对设计艺术类实践性教学的思考

设计艺术类实践性教学是以注重实用性为教学特征的,是理论与实践、艺术与技术的结合。本文通过对设计艺术实践性教学的形式与内容的探讨与思考,证明了设计艺术类实践性教学的重要意义。

美术教育的基本原理和实践经验分析——评《美术教育学导论》

近年来，随着信息技术的快速发展和我国课程改革的深入推进，富于艺术性的美术教育越来越受到社会各界的广泛关注和重视。尤其是在以科学技术为主要推动力的时代，各种数字化教学模式多元发展，促进了我国美术教学改革的深入。在教学相长、视听结合的教育手段和教育方式的带动下，学生的学习兴趣和学习热情不断高涨，对学生知识面和学术视野的拓展更是大有裨益。因此，通过《美术教育学导论》一书来探究当代美术教育的基本原理和实践经验，具有现实性和时代感。

叛逆的视觉与视觉的生成性——从现代艺术到视觉文化的后现代转向

从现代艺术的叛逆性到视觉文化的生成性视觉解读中,突显出一种视觉的后现代转向。将视觉文化的诸般"可能性"界定为一种后现代多元文化的视觉转向——这于我们解读当前风云变幻的视觉文化现象具有一定的现实启迪意义!

以综合基础能力为特征的课题化素描教学探索

一、引言 现行院校的素描基础教学大多仅仅以纯艺术的绘画性素描观念来指导艺术造型的素描基础训练,有些设计院校的素描教学仅仅将结构素描作为构想素描教学的全部,这是不科学的,起码是不全面的,因为传统的素描教学模式只能作为造型基础训练的一部分,主要是对准确描绘和结构分析能力的训练,而对创造性形象思维能力尤其是艺术构想思维能力方面的训练就显得不够直接.……

对设计艺术类写生实习基地建设的思考

建立起恰当的设计艺术类写生实习基地,无疑将有利于学生建立起自己的艺术设计理念。当我们在选择写生实习基地的时候,首先会想到那些最能体现人与环境和谐共存的区域,那些传统艺术形态保存较好的区域,那些有利于学习与发展现代设计艺术的区域。

“重复与差异”——德勒兹美学思想在当代视觉文化创意中的解读

法国思想家吉尔·德勒兹将"重复"与一种一般性的自然规律(简单的机械重复)区分开来,而将"运动"与"时间"的"不稳定性"所导致的"差异"思想作为他"生成"哲学的基石。由此,我们领略到一种动态的、蕴含生命的思想生成方式,它于我们审度当前各种视觉文化创意形态具有很好的启迪意义。

影像动画艺术在电影媒介中的视觉表现与运用

谈起影像动画艺术的发展起源,我们可追述到两万多年前的西班牙洞窟中的野牛图,尽管其发展比电影早上万年,但若真正将影像动画普及开来的离不开电影媒介的推波助澜。众所周知,《火车进站》《浇花园的园丁》两部影片问世标志着电影的诞生,好莱坞的具型使电影艺术的社会功能日益丰富,使其成为与传统纸质媒介并驾齐驱的媒介载体,在为人们带来欢声笑语的同时,也带动着其他艺术门类的发展,影视动画艺术就是在电影媒介发展的推动之下发展起来的艺术门类之一。

视觉化与多元化的文化际遇——希腊化时期与后现代时期的文化比较

希腊化文化突破了对希腊文化理性精神的追求,掀起一股个人主义风尚和自我表现的热潮;现代主义文化则直面被过分放大的现代主体意识,要求适度回归对神性的敬畏与理性的存在。这两种文化样式一个要求突破理性的规则,一个要求回归理性的调节,看似两种逆向的演绎,但是它们都打破了单一的文化维度,在多元化与视觉化的维度获得了文化际遇。

《辛亥革命》的色彩基调探究

《辛亥革命》是2011年导演张黎为辛亥革命百年献礼的一部历史纪录片,主要展示辛亥革命前后一年里,一大批革命烈士为推翻大清帝制舍生取义的动人故事。影片通过刻画孙中山、黄兴等人物的性格、行为来展示特殊历史年代的人的精神和历史的精神。深刻的战争主题和场面、动人的人物性格与行为以及凄美而悲壮的历史画面使得《辛亥革命》成为2011年最具影响力的影片之一。本文从色彩角度分析《辛亥革命》中所展现的动人魅力。

“程式化”与“时尚化”的视觉语言——谈视觉文化视野下装饰艺术教学的文化关涉

从传统的"程式化"装饰语言到时下的以"程式化"与"时尚化"相结合的装饰语言,标明了装饰语言发展的新样式。装饰艺术教学切入一种文化关联,视觉的后现代意趣:在"装饰构图"与"装饰创意"上的寻求;装饰造型的视觉逻辑:装饰造型的程式化与时尚化课题设计;装饰色彩的个性化选择对时尚文化的关涉;装饰工艺与视觉消费的时尚化。

状态绘画

在艺术史的不同阶段 ,不同的画风总是以不同的画面笔法组织为外在特征。通过了解一定时代的画面笔法处理 ,可以帮助人们去理解这一时代的绘画面貌。本文通过对印象派油画笔法的分析和认识 ,阐明了自己对于油画在视觉构建状态上的某些理解为艺术应当是进入了某种状态之后的一种艺术样式 ,在这种状态之下 ,进行作者的情绪宣泄和情感表达 。

视觉的诋毁与重构:视觉文化思潮中的“反视觉”文化创意

各种颠覆性的视觉文化形式自古就有——它们突破我们的视觉习惯,突破传统惯常的视觉形式,极尽颠覆与诋毁,它们抹去的是;既有的文化样式,构建的是一种新的权利意志的话语权;它们从形式与观念两方面彻底瓦解我们对于"视觉"的习惯性解读;它们更加直接、更加地偏激;它们以一种"反视觉"的文化表征方式推动着文化思潮的裂变式发展。文章从历史中的一些极端的反视觉事件及当下某些反视觉的文化现象出发,将视觉的诋毁与重构的力量解读为视觉之于文化的某种革新与创意之所在……摘要:

镜子存在与视觉丰盛的文化契约--作为同一主体与异质性介入的后工业消费文化

同一性文化主体体现着一个时代的某种文化契约精神,它们形态万千,或者付诸大工业生产,或者籍由互联网媒体得以复制与传播……在文化生产的背后,同一性的主体精神往往隐匿于视觉丰盛的物质世界,那是一个模仿与山寨文化泛滥的世界;而异质性文化因素的介入则是谨慎的,它拒绝简单的复制与耗费,它在消费与文化之间寻得一种均衡——它让我们明白,消费社会所衍生出来的视觉符号与文化产品为我们展现的是另一种镜子存在及视觉丰盛的后工业文化生产模式——作为"同一性主体"与"异质性介入"的双重文化品质将检视我们的当下所直面的后工业消费文化的存在与走向……摘要:

迎向“神性的维度”:从视觉设计与文化创意的局限性暨纯粹性说起

从某种层面而言,视觉语言的"局限性"恰恰构成为文化创意的一种"纯粹性"——当视觉的语言方式超越了寻常的状态,走向一种"更高的显像"时——视觉设计的文化表征就趋向了一种"神性的维度"!

传统民间美术在现代动画设计中的应用

本文主要研究的是现代动画设计与传统民间美术的融合应用,通过对我国动画设计的发展历程进行详细介绍,阐述了传统民间美术对发展具有我国特色的动画设计的重要作用,并且以此为依据分析了传统民间美术在现代动画设计当中的具体应用。

形态解析:对视觉文化的时间性诘问

引论在更为宽泛地以视觉形态表述文化与观念的时代到来之际,一种所限于视觉文化领域的文本解构方式——形态解析以对视觉形态的认知与解读介入到视觉文化实践的当下可能性,引导我们进入诸如“视觉文化时代的视觉艺术应如何解读”、“视觉因何是文化的”等问题探问的视野。一、从视觉形态的认知到视觉文化的实践1.视觉形态与形态解析。对视觉形态的追问就是对视觉存在的探寻。列维纳斯曾将哲学比作存在之诘问,

基于非物质文化保护语境中的艺术设计教学思考

文章指出,将非物质文化的文化精华整合到高校艺术设计教学中,探索出一种基于非物质文化遗产保护与高校艺术设计教学间的一体化模式,以此推动两者间的协同化发展,期待探索更多的可思考、可尝试空间。