里·施特劳斯《最后四首歌曲》的赏析

本文通过对里·施特劳斯《最后四首歌曲》这部作品所运用的曲式结构及创作手法等多方面地综合分析,全面地展示了这部声乐交响套曲不同于以往德国艺术歌曲的创作风格。

美国音乐事业对我的启发

美国的音乐艺术,在大约一百多年的短期间内取得了广泛的成就,而且在某些方面具有重要的意义。由于资料和本文的篇幅所限,不可能在这里对所有的问题作全面的探讨,只把那些给我印象较深、启发较大的几点谈出来,供同行们参考。

选择音乐专业问题的思考

任何一位立志学习音乐的人都存在一个在音乐领域中该怎样决定自己未来的专业及如何为这个目标而努力的问题。 首先我认为音乐专业与一般工作相比,特殊性很强,一般人们常说的是否有音乐细胞的提法是有它的道理的。例如:一个五音不全的人,即对音准的感觉十分迟钝,这种人绝对不能学习音乐。另外,即或有较好的听觉,

与青年谈巴赫

欧洲古典音乐具有优良的传统和丰富的遗产,几百年来,大批杰出的欧洲音乐家,为世界文化作出了重要的贡献。今年是欧洲音乐年,为纪念伟大音乐家巴赫,本刊编辑部采访了音乐理论家许勇三先生。许勇三教授曾留学美国,后来相继在燕京大学、中央音乐学院、天津音乐学院执教,对欧洲音乐具有渊博的学识和丰富的经验。许先生借采访的机会,与青年音乐爱好者谈了对巴赫的见解。

二十世纪前期音乐结构要素的主要特征

本文从旋律、和声、调性观念、节奏、织体写法、配器和曲式等方面对二十世纪音乐语言的主要特征进行了论述。

建立音乐文献学学科

本刊1985年第1期(创刊号)发表了许勇三的《音乐文献学之我见》,文章阐述了建立“音乐文献学”学科的必要性和现实意义,并对音乐文献学的研究对象、研究方法和实际作用作了论述,此后,他在研究生教学工作中尝试实践这种理论。几年过去,音乐文献学的理论已逐渐引起反响。本刊在这期上特设音乐文献学专栏,发表几篇有关的文章和资料,希望能有助于读者对音乐文献学的了解,并期望引起音乐界对音乐文献学更广泛的重视。

关于奏呜曲式形成问题的初步探讨

前言奏鸣曲式是乐曲结构的一种。这种曲式常常被应用在交响乐、奏鸣曲的第一乐章中。概括地说,这种曲式结构的主要原则有三: 1,结构是三部性质的:呈示部、发展部、再现部。 2,它是以两个对比主题的对置为原则的。 3,两个对比主题是通过展开部对主题的发展,而在再现部中在同一调性基础上得到了新的统一。利用奏鸣曲式来表现各种不同的思想感情的可能性是异常广阔的。许多具有重要意义和深刻内容的乐曲都是通过这种形式来表达的。为了对这个曲式取得进一步的认识,对它的产生和形成的问题作一番探讨是非常必要的。我们知道,任何一种曲式产生的原因总是多方面的。

提高对西方音乐时代风格的认识

数年前,我见到一份为申请到美国大学攻读钢琴专业研究生的音乐试卷。因为钢琴演奏水平对方可通过申请人所演奏的录音带来进行了解,但对申请人的最基本的音乐修养情况,则必须通过这样一份试卷来说明。 这份试卷的内容共有以下三个部分: 一、要你解释30个左右的单词的含义,其中有的是作曲家,或音乐史方面各个时期的术语,或各个音乐技术领域中的术语。

西方音乐作品曲目

音乐文献学的主要目的是研究作品的风格以及作品技术手法的演变。所有音乐作品都是它研究的对象。但要把所有的作品都分析一遍是一件不可能的事,连把它们都听一遍,由于各种条件的限制,也是难以做到的。因此我们必须先选出一些有代表性的作品来研究。本文就提供了这样一个资料。为了使读者有选择的余地,我又从这里精选出少量的作品(划了＊记号的)

一位杰出音乐学家的历程——向我的恩师凯乐致敬

〈一〉她的主要经历 凯乐·路易思(CUYLER,LOUISE)1908年生于美国,1929年在伊斯特曼音乐院(EAS TMAN SCHOOL OF MUSIC)获小提琴学士学位.此后,应密执安大学之聘建立作曲系并担任领导,同时兼做技术理论作曲的教学工作.

巴托克的创作出发点

今年3月25日是伟大的匈牙利作曲家、音乐学家、钢琴家巴托克·贝拉诞生一百周年纪念日。巴托克一生的音乐活动,对世界音乐事业的发展作出了重大贡献。他以精湛的技巧把西方高度发展的作曲手法与独特的民间音乐紧密地结合在一起,创作出一系列思想深刻、富于创新精神的音乐作品。

巴托克为民歌配置多声手法问题初探

今年3月25日是杰出的匈牙利作曲索、音乐民俗学家、钢琴家巴托克·贝拉(1881—1945)诞辰一百周年纪念。这位具有民主主义思想的爱国作曲家的一生,对世界音乐事业的发展作出了多方面的重大贡献其中尤为重要的是:他和柯达伊·佐尔丹共同发现了以前不为人们所知的匈牙利农民音乐。

对几首昆曲唱腔在曲式结构方面的探索

先父一生所从事的是铁路工程事业,与此同时他却酷爱昆曲,对昆曲唱腔的构成蚬律方面曾做过一些深入的研究工作。在我的少年时代,家中就经常有笛师来为先父伴唱。我当时对西洋音乐已经达到了一种“入迷”的状态,因此对昆曲并不感兴趣,但在父亲的督促下,我也不得不参加到吟唱昆曲的行列中来。在多年的实践过程中,不知不觉地积累起了对昆曲唱腔大量的感性知识。在几十年的高等院校中的教学工作中,对西方音乐作品的分析是我的中心研究课题。在50年代的一段时间内,我对昆曲唱腔的构成规律也曾做过一点探索。我给自己提出的问题是:在这些唱腔里到底有没有规律可循呢?于是我就选择了若干首具有代表性的、

关于培养作曲理论研究生的几点看法

一、引言自一九七九年以来我担任培养作曲理论研究生的工作。为使这项工作取得更大成果,认真总结经验,不断加以改进是十分必要的。通过几年的教学实践及毕业生在各自的岗位上所发挥的积极作用来看,说明我们的教学设计和教学方法基本上是正确的。最近,我通过认真思考,认识到之所以能取得较好的成绩,主要在于指导这项工作的基本思想是正确的。这篇文章的主旨就是对指导培养研究生工作的几个基本思想加以阐述与说明。

关于“作品分析”课的几点建议

一,应当扩大作品的时代幅度 目前作品分析课中所涉及到的作品的时代,是以十八世纪后期维也纳古典大师海顿与莫扎特为起点的,有时也许把时间再推前几十年,把巴赫的十二平均律前奏曲与赋格和英国、法国组曲也包括进去。这门课的时代终点一般是十九世纪末。

美国大学的音乐教育——兼论在我国大学中设音乐系的意义

引言解放前国统区对音乐事业一向很不重视,当时比较正规的高等音乐教育机构只有上海音专和两三个教会大学中的音乐系。解放后情况就大不一样了。音乐事业得到了蓬勃发展,音乐学院及各种类型的演出团体纷纷成立了。经过1952年全国大学院系调整,全国培养高等音乐专业人材的机构都集中在音乐学院里,其中设立了理论作曲、表演及指挥等专业。培养中小学音乐师资的任务则由师范院校执行。以前综合性大学中的音乐系则与各音乐学院合并了。音乐学院在建国后几十年中不断壮大扩展。开始只有中央与上海两所,后来沈阳、四川、天津、西安、武汉。

民间音乐在巴托克创作中的运用

今年是匈牙利作曲家、音乐学家和钢琴家巴托克(1891—1945)诞生八十周年。巴托克热爱祖国的民间艺术,曾经深入农村进行民间音乐的收集和整理工作。巴托克不但深入研究了匈牙利的民间音乐,而且研究了罗马尼亚、斯洛伐克及其他民族的民间音乐。

西洋音乐名作曲目

在学习西洋音乐的过程中，分析和研究音乐作品是一项必不可少的工作。但是在达成千上万的作品中到底哪些是具有代表性的作品呢？哪些是最重要的，是任何音乐工作者必须热习的作品呢？为了解决这些问题，我们急需一个作品目录。