“尊德性”:王国维美学思想与儒家心性传统的价值关联

在西方美学为审美与道德划界的地方,王国维看到的更多的是相似性和相关性,他通过深入求证人生问题,以"无用之用"构建富有现代人文主义气息的美学话语。这种结果的形成不仅源自西学影响,更离不开本土问题意识和历史视域的潜在推动,体现出儒家心性传统在各种因素碰撞中融合不同领域的知识丛聚功能和价值导向功能。就人生、道德、情感、美学等关联"问题域"背景,及"东洋伦理"的心性之思和实践价值会解"无利害性"的思维路径和精神实质而言,从审美感知方式的无利害到审美结果的道德功利转化与儒家心性传统可以说是一脉相承的;同时,两者多有交叉甚至相互掣肘与矛盾之处,需避免简单"整体性"的肯定或否定研究,以便回溯或重构王国维"尊德性"的儒学价值判断,折射中国现代美学思想之于本土儒家学术资源的交叠与回应。

以美解脱:《红楼梦评论》的“佛味”与王国维美学之思的症候

《红楼梦评论》并非简单搬演叔本华的意志论哲学和美学,从佛学角度观察,王国维将个人丰富的佛学知识"化"进了中西学术会通的大结构,这一"大结构"的起承转合和关键走向由解决何为生活本质的个体人文冲动"小结构"所推动。其主导方向在欲的态度、苦的认知与解脱境界等方面与中国佛教心性论传统形成对应,"佛味"成为中西古今"视域交融"的一个背景和中介。但由于大小双重结构的复杂性,转个体人文冲动为学术研究的过程中,"佛味"见证了王国维美学之思含混性的一面,此症候既为中国现代美学带来突破之功,同时又被宗教功能定位的后遗症所困扰。"佛味"未进一步向佛理转化,也未实质引入其他可能的宗教解脱资源或主体建设方案,以美解脱最终只获得了理想价值,真正独立的现代美学主体之诞生就此夭折。

柏拉图的仿像论

仿像不是一个新生概念,其原意一方面表示图像,另一方面又表示模拟。柏拉图的仿像论同他的"理念"本体论和"模仿"的文学艺术美学理论相联系。本文针对柏拉图的仿像论作了系统而深入的阐发,通过仿像、理念、模仿几个概念之间相互关系的辨析,指出:柏拉图对待仿像的立场并非如多数批评者所认为的那样是完全否定的,他认为仿像作为第三秩序的非存在,也可以通过灵魂之眼的烛照而加入到存在上升的行列中去。

“道问学”:王国维“学术独立”论与儒家心性传统的知识学关联

王国维的乾嘉考据造诣为世所公认,但一般用来指称其考古学、历史学诸领域取得的成就,至于此知识背景和治学方法与他从事美学研究有何干系,似毋庸置喙。实则正是与儒家心性传统的密切知识学关联,才促发王氏接受西学过程中,进一步锻造了与当时维新派截然不同的学术判断力,以"学术独立"论的卓然远见,划定了现代美学不同于西方亦有别于中国传统的知识性陈述。就其知识学路径的拓展方式和深层思维结构而言,是对儒家心性传统的曲折延续和迂回发展。其间令人深思处在于中西学术沟通过程中发生了断裂和转变,由此产生的不同学术范式融合问题实则相当深刻而复杂,如何塑造作为"方法"的中国美学,现代美学可启来者。

全球化艺术与艺术金融产业革新

如何实现艺术与资本的对接,近期成为艺术金融领域和各大相关研讨会的热议话题。围绕"全球化艺术"这一角度,我们发现"艺术"界定观念的变迁、艺术"中国性"的凸显以及艺术独创性和金融活动之间的内在张力可以为国内艺术金融革新提供不局限于单一金融视角的对接,进而观察产业链构建、品牌诉求以及基于长远投资的艺术金融产品设置和机构运作,强调艺术教育和文化价值观共识对艺术金融产业革新的重要现实意义。

身体的“在场”——布莱希特解读中国戏剧的一种启示

布莱希特对中国戏剧的解读常被视作其陌生化理论体系的印证和启发,或者被用于结合本土戏曲美学语境揭示其结论的误读和错位之处,至于解读的具体展开过程并未引起太多注意。若从解读的方法和细节出发,不以理论体系构建的意图代替理论行进的过程和效应,则身体的"在场"可以促发观照中国戏剧美学的一种视域构型,进而传统美学的身体之维亦构成重塑戏曲审美和价值重建的活跃背景,后者也是布莱希特在西方旧的美学传统中建立新的理论来解读中国戏剧的启示之一。

德勒兹的仿像论

德勒兹论述仿像的重点不在于仿像是否模仿或再现客体,而关注仿像自身可以是什么。他以差异和生成的块茎式思维跃出了表征危机和柏拉图树状思维的旧有藩篱,从柏拉图仿像论的内部找到突破口,去除原型和摹本、现象和本质、真实和虚假的二元对立框架,强调仿像基于差异,仿像的价值不取决于相似和模仿,从而摈弃了柏拉图压制仿像的理论陈规,赋予仿像积极的创造性和生成力量。

文学媒介初探——兼论《毛诗序》的当代解读

文学媒介研究在审美文化嬗变、批评方式多元以及文艺思潮风起云涌的当代语境中是一个极富新意和潜力的课题。本文首先廓清“文学媒介”的内涵,围绕“文学媒介”构建文学作品—语言主媒介—语言外次媒介的复合系统;其次将这个复合系统用于《毛诗序》的相关阐释,对古典文论资源进行当代意义上的解读,尝试用“文学媒介”分析、统合诸种文学现象,构建一种新的文论视角。

废弃物的诗意——《三峡好人》的现代性迷思

本文从《三峡好人》的视听语言出发,在现代性、废弃物、身体、家园的文化批评网络里寻求解读路径,力图说明《三峡好人》通过对现代性废弃物的关注,以身体表征的自然秩序和文化秩序的对比,以及对经济秩序为主的现代性方案的三个矛盾序列的展示,流露出审视现代性的犹疑态度。影片融合古典美学经验的镜像语言穿越现代性的迷思,以诗意之美展现了当下普通人的主体追求。

自由时代的完美囚徒——从知识流变看审美现代性的边界

审美的特殊身份为审美现代性在一定场合通过批判方式表达现代性思想立场排除障碍,但审美话语的过度膨胀却又弱化了这样的批判。本文以“审美”的语义学探求为基点,追溯审美现代性的哲学流变和知识理念动力,论述审美现代性的极端形式、审美主义的存在基础和这一基础隐含的审美现代性的内在矛盾,进而认为勘定审美现代性的边界,视之为诸多现代性批判的一种方案,将有助于审美现代性的话语再生产。

作为历史的仿像——波德里亚仿像论的一种解读

波德里亚的仿像论属于较为独特的当代形态理论话语,理解此话语的发生和演变容易被其结论迷惑而忽视理论的整体面貌和内在肌理,不利于仿像论的建构和批评效度的发挥。更多关注仿像当下性的同时,也需要注意仿像的历史性。历史角度的介入将展现仿像各个阶段历史秩序的不同侧面、方法选择和内涵,为辩证分析波德里亚的仿像论提供参照。

感物:中国古代抒情理论的项链和枷锁

抒情是诗学研究的重要范畴，中国古代抒情理论的发掘和整理需要新眼光和新思路的介入。以感物统摄古代抒情理论指涉的抒情起始阶段，其实质是心物关系的一种表达，推崇顺物之自然，感物的对象包括自然现象和社会事物，并偏重前者，结合论述感物的相关理论资料，指出感物在理论上的强调直接影响到中国古代抒情作品的风貌，即注重自然而然的抒情效果，排斥反思性的抒情，作品自然天成的同时，也缺乏内在情感的张力和层次。并以感物牵引出赋比兴等关联概念的分析，初步探讨感物抒情传统的文化学成因。

感官用语:开启中国古典美学范畴研究的密码

感官用语在中国古典美学的脉络里是极为常见的现象,但这些现象的系统研究还处于筹备阶段。本文首先介绍感官用语的概貌,然后由总体到局部的内在逻辑分五个层次深入论述感官用语对于中国古典美学范畴研究和美学史写作的重要意义及可行路径,并强调在感官与审美、感官用语与美学范畴、日常语言与批评语言的现代研究意识平台上,结合感官用语的文化言说语境,凸显范畴的闭合或者开放性质,进行有对接意义的古典美学资源清理和现代阐释。

电影叙事时空的断裂——从《公民凯恩》到《快跑,劳拉》

从时间之轮的束缚下解脱出来的刹那,置身于自由的空间,我们便把握了存在,当艺术作品摆脱了所有的偶然,逃离时间而委身于空间时,便成为持续及永远的东西。——里尔克没有时间和空间的纠缠,就没有电影;没有时间和空间的出场,就没有任何其他艺术。这好像是些乏善可陈的废话,不过并非到了全然不值一提的地步。

“画吾自画”:金农与风景中的人

邂逅金农是五年前的事了。那时,《千里江山图》正在故宫如火如荼地展出,我排不进看展的队伍,临时起意拐到斜对面的赵孟頫书画特展。兜了几圈,见疏密有致的楷书行书,端稳安详,清新雅正,一时竟升起了好感,对其《红衣罗汉》更是过目难忘。看惯了西洋画扑面而来各色人等,我不禁会想,古代绘画如何画人?带着这种“普通读者”的心境,得知北京画院美术馆开放明清人物画展后,便一大早赶了过去。置身现场,如入流水宴席,陈洪绶、曾鲸、文徵明等等,大家自不必说,我却更被一排小尺幅的画作吸引,那些画仿佛在招手:“快来看,这里好玩。”

“味”与“政”

《说文解字》曰:'味者,从口未声,滋味也',古人讲'味'非常热闹,甚或可以说,窥一'味'而览中华精神之妙与趣。德文的'味'Geschmak,代表鉴赏的含义,英文的Taste也是如此,这说明相异的文化语境里,某个词的用法可能遵循一致的规则,由具体到抽象,既是感官的切近的描述,同时超越感官限制转向意识、能力、审美等精神领域。