浅议中国动漫教育面临的主要问题

随着动漫教育在我国文化、经济发展中地位加强而变得愈发重要,其自身的弊端已经成为制约我国动漫产业发展的瓶颈。我们必须针对市场需求遵循教育规律,制定、安排合理的课程,努力提高师资队伍专业素质,掌握先进的教育方法,才能真正培养出合格的动漫专业人才。

利用Max自带Biped骨骼创建肌肉 膨胀变形效果

1.在“创建”面板中的 “系统”展卷栏上，单击“Biped”，在顶视图上按下鼠标左键拖动创建一个Biped骨骼，如图1。

解读现代标志中的民族艺术元素

针对现代标志设计中融入民族艺术元素这一发展潮流,通过解读经典现代标志,总结分析现代标志设计中融入民族艺术精髓是现代社会文化艺术和经济发展的需求,它不但对现代标志设计的发展具有重要意义和价值,而且对我国的经济和文化、精神文明的发展,构建和谐社会都起到巨大的推动作用。

真题实做 项目教学——石家庄职业技术学院艺术设计系工作室项目课程教学改革的探索

结合石家庄职业技术学院艺术设计系"工作室项目教学"人才培养模式的实践,探讨了艺术设计专业校企合作项目教学的改革思路。在工作室课程学习阶段,将学生分为案例教学组和企业项目组,两组分别按不同的要求组织教学,通过工作室灵活、开放的教学管理,校企双方在教学内容、教学时间等方面的矛盾得以有效解决。

浅论高职设计教育中教学重点的转化

企业需要有才华、有能力的设计师，我们培养出来的学生究竟具有怎样的技能和知识结构才能被企业认可和接纳，是我们调整专业教学方向的出发点。本文提出从设计教学的基础阶段、专业探求阶段、职前实训阶段以及教师的教学位置四个方面采进行高职设计教育教学重点的转化。

关于公共信息传播带动我市文化产业发展的优势

公共信息的开发利用,有利于提高政府的管理效率,为社会公众创造良好的环境,可以保障公民的知情权。但是,由于社会公众在经济条件,信息获取渠道,信息素质等方面的差异,使许多公众无法接触公共信息,无法利用公共信息,不能充分实现其价值。为了使每个社会公众具有自由平等获取公共信息的机会,从信息传播渠道的角度,探讨了公共信息传播机制,通过增加公共信息的传播主体,扩大公共信息的传播渠道,以保障公共信息的广泛传播,使每个社会公众有自由平等获取信息的机会,满足他们对公共信息的需求,实现公共信息的价值。

浅谈中国动漫产业盈利

面对中国动漫市场被外资大量占领的严峻现实,振兴民族动漫产业,需大力构建国产动画片的播映体系,创作高质量优秀动画作品,降低动画制作成本,严打盗版行为,建立完备的产业链条。

海德格尔的真理观

海德格尔从"存在论"出发,提出了建立在"此在"分析基础上的生存论的真理观,对传统的真理观进行匡正,以寻回"存在"的真正意义,指出真理的本质乃是"此在的展开状态"和"自由"。

科学的艺术 具体的抽象——蒙德里安成熟期作品解读

皮特·蒙德里安(Pieter Mondriaan)是20世纪几何抽象艺术大师,是荷兰风格派的代表之一。他所创立的新造型主义艺术及其主张对其后的艺术尤其是建筑艺术产生了深刻的影响。蒙德里安一生追求用"纯粹造型"去表现"纯粹的真实性",他的作品尤其后期的作品不但表达了一种均衡关系,更表达了一种变化的趋势。本文在风格分析的层面上,通过解读蒙德里安成熟期(1 91 9-1 944)的四幅作品,来考察蒙德里安是如何用自己的方式一步一步探索、表达"普遍的美"。

陈洪绶人物画的审美特征及其影响

陈洪绶是我国明末清初画坛上集大成的画家,尤以其人物画自成一派,独辟蹊径,锐意创新,试图以"太古之风"涤荡"时史靡丽之习",被誉为"代表17世纪出现的许多有彻底个人独特风格的艺术家之中的第一人",并产生巨大影响。

刍议书法艺术的形式

书法艺术是中华民族最优秀的传统文化之一，是中国文化的精髓，是中国文化发展的一个缩影。书法艺术不仅有东方文化艺术的特征，而且明显地反映出中华民族的精神气质、哲学思想和伦理道德。从中国书法数千年的演变发展史看，书法艺术与其他艺术门类是密切相关的。在其不断发展的过程中，我国人民和历代书法家经过长期的书法实践，总结和探索出的艺术法则和构成规律，为中国文化乃至世界文化宝库增添了一份珍贵的财富。

数字艺术在中国的“民族化”出路

设计的层次越高,其精神性的因素就越多、越圆满,物质性和精神性、理性化和人性化的结合就越完美、越融洽,从而达到真正地体现造物的高情感。人们喜欢的作品是有特点的作品,这也使得民族文化在当代的设计中显得尤为重要,我们相信"有根"的设计作品才会经受住时间的考验,同样才会受到国内外观众的认可和喜爱。

物质的转换——道格·杰克访谈

道格·杰克（Doug Jeck）是一位来自西雅图的雕塑家，也是华盛顿大学的副教授，他在陶瓷、摄影和行为艺术之间进行跨界创作已经有十多年了。受到静态身体和历史性的影响，道格杰克的作品一直以人为其关注的焦点。道格·杰克那些栩栩如生的雕塑作品（混合了粘土、头发、混凝土和木头等材料）以独特的方式再次呈现了许多艺术史上不同时期的标志性作品。

贝尔纳·维勒:卖风的艺术家

1967年，当26岁的贝尔纳·维勒（Bernar Venet）在纽约遇到马塞尔牡尚之后，他便夸口说自己的作品要比这位现成品艺术之父的作品激进得多。正是另一位杰出的艺术家克里斯托给两人作了相互介绍，并向杜尚本人将维勒描述为“新马塞尔·杜尚”。