闲谈古典音乐圈的“男神”

欲戴王冠,必承其重。想做古典音乐圈男神,腹中贮书一万卷必不可少。要我来谈古典音乐圈的“男神”还真有些不好意思,不但因为我已然过了青春的年龄,而且我也未曾拥有过男神的特质。于是我问了身边的一些女生,向她们寻求答案。总结下来,男神大多拥有以下两个特点：一是在某个领域拥有你无法望其项背的能力,二是你在他心中不占任何位置。

一部交响曲是一件涉及到生死问题的大事 勃拉姆斯第四交响曲

木心说：大艺术家都有深厚的自我背景。这句话用在勃拉姆斯身上特合适。主要是基于以下几个事实：写作第四交响曲时，勃拉姆斯并没有受到什么打击，也不是人生低谷，相反地。他在避暑，日子过得滋润得很；勃拉姆斯的同时代人布鲁克纳、马勒的部分作品，他都听过。事实上勃拉姆斯晚年也想着要完成第五、第六号，终因体力不济而没有完成。为何在这样的条件下，作曲家还能写出这样的作品呢？保罗·亨利·朗形容该作为“是四部作品中最伟大的一部，也是其中最悲凉、最古雅的一部”。用勃拉姆斯自己的话来说：“自海顿以后，一部交响曲已经不再是开玩笑的事儿了，而是一件涉及到生死问题的大事儿。”

危险的维瓦尔第4s——有关麦克斯里赫特改编《四季》的闲言碎语

DG公司一直有发力不少现代曲目，比如说之前的2021系列，到即将要出版的韩国作曲家陈银淑的作品（由郑明勋执棒），这张MaxRichter（麦克斯·里赫持）改编的维瓦尔第四季其实我之前早有耳闻。因为这张录音曾赢得过德国古典回声奖，而如今这张再版则是加入了新的混音和背景注释，以及一张现场演奏DVD。

德奥音乐有着最大的自由——访小提琴演奏家宁峰

小提琴演奏家宁峰出生于四川成都，曾就读于四川音乐学院，后到英国皇家音乐学院深造，并成为该学院首位在毕业独奏上拿到满分的学生。他技艺精湛，曾先后在汉诺威国际小提琴比赛、伊丽莎白女皇国际小提琴比赛和耶胡迪·梅纽因国际小提琴比赛中获奖，并于2005年在迈克·希尔国际小提琴比赛（新西兰）获得第一名，2006年又获得帕格尼尼国际小提琴比赛第一名。凭借对小提琴经典作品极富诗意和表现力的演奏，如今，已无可置疑地成长为中国新—代顶尖演奏家中最振奋人心的小提琴演奏家之一。

弦上之诗——最新小提琴专辑推介——半张好唱片

莎士比亚在《仲夏夜之梦》里有一句经典“她虽如此渺小，却很凶悍”，这用来形容小提琴是再合适不过了。“若以克计，世上最名贵的，既非黄金也非钻石，而是名贵的17、18世纪小提琴。”截止目前，成为史上最贵乐器是斯特拉迪瓦里（AntonioStradivari）于1721年制作的小提琴”勃朗特夫人”（LadyBlunt），拍卖价为980J5-英镑，这把小提琴重约400克，折合约每克40000美元。但都说好马配好鞍，再贵的琴也得在好的音乐家手里才能绽放光彩．我们本期专题就来介绍几张最新的小提琴专辑。

不疯魔不成活

用京剧业内的一句行话：“不疯魔不成活”形容理查德·施特劳斯是有些以偏概全。但不可否认的是大家对于这位作曲家的最初印象肯定是如此。威尔第看过瓦格纳序曲的总谱后说：这人疯了!可是瓦格纳的夫人科西玛却称理查德·施特劳斯的《莎乐美》是“绝对疯狂”。

你的眼泪终究敌不过命运大都会新版《弄臣》

2013年刚刚过去，但整个威尔第／瓦格纳年的余温还未过去，整个古典音乐市场似乎还没准备好迎接2014的理查·施特劳斯年。各大唱片公司上年眼花缭乱地出版中，必定有那么几张漏网之鱼，眼下这张大都会新制作的《弄臣》蓝光盘肯定是其中之一。

钢琴独奏 访保罗·路易斯

保罗·路易斯最大的光环就是“布兰德尔弟子”，他的老师十分欣赏保罗音乐才华，曾预言他将成为当代最著名的钢琴家。难以相信这位年轻人最初是学大提琴的，14岁时才转向钢琴，22岁时就获得了在伦敦举办的世界钢琴大师（World Piano Competition）二等奖。

春泥埋葬的自由魂 卡瓦科斯与王羽佳勃拉姆斯小提琴奏鸣曲全集

希腊小提琴家列昂尼达斯·卡瓦高斯（Leonidas Kavakos）继续他在DECCA的“全集之旅”，这次从DG友情请来了各位华人乐迷喜闻乐见的王羽佳姐姐。这个组合倒不是一蹴而就的，俩人在欧洲巡演的曲目应该是在录制前吧。

十年人事几番新《飞利浦之声》55CD原版封面复刻套装

早在2001年，当飞利浦Ⅱ昌片庆祝成立50周年时，笔者才刚刚认识这个厂牌，还完全不知道那是它最后一次真正能以自己姓氏（我认为中国人特别看重这个）庆祝生日了。殊不知我其实正好赶上了飞利浦最后的辉煌：1990年至1991年间，飞利浦唱片创造了一项出色的成就——发行莫扎特全集。这个全集包括了180张CD，飞利浦花费了一年完成此项目，这套全集随后赢得了爱迪生大奖及留声机杂志大奖，当时我还没有能力凑齐。还有飞利浦“小双张”（DUO）系列是将两张CD装在单张大小的盒子里，于1993年春天开始发行，这个新名称沿用至1999年，是性价比最高的系列（没有之一），因为它跟高价版的区别没有其他厂牌来得那么大。

W．F．巴赫羽管键琴作品第三集

这位巴赫来头可不小，是大家所熟知的老巴赫的长子（其实是第二个儿子），是巴赫最器重的儿子，现在琴童们常常弹到的《小前奏曲与赋格》《创意曲》，甚至《十二平均律》都是老巴赫写来教导儿子的。可惜这位巴赫不成器，经常把巴赫的作品冒充成自己的，他自己虽然擅长管风琴和羽管键琴，但他的大部分作品都在他的一生中从来没有印刷。

切利比达奇重返柏林爱乐

对，你没听错，这就是传说中的切利回归柏林爱乐的传奇录像!众所周知，切利曾经发誓不再踏人柏林半步，这位传奇指挥在慕尼黑安了家又有了自己的乐团——慕尼黑爱乐。柏林爱乐在福特文格勒死后选择了卡拉扬，这也间接导致了卡拉扬和切利的不和。直至1992年，也就是卡拉扬去世的两年后，切利应当时德国总统魏兹泽克的邀请，借为罗马利亚孤儿为名而筹募菩款，与阔别38年爱恨交替的柏林爱乐合作，演奏大师拿手曲目《布鲁克纳第七交响曲》。

时间能否概括一切？：殷承宗的《黑白教堂》

今年已是72岁高龄的殷承宗，我一直希望听到他更多的外国作品录音。这次在达人艺典录制的两套录音倒是特别让人惊喜，一下子推出殷先生演奏的莫扎特和李斯特作品录音。包装上也极富有特色，以黑白教堂为名，一黑一白，显然达人艺典不是那种只摆个演奏家照片封面就算了的公司（之前某英文字母公司就是这样做的），这一点显得特别高端大气上档次。不过有一点我稍微有些疑惑，里面的小册子的印刷与我们通常阅读的方向不一样，这或许又是一个特别之处？

听起来是了不起的皇家苏格兰国立交响乐团

题目这句话其实还有下半句，那就是“有待现场检验”。如果是真正的老乐迷，可能会想起穆特在北京演出西贝柳斯小提琴协奏曲开头那几个弱音，那简直就是嘶叫，干涩得令人苦恼：这是穆特？其实每个人都有水平不佳之时，我在《南方都市报》的文化版看到一作家的抱怨，自己每天都要写专栏，但往往总有那么一两篇有失水准，他的直言不讳令我印象深刻。

造物者点点光明的眼泪：英国小提琴家丹尼尔·霍普最新专辑《星穹》

英国小提琴家丹尼尔·霍普（Daniel Hope）以其音乐多面性和创造性而著称，同时也致力于人道主义事业。我这样说或许有些奇怪，霍普先生或许是当下有些萎靡不振的古典音乐市场的新希望，霍普先生英文名也是“希望”之意。

亚伦·罗桑演奏贝多芬小提琴奏鸣曲全集3CD

我相信大家认识这位小提琴家绝对不会是因为Voxbox的唱片，他在《希伯来的遗产》《无伴奏小提琴曲集》的水准大家有目共睹。作为一位老牌的小提琴家，他身兼几个流派之长：他是尤金伊萨伊的弟子，也跟随过埃弗伦津巴利斯特学习，后来又成为利奥波德奥尔的学生。

茶花朵朵开

撇开茶花女各种改编版本不说，这朵“茶花”跟我们中国的渊源实在是太深了，抵得上半部近代中国的艺术史。光绪23年，即1897年，林纾和王寿昌合作翻译《茶花女》。这部以文言文译成的小说，是中西文化交流碰撞的产物。它既达到“信、达、雅”的译文标准；又能以中国人的欣赏习惯表达出来。由于受传统思想影响，当时小说被人视为小道，但这是中国首次翻译外国文学作品，而且《茶花女》是第一部被翻译到中国的法国小说。

别说对不起，也别说再见

如果要将电影和我们这次讨论的类别作一个对比的话，其实两者都是视觉的艺术。有朋友调侃我说：“小许，怎么你还喜欢看粤语残片？”其实缘起于我最近看到的两部影片：《龙虎新风云》和《爱情观自在》，这两部电影虽说不够经典，《龙虎新风云》的导演我连听都没听过，而《爱情观自在》导演想法另类，处处充满了禅的境界和文艺范，这种类型的影片现在几乎没有踪迹，更不要说上映了。但这两部影片有着香港地道的血肉，在里面呈现香港的灯红酒绿，现在没有一部影片能再看到了。特别是80后的人，看完这些影片，你会联想起以前的一些事、一些情，以前的爱情是多么纯真和简单，不像现在的那么现实，友情又很铁，不像现在会捆绑着利益。

我每一次的演奏都是一个新的版本：访小提琴天后茱莉亚·费雪

德国国宝级小提琴家茱莉亚·费雪（Julia Fischer）曾经这样说过：“对我来说，音乐不是我生命的一部分，而是我生命的全部。”不一般的献身精神让这位80后小提琴家在未满三十便已成为古典乐界难以取代的天后级人物。