民间枕顶绣纹样类型及其文化美学探析

针对目前枕顶绣的研究大多数都是从某一地域出发,反映的是某个地方特色研究成果。为了全面了解与认识我国枕顶绣,分别到我国东北、西北、中原、西南、东南沿海等地区,从博物馆的地方民俗文物藏品调查入手,拍照收集实物图像,并查阅当地历史文献,科学统计与分析第一手收集的资料。经过宏观统计,微观实物具象分析,将中国民间枕顶绣的纹样类型分为人物故事、珍禽瑞兽、花草植物、诗文书法、日常器物几大类;定义了枕顶绣纹样的文化寓意,即和与美、福与富、生与死、美与悦。研究认为枕顶绣文化代第传承的历史遗存,传递出祖辈们对美好生活的向往、对后代教育的无声教化、对故土的无比热爱与眷恋的文化意蕴。枕顶绣不仅发挥着应尽的物质使用功能,还承载着民风民俗、人生礼仪、造型观念、审美理想等文化意义的价值取向。

望江挑花美学意蕴及其在旅游纪念类服饰产品中的应用

望江挑花是国家级非物质文化遗产,历史渊源悠长。挑花是劳动人民在长期生活中对美的感受并赋予到服饰产品中的生活用品。要保护和传承好这一宝贵的文化遗产,遵循国家对推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的号召,创新开发大众喜欢的望江挑花类服饰类旅游产品。为了对望江挑花的文化历史渊源与传统图案作深入的了解,数次前往望江挑花传承基地,与传承人面对面访谈与交流,收集大量传统挑花图案。文章以望江挑花文化为设计素材,以现代图案重构为应用源泉,用符合当下人的审美要求来创新产品要素。通过市场调研与走访,对当下大多数人的审美喜好有了较为准确的定位。确立了服饰产品以实用、美观、方便推广的设计原则,以亲民、怀乡、爱家国的设计理念,以地方人文、故事、历史事件的画面展陈,提升望江挑花的文化美誉度,同时对非遗挑花项目融入市场化作深入的探索,带动相关同仁关注望江挑花,也为望江挑花在旅游产品设计领域开辟了设计思路。

清代氅衣造型工艺特征分析

为了对清代留存下来的氅衣进行分类管理与认识,必须做好两方面的工作:一方面要对氅衣的造型及结构特征作图文式记录与描述,保存资料便于后人复原;另一方面要对遗留下来的氅衣实物图案与装饰进行分析和归纳,找寻氅衣发展的历史脉络。通过满人妇女的着装选择,探寻汉族文化对满族皇室着装的潜在文化影响。经过对故宫的部分藏品图册与民间收藏家的氅衣实物进行分析,记录并对氅衣造型作了较为系统分类,旨在留住传统精品服饰文化传承精髓。

近代民间肚兜形制及其手工修复针法

为研究肚兜的形制与手工针法,通过对江南大学民间服饰传习馆和婺源博物馆馆藏肚兜进行了深入的考察与分析,对肚兜形制和缝制手工针法技艺进行分类,探索性地恢复了肚兜的历史文化记忆。研究出修复保留传统肚兜的纯手工方法,本着遵循田野考察实践,访寻民间手工制作艺人,探寻了肚兜的文化内涵本源,并对遗留下来的残缺肚兜采用传统手工针法进行尝试性修复,证明了手工修复的可能性与优越性,为年久残次的纺织服装品提供参考的修复路径。

黄金分割法在男西服中的应用

尝试从几何学的视觉原理来解析黄金分割比例、根号矩形、黄金矩形的构成及其相互关系,阐述黄金分割的美学原理,探讨黄金分割与男西服设计和裁剪的内在联系。并通过具体的演算和推理,对男西服的款式及结构制图作了大量应用工作,探索出男西服设计如何有效利用黄金分割的美学属性。

中国传统刺绣发展流变考析

刺绣是中国传统工艺美术的精粹,它是华夏古老民族在历史发展中劳动人民智慧的结晶。通过查阅大量文献,对中国刺绣历史进行考证,梳理出刺绣发展的历史进程,对刺绣的传承、衍生、变异加以分析,旨在让年轻一代了解刺绣的传承脉搏,把握刺绣发展的方向,以史为鉴,进一步弘扬中华传统文化,用思辨的眼光来探寻刺绣的未来走向,继续焕发出中国刺绣的艺术魅力。

徽州傩舞“跳钟馗”历史渊源及其表演仪式考述

民间节日期间的"跳钟馗"隶属傩舞的一种,以驱邪禳灾、祈福平安为宗旨。为了梳理这一宝贵的文化遗产,使之传承下去,成为当地百姓喜闻乐见的精神食粮。通过实地调研考察,寻访传承人,记录并录影棚演跳的全过程。虽然傩舞"跳钟馗"在全国各地都有演跳,但在形式上却各有不同。徽州的"跳钟馗"结合了古徽州地方风俗与乡土文化,形成了别具一格的演跳方式。

安徽花鼓灯传统舞鞋“衬子”的手工制作工艺

通过实际考察、寻访,剖析了花鼓灯舞鞋"衬子"手工制作工艺的田野调查,恢复再现传统舞鞋"衬子"制作的原材料、制作工具以及纯手工工艺制作的全过程,为后人留下祖辈艺术精髓的复原资料,使花鼓灯艺术常演常新,代代传承。

徽州服饰的流变及其特征

徽州独特的地域及人文特征,对徽州服饰的形成,有着十分深远的影响。一方面,徽州服饰的用料以及衣制的长期不变,均与徽州独特的地理环境,民众的生产生活方式,有着本质上的联系;另一方面,徽州服饰所有的诸般特征,如色尚简朴、男女有别、地区差异明显等,亦与徽州独特的地域及人文特征息息相关。正是在这一意义上,梳理徽州服饰的流变与特征,能唤起人们对徽州服饰的独特的历史记忆。

基于服装构成要素下的旗袍美学解读

旗袍美基于从服装构成要素本身作为研究的出发点,证明中国旗袍是最能展现东方女性的优美身体曲线的最佳服装款式。旗袍的形态、工艺与材质充分地展示了东方女性的柔美造型与精湛工艺的完美结合,形成含蓄、儒雅、文静又透露出女性独有的妩媚、柔情与风姿的服装精髓。旗袍的造型是由襟型、领型、袖型以及摆型完美的揉合,凸显东方女性的高贵气质;旗袍的工艺是集镶边、滚边、嵌条、刺绣、盘扣等中华手工工艺之大成,造就了无与伦比的工艺水准;旗袍的面料品种众多,不同面料成就不一样风格的旗袍外观,而丝绸、棉布与毛料是其主要的面料,其特征明显,韵味十足。文章就其服装本身构成要素之美做了较为详尽的解读,向人们展现了博大精深的中华旗袍文化。

民间传统木偶造型特征及其制作工艺

中国木偶艺术兼顾造型和表演的双重性。一方面,木偶的造型是运用各种材料来塑造人物艺术形象,着力于人物形象本身的制作与刻画。另一方面,木偶表演是艺人借助木偶造型、装置结构和舞台布置,并通过艺人自身的操纵技巧进行表演展示。因此,木偶的制作、造型和舞台装置是为了与木偶表演形式相适应而产生的,是木偶表演艺术的先决条件。

淮河流域民间剪纸艺术考略

淮河流域的民间剪纸艺术历史悠久,文化厚重。通过实地考察、寻访民间高龄剪纸艺人等方式,探寻了剪纸艺术的历史渊源以及在淮河流域的分布状况,阐明了民间剪纸题材的选择与形式特征的表达方式以及淮河流域剪纸所包含的特定艺术意蕴,以期能够促进淮河流域民间剪纸这一非物质文化遗产的世代传承。

传统民俗文化在近代肚兜上的表达

中国近代"肚兜"在不同习俗与节庆时令都会以不同的对应物来观照所寄托的情感内容,树正气、扬美德、显智慧、鉴善恶,凝聚着华夏女性对美好生活的向往与期盼。传统的"肚兜",在设计制作过程中表现了对习俗节庆的艺术装饰的升华特性,通过了造物理念与运用装饰手法让抽象的习俗节庆在形式上更具有形象感与生动性。中国肚兜在生活方式中对习俗与节庆的留存与传递的方式是以"象征式图腾符号"与"实物式留存符号"为主。

中国结造型分类及其在传统服饰中的应用

中国结是中国文化的象征,具有典型中国文化特色。一方面,中国结的造型各异、形态纷呈,分类是有效理解中国结的最佳方式。另一方面,文章阐述了每个类别的中国结的内涵与功用,结的装饰手法、变化形式。同时,对中国结在传统服装上的应用作了梳理,分别就中国结在绶带、玉佩、盘扣上如何运用作了较为详尽的讲解,旨在让年轻一代对中国结的整体造型及服饰上的应用有较为深入地了解。

伞在池州傩祭仪式中的文化解读

伞在池州傩祭砌末道具中的作用可谓十分抢眼,既有愉悦观傩者的审美特征,又有隐含多项傩事的隐秘功能。为了探寻其中的奥秘,文章实地考察并寻访当地傩艺老人,记录表演仪式过程,查阅当地现存史料,对伞的种类做了明确分类,归纳了伞在傩事中强大的引领象征功能。由此可以看出,池州的傩祭中的道具——伞是不可或缺的仪式物品,包含多种寓意与功能,是美化了的崇拜圣物。

黄金分割法在男西服结构制图中的应用研究

在前期研究的基础上,进一步把黄金分割法的美学原理从男西服整体造型应用拓展到男西服结构制图之中。通过黄金分割法来分区域设置制图关键部位的优美比例基本框架,运用数理关系的推算与几何画图方法的验证,证实了黄金分割法在男西服结构制图中应用的可行性。经过多次反复制图与探究,发现利用黄金分割法制图,使得西服结构更加完善,穿着的视觉进一步提升,制图的合理性更加完美。为男西服生产企业与纸样设计师提供一条可行的量与数的符合美学绘图的方法。

贵池傩服饰形制及其美学特征

贵池傩服饰保留了远古巫术服饰的精髓,款式宽松、粗狂而原始,风格上充分传达出傩仪的神秘庄重之感。其意蕴美感就在于它的古朴而原始,带有浓郁的山区乡土气息。贵池傩衣作为个案研究所拥有的汉民族服饰文化的普世性,尤其是隐藏在神秘的原始形态表演中的中国民间传统文化对于驱邪攘灾、纳福招财、祈子延年的恒常主题的不懈追求。

论轩辕车会的文化特征与保护策略

黄山脚下的民俗活动轩辕车会是当地先民纪念人文始祖轩辕黄帝的一项活动,其场面恢弘、声势浩大,是老百姓喜闻乐见的群众性活动。为了更好地传承该项优秀的文化遗产,本文理清了轩辕车会的文化特征,并根据车会发展现状提出了保护措施。

池州傩事中的花卉图案寓意解读

池州的傩事活动是充满着劳动人民智慧的灵动民间艺术。近些年来成果颇丰,其中关于花卉图案装饰于池州傩的研究较少,文中尝试从花卉图案装饰的形成、花型种类的选择、以及文化基因心理,阐述池州傩别样的文化内涵。在保护、继承和发扬池州傩文化遗产上,保护好池州傩优秀传统的精华元素,对池州傩文化的传承与创新有着非常重要的借鉴与指导作用。

安徽郎溪傩舞“跳五猖”表演仪式述考

安徽郎溪"跳五猖"隶属于皖傩的一个分支,其程式化仪式表演蕴含了中华传统阴阳五行学的优秀基因。通过实地调研,以本真的方式再现了"跳五猖"这一传统民间艺术的文化魅力,记录了"跳五猖"的由来,场地的历史选择,演跳人员按阴阳八卦占位及布阵,以及"跳五猖"中伴奏音乐的乐器要求与演奏特征。旨在保留这一濒临消失的传统民间艺术,为年轻一代留下图文影像资料,让"跳五猖"这一非物质文化遗产长留于当地村民的心间。