壮族打榔舞与“那”文化关系研究

壮族打榔舞起源流于桂西南地区天等县境内,是桂西南壮族所特有的一种民间传统舞蹈,其舞蹈动作古朴典雅,舞蹈气势辉宏,通常是双人或多人参与舞蹈,舞者相互配合,通过榔头与榔头间的点打、撩打、拖打、对打,展现壮族社会民间劳作的场景;通过榔头与木槽的规律击打,形成独特的音质和节奏,还原了壮族原始社会的祭祀仪式,形成桂西南地区所特有的舞蹈风格。通过对壮族打榔舞舞蹈动作与舞蹈蕴意的解读,发现其舞蹈形态的形成与文化蕴含皆与原始的生产劳作息息相关,其舞蹈风格及文化蕴意的产生与壮族“那”文化有着千丝万缕的联系,因此本文主要从打榔舞的动作形态、节奏特点、文化蕴意等方面结合壮族农耕稻作文化,解读打榔舞与“那”文化的关系。

谈桂西与桂北苗族芦笙舞之异同

民族民间舞蹈是民族文化不可或缺的一部分。广西苗族芦笙舞是苗族千百年来的文化积淀,也是苗族较具有代表性的文化载体。以推进广西苗族芦笙舞发展为出发点,主要以田野采风与调查为主、文献搜集为辅,通过了解桂西与桂北苗族不同的生态、人文环境,整理出两地区苗族芦笙舞的风格特点;从中选出两地苗族芦笙舞中各自典型的元素来进行对比;通过深入两地苗族的民俗文化去分析、研究两地芦笙舞异与同的构成因素。

壮族打榔舞的舞蹈特点和成因探究

本文从壮族打榔舞的形式、特点着手,结合壮族地域环境、生活生产方式、风俗习性、民俗信仰等特点,探究其成因,希望对今后壮族打榔舞的研究有一定的参考与辅助作用。

高校舞蹈专业剧目表演课程教学改革与探索

为顺应时代发展需求,力争培养出适合时代发展需求的舞蹈专业人才。本文通过探讨舞蹈剧目表演课程中的现存问题,针对性提出这门课程在授课流程、教材选取、教学方法上的改革与建议,旨在能够通过课程改革,辅助提升这门课程的授课质量,以达到提高培养舞蹈人才质量的目的。

文化自信视域下民族民间舞蹈课程教学改革与探索

舞蹈艺术人才作为民族传统文化的传承者和传播的践行者,他们对全民文化自信的影响有着重要的意义。高校作为舞蹈人才培养的重要机构,培养高度文化自信的舞蹈人才,传承民族文化、服务社会,振兴中华文化,增强文化软实力,为早日实现中华民族文化强国梦做出应有的贡献。本文以高校舞蹈专业,民族民间舞课程教学改革为基础,从培养舞蹈专业学生文化自信的角度出发,对民族民间舞课程教学进行简要的探讨。

论“非遗”语境下壮族打榔舞的保护

从“非遗”的角度探讨打榔舞保护现状,结合朴永光老师等舞蹈学专家的“非遗”保护视角,针对打榔舞的历史文化、生态变迁、保护意义、保护方法等“非遗”保护语境进行探讨,有望为完善壮族打榔舞的保护起到一定的推动作用。

论“非遗”语境下壮族打榔舞的保护

2013年广西天等县壮族打榔舞正式被列入国家级非物质文化遗产保护名录,至此打榔舞这个流传了近千年的壮族传统文化,在全国保护“非遗”的呼声中,逐渐得到重视,其保护工作也陆续展开。为了更全面地展开对打榔舞的保护,必须重新审视目前的保护工作。文章从“非遗”的角度探讨打榔舞保护现状,结合朴永光老师等舞蹈学科专家的“非遗”保护观点,针对打榔舞的历史文化、生态变迁、保护意义、保护方法等“非遗”保护语境进行探讨,希望为完善壮族打榔舞的保护机制起到一定的辅助作用。

论芦笙对广西隆林苗族芦笙舞蹈风格形成的影响

流传于广西隆林地区的苗族芦笙舞,以舞者手持芦笙边奏边跳为主,芦笙即是舞蹈的伴奏乐器,也是舞蹈的道具,该种表演形式形成芦笙舞丰富、灵活的下肢动作,含胸弓背的上身体态特点,自奏自跳的表演也充分展现了芦笙舞高超的表演技艺。芦笙作为芦笙舞重要的表演器具,它与舞蹈有着紧密的关系,本文以芦笙道具为切入点,探讨芦笙对隆林地区苗族芦笙舞蹈风格形成的影响。

广西本土音乐文化在地方高校音乐教育中的传承与发展

本土音乐指的是在当地人文环境下所产生的音乐,也是我国民族文化和民族音乐的结合。高等院校是培养人才的主要阵地,肩负着传承本土音乐的重要任务。将本土音乐融入到大学的音乐课程中,一方面能够丰富音乐课程内容,提高学生的专业训练水平;另一方面能够有效地使本土音乐得以传承,并在传承过程中不断创新,实现长远的发展和流传。现阶段,广西区内高等院校中所进行的音乐教育皆存在相应的问题,大部分高校主要以西方音乐教材或教法为主,并没有过多的民族性音乐教学,即使有也不包括广西的本土音乐类型。文章以传承和发展的角度,分析广西本土音乐在高等院校中的传承与发展现状,通过对现状的分析找到其存在的问题,最后提出了具有针对性的解决对策,希望能够在丰富高校音乐教学的同时,更好地传承广西本土特色音乐。

舞蹈演员内在表现力的培养

舞蹈演员的培养应在传统模式的基础上不断寻求突破点和创新点,构建有效的教学模式及科学的培养机制,进一步提升舞蹈演员的表演技能。以培训实践为基础,结合舞蹈教学思想和方法,从提升演员的内心情感出发,探讨观察力、记忆力、创造力等舞蹈内在表现力的培养路径,包括培养细致的观察能力、锻炼表演记忆力、强化表演认知力、激发表演想象力、挖掘表演创造力、注重文化知识的学习等,以期为舞蹈演员表演技能的提升训练提供参考。

基于促进地方文化产业高效发展的舞蹈艺术人才培养

舞蹈艺术人才的培养应以地方文化产业发展对人才的实际需求为基础,地方高校要科学制定舞蹈艺术人才培养方案,有效推动地方文化产业的繁荣发展。地方高校可通过根据文化产业发展的需求、科学制定人才培养方案,组建高素质教师团队,构建具有地方传统民族舞蹈文化特色的课程体系,整合相关资源、突显育人优势,开展多种形式的实践教学活动,产教融合、搭建实践教学平台等路径,强化舞蹈艺术人才培养的质量,使舞蹈艺术人才具备较强的专业综合能力,能够快速适应社会发展,有效服务地方文化产业的高质量发展。