《特里斯坦与伊索尔德》:看见的不一定是真的

2011年香港艺术节的“大戏”无疑是莱比锡歌剧院带来的瓦格纳乐剧《特里斯坦与伊索尔德》。遗憾的是，赴港演出制作版本并非目前身为该歌剧院总导演的彼得·康维斯基（Peter Konwitschny）在1998年那个名噪一时的版本，而是由另一位国际级导演威利·德克尔2006年创编的较新制作。

“世界”华人美声聚首羊城献唱

有关＂中国歌剧时代＂的报道在过去几个月内一直不绝于耳,国内外媒体不断对这一个惹人耳目的概念进行着强有力的炒作。但在笔者看来,歌剧的中国时代是否到来的问题先暂且不论,但至少有一件事需要重新审视,那就是没有一个歌剧演出和生产大国是简单依靠单纯地邀请国际性歌剧演唱人员成为歌剧大国的,无论是米兰、伦敦还是纽约的著名歌剧院,

古典音乐再发现

在欣赏乐事之时,无论它是纯粹的私人感受或是专业的技巧探究,音乐所要表达的乐意、乐思、意境、想象与思潮的飘荡,往往才是赏乐者所关注的。今天我们谈到的古典音乐往往是指西方国家从中世纪开始在欧洲文化背景下发展的音乐形式,"所有音乐的目的及其始终不变的动机,除了赞颂上帝、纯洁灵魂以外没有别的",巴赫这样说也是这样做的,他在每一部作品后面都标注着"荣耀归与上帝",以表达对信仰的追随;莫扎特在宫廷式乐章中不时地弥漫着点点哀愁,在华丽而不庸俗的境界中依旧传达着人性中的美好;瓦格纳在歌剧中更是将人性的灰暗与希望在音符中咏唱出来,柴可夫斯基的灰暗人生与梦想,乃至于在十九世纪与二十世纪之交的马勒同样感悟着人类生存的意义……只要拥有一颗敏锐细腻的心,就能够在音乐中逐一地感受人类共同的情感与挣扎。