文物回归 在中国香港抢救国宝

1950年5月24日,新中国刚建立不久,一部特殊法令就出台了,即《禁止珍贵文物图书出口暂行办法》,明确限制十一类文物、图书的出口。这部法规是在周恩来总理的大力支持下,由担任文化部文物局(1952-1965年改名社会文化事业管理局)首任局长的郑振铎倡议并制定的,目的是尽可能地扭转从晚清以来,文物大量流失的局面。有新中国第一部文物保护法令的政策护航,文物的散失得以及时截流,但此前已流失的文物怎么办呢?

黄釉以黄喻“皇”一枝独秀

如果用一种颜色来代表帝王家,那必然是黄色。明清景德镇御窑低温烧成的黄釉,为皇室提供了最尊贵的御用瓷色。一件件黄釉瓷背后,写满了色彩的意义,构建出瓷世界的秩序。北京故宫博物院的藏品中,有一件精美的黄色釉瓷尊,器形复古、敦厚。

广州印象:18至19世纪外销商品的“中国风”

1757年确立的广州贸易体制,令该城市成为彼时唯一允许西方开展对华贸易的口岸。从油画、通草画到瓷器、漆器与牙雕,远销欧美的外销工艺品被携至海外,供西人想象广州乃至中国之风情,展现“中国风”的物质文化。这些商品以这座城市的独特景观和工艺为特色,见证清代中西贸易的黄金时代。本文从风景、物品、人物三个角度切入,特別关注十三夷馆、地方工艺与中西贸易之间的关系,将丰富的海内外藏品纳入跨文化交流的框架作讨论。中西混融的设计元素,可从中略窥本土画家和匠人是如何适应欧美品位和跨国秩序,以及外国商人对这座城市的印象及想象。随着广州体制在晚清瓦解,十三行奠定的夷馆江景题材被新兴口岸制作的外销画所仿效,但已不复昔日之辉煌。

樊圻、吴宏合作《寇湄像》讨论——以像主形象在清代之形塑为中心

该文透过分析清初金陵画家樊圻和吴宏合作于1651年的《寇湄像》,考察小像的风格、流传和文化意义。画家以白描手法展示了寇湄"美人迟暮"的意象,与明遗民余怀的题赞以及钱谦益之赠诗相应和,为后世之解读定下了基调。此外,画像的十四首题咏及其流传展示了清人多元的诠释视角,远非"遗民"单一概念所能涵盖。从小像之相对私密化传阅走向《秦淮八艳图咏》出版之大众化传播,其人物形象早已不囿于图像的局限,并被赋予生动丰富的传奇色彩。

赵孟頫《鹊华秋色图》 留住那片山水

一个城,两座山,一段友谊。书画一生的赵孟頻描绘鹊华之秋色时,每一笔青绿,每一处勾勒,都凝聚了艺术上的追求。随着卷轴徐徐展开的,不只是一片山水,更是中国文人山水画的复古与创新之路。

茶碗 茶色瓷色两相宜

唐人爱酒亦嗜茶。敞口浅底的茶碗,从酒具、餐具中脱颖而出,成为茶人的专属爱物。哪家茶碗最优质?茶圣陆羽有话要说。唐代,饮茶之风在南北方盛行。茶器,也从食器、酒器中脱颖而出,形成了自己的体系和特色。其中用来盛放茶汤的是碗。

中国画的观看之道:东西二元论之外

著作等身的柯律格(Craig Clunas)刚在二〇一八年从英国牛津大学卸任中国艺术史终身教席。作为他退休之前出版的最后一本书,《谁在看中国画》(Chinese Painting and Its Audiences,2017)由他二〇一二年在美国华盛顿国家美术馆的梅隆美术讲座系列讲稿修订而成。中国读者恐怕难以想象,若按照艺术通史的叙事套路,面对一群对中国画既感陌生又好奇的西方听众。

彩宝:天工宝华耀朱明

红宝石、蓝宝石、祖母绿、猫儿眼……五光十色的珠宝,风靡大明王朝三百年。明人对彩色宝石的钟爱,因海外贸易而始,因消费之风而盛。每颗宝石、每件首饰背后,都写满了个王朝的时尚记忆.

胡瓶与银盘 东西汇流大唐春

“胡瓶落膊紫薄汗,碎叶城西秋月团。明敕星驰封宝剑,辞君一夜取楼兰。”唐代诗人王昌龄在《从军行》组诗之六中,为我们生动地展现了一幅奇妙景象:夜幕降临,一轮圆月从大漠上升起,驻扎在西域边塞的行军中,一位将士的胳膊上绑着一个胡瓶,骑着紫薄汗马,显得英姿飒爽。