的探索

在油画界——宋惠民在情节性肖像画和风景画创作领域中有建树,人们面对他一幅幅精心结构的作品,不仅被他那独特的色彩语言和洒脱的笔法所传达的油画艺术的审美趣味所陶醉,同时也为他作品中洋溢着的激越情绪所打动。纵观宋惠民的肖像画和风景画,我们不难发现这位由关东黑土地哺育成长的中年油画家,对自然、对生活。

壁画创作五年反省

有人称雕塑是“遗憾的艺术”,壁画又何尝不是如此。电影“黑炮事件”的导演黄建新说:“不犟哪来个性、哪来绝活”。这句话说透了艺术创作的特殊规律。艺术家一定要坚持自己的独特见解,才能在创作中显示出个性的光辉,妥协将使艺术作品付出沉重的代价。1983年我们为大连青年旅行社承担了两幅室外壁画“春风”、“生命”的设计和制作任务。我们在构思这两幅壁画时考虑它们的总体效果应该具有现代趣味的,壁画的造型符号和色彩处理准备运用民间艺术的色彩手段,使壁画和蓝天、白云、绿色植物以及行人的衣着、马路上的汽车等城市环境互相呼应。而建筑师们要求:“壁画在远距离观看时,应该基本上看不到,近看才能看到有壁画。”以此来维护墙面和建筑物的统一性和完整性,经过长时间的讨论,我们妥协了。结果由于色彩的苍白无力。

在这里敲响着生命的乐章——评旅法画家方世聪的绘画艺术

今年56岁的方世聪在巴黎一住就是10年.当人们走进他在巴黎近郊的VILLER城堡举行的大型回顾展大厅时,一定会发现这位中年画家在艺术上作出的勇敢的跨越,以及他至今仍然充满着生命跃动的艺术活力.70年代,我就结识了这位当年在上海戏剧学院美术系执教的具有丰富教学经验的画家兼艺术教育家.方世聪本人具有坚实的造型能力、敏锐的色彩感觉以及挥洒自如、奔放不羁的绘画风格.他在油画肖像画、人物画、风景画等领域内多有建树而闻名沪上.早在1986年。

依博斯泰基——一位闪耀着理性主义光芒的法国雕塑家

让·罗伯特·依博斯泰基(Jean Robert Ipoustéguy)是当代法国著名雕塑家,1920年出生在法国的杜恩-苏尔-默兹(Dun-Sur-Meuse),1938年在巴黎跟随罗伯特·莱斯鲍尼特(Robert Lesbounit)学习雕塑,1962年,在艺术家42岁那年。

永恒的诱惑——记旅法香港画家林鸣岗

Hong Kong painter residing in France, Lin Minggang’ s artistical career and his oil works were reported here. Mr. Lin researched devoutly the outstanding oil works created by Europe masters and the fine trandition of European oil art as well. He has insited on the realistic road and made gratifying achievements in realitical oil field.

请倾听他的低声吟唱——谈陈健中的油画艺术

1984年,进入不惑之年的陈健中在他的油画艺术实践中发生了一个重大的转变。 从1969年他旅居巴黎以来的15年中,陈健中曾以他独特的艺术语言成功地获得了法国艺坛对一位东方油画家少有的承认。当年,这位年轻的中国画家在巴黎对西方传统油画进行着深入的研究。同时,也对光怪陆离的现代艺术作了细微的了解和分析,甚至他自己也一度画起了抽象的油画,以便对抽象绘画的结构、虚实、平衡、冲突。

巴黎画廊中的具象艺术

海湾战争已过去了七、八个年头,但由此而引发的欧洲经济低迷至今还没走出这个漫长的阴影。近年来法国的失业率居高不下,人们对上台刚刚两年的右派政府又开始失去信心。由于经济持久不景气,巴黎庞大的画廊业遭受到沉重的打击,最近三、四年来。

宝刀不老 雄风犹在——介绍蒂博尔·切尔努斯的油画艺术

初次见到蒂博尔·切尔努斯,我就被他那朴实无华的外表和作为一位在法国已经享有盛名的艺术家却还保持着极其勤奋和刻苦的敬业精神所感动。这位年近70身体瘦弱的老画家,每天还在他那并不宽敞的工作室中挥笔工作将近10个小时,切尔努斯就这样把艺术看作他的生命和生存方式。 1927年,切尔努斯出生在匈牙利的康多罗斯。1946年到1952年在布达佩斯美术学院学习,从1949年到1957年,他几乎每年都有作品参加在布达佩斯举行的匈牙利全国年展。1957年到1958年,切尔努斯首次到法国旅行,1964年他开始定居巴黎至今已30多年。1973年起,切尔努斯的作品就在巴黎最重要的克劳德贝纳特画廊展出,此后,巴黎纽约两地的克劳德贝纳特画廊就不断推出他的新作。1995年伦敦的费顿(PHAIDON)出版公司的《今日艺术》(ART TODAY)

巴黎街头的雕塑盛会——记香榭里舍林荫大道上的雕塑展

1996年4月11日至6月9日在巴黎最繁华的香榭里舍大街到协和广场这一段巴黎最宽敞的林荫大道上举行了规模巨大的“雕塑的田野”展。这个展览是由《巴黎竞赛画报》、法国电视二台等十几家大企业出资赞助的,集中了从罗丹以来欧洲近现代雕塑大师的49件体量巨大的原作。它将向人们展现近百年来现代雕塑的面貌,所以有的评论家称这个展览主题为“一百年来的形式变迁”。 4月的巴黎,鸟语花香,只是短短的几天时间,这些雕塑原件就从各大博物馆的展厅中运到这里的林荫大道预先设计好的大展台上,并迅速配备了夜间照明。白天来自各地的游客、参观者络绎不绝,入夜,美丽多彩的灯光把座座雕像照耀得精美绝伦,尤其是地处协和广场的来自埃及的著名的方尖碑,被伊夫·克莱因设计的蓝色射灯照得通体成为透明的蔚蓝色,使人们熟悉的方尖碑突然跨越了四千多年的时间通道变成现代气息极为强烈的一件艺术瑰宝,方尖碑上的象形文字发出神秘的讯号在对每一个观众眨眼,而当我们流连忘返在这49件雕塑作品之间时,我们才感到自罗丹以来,一个世纪,仅仅一个世纪,雕塑的面貌发生了多么巨大的变化。