《红楼梦》与丰润画家

孙温、孙允谟绘画风格及兴趣之差异主要表现为:孙温在传统工笔基础上吸纳了海西法的焦点透视和明暗画法,呈现出中西交融的特点;孙允谟常作写意山水、多用墨笔,兼及人物、花鸟。孙允谟画技较孙温为次。清末丰润画坊以绘素斋规模最大,坊主曹铨的春宫画畅销中外。孙温与嘉道时期的丰润画师叶成学在画风上高度相似,极有可能师从叶氏。丰润与《红楼梦》在历史中结下了深厚情缘。

新见王钊《大观园全图》及《红楼梦写真》考

新见晚清画报画家王钊所绘《大观园全图》是目前已知最早含有人物的大观园题材版画作品,研究价值颇高。该图构图严谨,画工精细,独具特色,对于补充完善红楼绘画史具有重要意义。本文结合实物及文献史料考证了《红楼梦写真》最初名为《石头记画谱》,系王钊受人聘请而绘制的作品,曾于光绪十四年至次年以半月刊的形式连载发行,后在民国七年翻印时更名,《大观园全图》则是《石头记画谱》第七号发行的内容。照相石印术为近代出版业的繁荣提供了强有力的技术支持与物质基础。

从孙温、孙允谟合绘《红楼梦》画册的命名谈画册的著作权问题

现藏于辽宁大连旅顺博物馆的清代孙温、孙允谟二人合绘的《红楼梦》画册是目前颇受社会和学界关注的红楼题材绘画作品。2004年9月,画册在中国国家博物馆面向公众展出,引起了广泛关注。十余年来画册在国内外多次展出,不同出版社以其为底本复制的出版物层出不穷。本文首先通过比较画册出版历史上多个不同的命名和绘者署名方式,指出其中均存在片面性和漏洞之处,继而就画册的著作权归属、画面的创作数量、画册的创作底本三个方面进行辨析,认为画册应当命名为《清•孙氏绘〈红楼梦〉画册》或《清•孙氏绘〈石头记〉画册》。对于目前尚存在争议的画册著作权问题,本文重证并申明:孙温、孙允谟绝非一人,二人合作完成画册绘制是不容置疑的历史事实。

《聊斋全图》与《聊斋图说》丛考三题

《聊斋全图》与《聊斋图说》是两套清代晚期的聊斋题材彩绘画册,篇幅卷帙浩繁,刻画精雅生动,对于研究《聊斋志异》的图像传播具有重要价值。本文在悉数整合现知资料的基础上,考察了关涉两套画册的三个问题。首先,从纪年藏款入手确定了《聊斋全图》的大致创作年代,是目前所见最早的聊斋题材画作,填补了自手稿本至《详注〈聊斋志异〉图咏》刊行百余年间的图像空白;其次,考辨了两场拍卖会上所出现两本题为《聊斋图说(第二册)》图册的真伪问题;最后,对“《聊斋图说》为慈禧六十岁寿礼”之说进行了反思与商榷。

借图识器:论《清·孙氏绘〈红楼梦〉画册》中的家具设计

在《清·孙氏绘〈红楼梦〉画册》中,画家以细腻真实的笔法描绘了贾府穷奢极欲的贵族生活场景,其中对种类繁多、造型优美、工艺精湛的家具的刻画尤为值得关注和研究。本文将其视为一部“图像—设计”论的文本,参以原著,借图识器,并从选材、造型、工艺三个方面对画册中的家具设计加以讨论,旨在沉浸画意当中,读懂造物之道。

红楼画的普遍“误读”与“重构”现象刍议

乾隆五十六年,程甲本的刊行标志着“红楼画”的诞生,自此开启了《红楼梦》的图像传播时代,迄今已230周年。红楼画暗含画家对文本的理解与诠释,构成了艺术再生产活动,其间包括选择、接受、阐释、误读、重构的过程。本文从“木石前盟”插图是否成立、宝钗的金锁戴在哪里、妙玉的装束是否合乎身份三个最具代表性的个案问题入手,以画作的文本语境、图题语境、历史语境作为评判标准,考察红楼画对原著的普遍“误读”与“重构”现象及其深层次的不同形成原因。

带异形孔平衡环架的分流降载挤压成形工艺设计

对平衡环架零件进行了挤压工艺分析,制定了两步成形方案。运用Deform有限元软件对两工位成形过程进行了模拟,获取了成形过程中模具载荷和金属流动的变化趋势。综合考虑模具受力和加工成本,确定了一工位的分流降载工艺和二工位的异形孔挤压成形方法。

《清·孙氏绘〈红楼梦〉画册》创作过程及绘者生卒年考论

《清·孙氏绘〈红楼梦〉画册》是孙温、孙允谟至少历时53年合力完成的稀世巨作,伯侄两人使用“画中画(书)”的特殊形式将作画年份等信息隐于画中。通过考释这些纪年藏款可以得知,孙允谟并非是续补前作,而是在孙温的创作中途加入,两人创作至少有18年的交叉阶段。两人的创作完全不受回目次序的约束,在绘制顺序、情节选取及画幅安排上均呈现出自由、灵活的特点。孙温为孙氏第十三代孙,其生年不早于1831年,73岁时尚在人世,卒年因资料暂缺付诸阙如;孙允谟为孙氏第十四代孙,生于1857年,卒于1936年至1938年间,终年81岁左右,在去世前的最后十年内仍在着手画册创作。

反照风月鉴:名家伪款“红楼画”谫论

书画署款是判别作者归属的重要依据。假托名家之款,借以鱼目混珠、从中牟利是最常见的一种书画作伪方式;举凡历代著名书画家的作品,皆有伪作,绝无例外。名家伪款“红楼画”主要包括仿绘托款、凭空造款、临摹改款、挖款补款、无款添款五种类型,各有特点。伪款书画不等同于伪作、赝品,更不能径判为劣作、次品,应当根据具体情况辩证地看待。红楼书画的鉴真与辨伪犹如风月宝鉴的两面,不能只看正面,也要重视反面,清楚地了解作伪方式不仅有助于鉴真,对于全面认识红楼画史亦大有裨益。

中国国家博物馆藏《大观园图》考略

中国国家博物馆藏《大观园图》是目前发现尺幅最大、所绘人物最多的单幅《红楼梦》题材绘画作品。中国国家博物馆于2019年12月20日举办的"隻立千古-《红楼梦》文化展"展出此馆藏画作,使其第一次进入了公众视野,引起社会各界广泛关注。本文首先简要回顾了大观园图像的历史,继而在前人研究的基础上,就《大观园图》的画面内容解读、艺术特色、绘制时间、归属主体、破损原因、原有形制及文物价值等问题进行了讨论,并认为该画是吸收了西洋焦点透视、光影明暗等技法的代表性清末民间绘画佳作,对于研究《红楼梦》在清末王公贵族阶层的流传、接受状态以及西洋绘画对于清代民间画师的绘画观念、技法的冲击影响都具有重要意义。

费丹旭《十二金钗图》册命名献疑——兼与李湜女士商榷

乾隆五十六年(一七九一)《新镌全部绣像红楼梦》(史称程甲本)的刊行标志着"红楼画"的诞生,自此开启了《红楼梦》的图像传播时代。二百三十年的红楼绘画史上,诞生了浩如烟海、洋洋大观的主题画作。"红楼画"作为原著极为重要的艺术传播形式,它的出现更大程度地促进了原著的普及,使其风靡于清代中后期的社会文化生活之中。

胭脂鲜艳何相类——慧纹与顾绣原型关系考辨

《红楼梦》被誉为中华"历史文化的全息图像",具有极高的文化史料研究价值。本文通过辨析《红楼梦》中慧纹与顾绣两者的命名方式、创作性质、创作题材、艺术特色、社会反响等多方面的相似性,认为曹雪芹所描述的慧纹是对顾绣的原型书写,顾绣名家韩希孟则是慧娘的原型人物,而顾绣精品《十六应真图》与贾府十六扇璎珞之间亦有千丝万缕的密切联系。挖掘《红楼梦》中的非遗因子,不仅有助于我们更好地理解原著,也为当下的非遗保护工作提供了历史文本,启迪我们深层次思考非遗未来发展的新理念、新思路。

看来岂是寻常色——画僧莲溪和他的《金陵十二钗》

2020年12月15日,美国洛杉矶邦瀚斯(Bonhams)拍卖行在"中国及日本艺术精品拍卖会第一场"(Fine Chinese and Japanese Works of Art Part I)上拍了一件《金陵十二钗》巨幅镜心,拍品编号为Lot.46。该画作为美国著名华裔收藏家Rosalind Ching Pastor夫人旧藏,其纵高114.3cm,横宽228.6cm,无落款。