浅析辽代陶瓷的艺术特征

辽代陶瓷是契丹民族文化与中原文化相互交融的产物,其艺术特征具有独特的审美意识和文化内涵。该文主要从辽瓷文化的视觉表现和精神内涵两个方面浅析辽代陶瓷的艺术特征,对辽代陶瓷的艺术造型、装饰纹样、釉色表现,以及装饰技法、民族精神进行分析,从而让人们更加了解辽瓷艺术所表现出来的特点,并使其能够得到更好的传承与发展。

浅谈纸黏土工艺的艺术表现形式

纸黏土工艺(Paper Clay Craft)是利用纤维材料与陶瓷材料进行艺术创作或工艺生产的陶瓷工艺技术。多年来,国内外针对其工艺技术中包含的纤维材料、物料配比、成型工艺等的研究专著与论文数量颇多,各有建树。该文以现代陶艺为探讨范畴,对纸黏土和纸黏土工艺进行了初步界定,并对其50年来的发展做了简短的回顾概述。该文通过对来自世界各地艺术家的纸黏土作品进行分析和解读,以及对其所使用的纸黏土工艺进行研究,总结概括出纸黏土工艺独特的艺术表现形式,希望能为广大艺术从业者及爱好者普及和宣传纸黏土工艺,扩大纸黏土艺术的影响力,并为现代陶瓷艺术带来更多的活力。

半坡彩陶的装饰元素分析

半坡彩陶作为黄河流域仰韶文化的代表,其陶器造型精美,纹饰内容丰富,制作工艺完善,在当时的社会生活中起着重要作用。该文通过对半坡彩陶装饰元素的分析,对半坡彩陶的“形”“色”“意”进行了解读,深入研究了半坡彩陶装饰元素中的艺术美感以及人们的审美观念和精神世界,分析了解半坡彩陶装饰元素中所包含的价值意义。

浅谈红绿彩装饰语言在现代陶瓷设计中的应用

红绿彩瓷是我国釉上彩色瓷器的开端,是中国传统文化元素的重要组成部分,具有强烈的民族性和地域性特征。红绿彩的装饰风格是以朴实的、本真的视觉感受呈现的,充满着人们对历史及其故事的认知。本文探讨了传统的红绿彩装饰语言对于当下国内外陶瓷设计领域的影响,通过案例分析感受传统文化的气韵生动及其高度、深度和热度。

线上线下混合式教学的跨校修读创新路径与策略研究

多学科发展融合、跨校修读、跨专业讲授,多种教育教学模式正为中国高等院校本科教学改革带来了新的机遇和挑。研究信息化教育、互联网教育、线上线下融合教育的创新路径,对促进我国高等教育事业发展有着重要的意义。

艺术类课程跨校修读教学模式研究——以《陶瓷艺术一讲一做》为例

中国教育在近30年的发展过程中产生了巨大的变化。伴随着新兴的网络传播技术以及自媒体不断发展,为教育的传播和普及方式的多样化增添了更多的可能。面授式、线上式、云端课、多媒体化、信息化等教学方式不仅为教育方式的定义带来了新的定义名词,也为传统教育带了了新的机遇与挑战。近年来,网络在高等教育中也发挥着越来越重要的作用,自主、选择性学习已经成为一种新型的高等教育理念。

现代陶艺装饰语言中的抽象与具象

本文分别从陶瓷烧成方法、釉色变化、肌理运用、造型装饰以及陶瓷彩绘、科学进步对现代陶艺装饰方法的拓展几个方面进行了论述。

探析陶瓷与音乐间的联系与结合

千百年来,人们用"声如磬"来形容瓷器发出的特殊音色,"磬"是古代玉石制的乐器,由此可见陶瓷的声音是如何的清脆幽雅。中华民族传统的民乐先秦时期已经相当成熟,在世界音乐史中就有着重要地位,陶瓷乐器是在原始社会就已出现,与陶瓷乐器不同,例如东汉墓出土的击鼓说唱陶俑,就用陶为载体记录着古代人们的民间风俗,这对于古代陶瓷与音乐文化的研究也有着很高的学术价值。本文以陶瓷与音乐之间联系结合为线索,探析两者之间的不同艺术表达形式。

虚拟现实下混合式移动导览信息自由切换仿真

针移动导览信息自由切换参数使用不当导致切换实时性差、切换成功率低的问题,引入虚拟现实技术设计混合式移动导览信息自由切换方法。采用加速稳健特征算法识别海量导览场景,并跟踪导览场景特征点,得到二维导览信息,以此为基础,利用X3D技术创建虚拟现实场景,得到三维导览信息,依据得到的二维与三维导览信息设计导览信息切换流程,明确切换参数,规定导览信息切换执行规则,实现了虚拟现实下混合式移动导览信息的自由切换。通过仿真结果显示,与现有混合式移动导览信息自由切换方法相比较,提出的混合式移动导览信息自由切换方法极大的提升了切换实时性与切换成功率,充分说明提出的混合式移动导览信息自由切换方法具备更好的导览信息切换效果。

青瓷遗韵之扶安青瓷

扶安青瓷是高丽青瓷历史发展长河中的一颗耀眼明珠,它既是高丽青瓷的大成之笔,又保留了唐宋青瓷之余风。可以说,扶安青瓷在朝鲜半岛的历史上有着极其重要的艺术地位。他是科学与艺术的融合体,是独具魅力的陶瓷器装饰之一,具有极高的鉴赏和研究价值。随着国际经济全球化的日益发展,使得中国与朝鲜半岛的艺术文化交流也迈向了更高的发展层次。更多的艺术学者开始重新探索研究高丽瓷器与中国瓷器的历史发展渊源,这也使得长久封存的高丽青瓷文化再次走了进人们的视线。

拉坯工艺在雕塑创作中的应用分析

在我国制瓷历史的长河中,人们不断地对陶瓷材料与成型工艺进行探索与结合,从新石器时代陶器到现代陶艺的个性化表达,器物的呈现方式涉及实用性与非实用性等。在19世纪末20世纪初,一批艺术家在创作时运用传统的制坯工艺与雕塑进行融会贯通,使作品形式与内容更丰富。本文着重介绍以拉坯工艺为基础的雕塑创作样式。

浅析梁承镐的现代陶艺创作观

现代陶艺是20世纪中叶新兴的一门艺术门类,它完全突破了大众对传统陶瓷的概念,将陶瓷工艺演变成为一种创造性的行为,个人的审美情感、自我认知等创作观通过陶艺语言展现在作品上。陶艺家梁承镐出生于韩国,1974年陶艺入门,1981年至2000年分别在英国、法国、瑞士与法国生活,东西方不同的思想文化、艺术风格让他在面对陶艺创作中产生了审美情感的碰撞,并获得了新的表现空间,大大拓展了现代陶艺的艺术表现力。

陶瓷材料近表面微裂纹动态演化过程仿真

为避免陶瓷材料产生裂纹导致材料报废,仿真陶瓷材料近表面微裂纹动态演化过程。基于涡流热成像技术检测原理,应用计算机控制脉冲发生器发射脉冲,感应加热源将脉冲转换为高频电流,电流通过激励线圈传导到陶瓷试件表面。红外热像仪受计算机控制生成陶瓷试件表面温度场图像,计算涡流激励下陶瓷表面生热和陶瓷裂纹热流传导。利用有限元建立构建实验模型,依据所设定初始条件与边界条件,完成陶瓷材料近表面微裂纹动态演化过程模拟。实验结果表明:陶瓷试件温度场受陶瓷表面微裂纹影响,温度场随激励时间增加变化较大;陶瓷试件裂纹体积深度与激励时间成正比,温度越高,裂纹越大;陶瓷表面微裂纹深度和裂纹区域温度与无裂纹区域的温差成正比。

考虑釉面膨胀系数的陶瓷表面微裂纹扩展模拟

考虑到釉面膨胀系数对陶瓷表面微裂纹的影响,研究设计了一种陶瓷表面微裂纹扩展模拟方法。将釉面视为陶瓷基体材料中包裹的球状颗粒,基于球状颗粒半径趋于无穷大的情形,计算陶瓷材料与界面垂直的表面微裂纹的应力强度因子,然后分析热膨胀系数差对应力强度因子的影响并构建数字模型,建立符合Weibull分布的陶瓷表征单元体。从热传导和热膨胀系数等角度出发,模拟陶瓷表面微裂纹扩展情况。实验结果表明:裂纹扩展长度与膨胀系数成正比,当膨胀系数为10时,陶瓷试件表面微裂纹扩展迅速;陶瓷试件的水平方向应力随着膨胀系数的增加而增加;陶瓷表面微裂纹的长度与宽度与应力强度因子数值成正比。

关于艺术创作中观念与技术的思考

现代艺术的发展日新月异,并充溢着社会的每一个角落。传统与创新的对话成为社会文化的焦点,何去何从成为无数教育者关注的话题。该文从艺术创作中观念与技术孰轻孰重的角度出发,探讨当代艺术家面临的新挑战。

中国青铜器装饰文化基因在现代设计中的表达

青铜器以其独特的装饰特征、经典的艺术形式为现代设计提供了创新源泉。本文主要研究青铜器装饰文化中的艺术内涵,总结其艺术装饰形式,通过提取、变形、打散、重构的方式进行再设计并融入现代设计,探索青铜器装饰文化在设计领域的创新应用。用现代设计思维再塑经典艺术的历史底蕴,展现中国特色传统文化基因符号,对我国优秀传统文化继承与发展有着重要的意义。

传统文化在化工工业文化中的发展与创新

作为一门非常典型的交叉学科,起源于18世纪英国工业革命阶段的工业文化是工业与文化两个领域交叉的产物,这门学科并不是工业与文化简单的相加,也不是工业与文化的生拉硬扯,而是在工业与文化的深度科学的跨界整合后衍生出的新方法、新理念、新思想,有着极为鲜明的独特内涵与魅力。工业文化既能作用于工业生产力的发展,还是衡量一个国家工业竞争力的重要指标。新时代的中国工业正处于发展转型升级的关键阶段,深入研究多元视域下的中国工业文化,能够有效推动中国工业的转型升级、提质增效,极具必要性与重要性。

辽三彩艺术语言研究

文章分别从辽三彩的色彩、纹样、造型以及成型这四方面分析其艺术语言。辽三彩以绿色和黄色为主色调,纹样多为牡丹、菊花和莲花,造型多样,像三彩海棠盘、三彩小件贡品、三彩佛像等。它的成型方式多为模印成型,高效又美观。艺术语言是艺术形象再现的媒介,分析辽三彩的艺术语言可以对辽三彩有更深刻的认识,也可以进一步了解辽代人民的生活喜好以及社会状况。