对话Ⅳ:安来顺(主持),徐坚、王晓松、孟尧、许捷、陈娅、许潇笑

安来顺:我们先请孟尧老师、许捷老师、陈娅老师,就前面的发言,特别是今天的徐坚老师和王晓松老师两位的发言发表高见,当然也不局限在这两位老师的发言,可以对其他老师的发言发表高见,主题仍然围绕博物馆与空间的关系,请在场的徐坚老师和王晓松老师做回应。孟尧:先就徐坚教授的发言提个问题。

对话Ⅱ:陈同乐(主持),李德庚、管怀宾、许潇笑、孟尧、王思渝、王晓松

陈同乐:根据会议要求,我们下面有一个沙龙交流,先请三位没发言的老师分享下听后的感想。孟尧:听了一天的内容,信息量还是很大的,给我留下比较深印象的有这么几点:第一,涉及一个关键词叫“场景”。第二,是方法论。第三,可能涉及刚才没怎么提到的内容,就是传播。

许潇笑:“博物馆策展是我跟世界相处的一种方式”

2023年9月16日,“与古为新——‘从中原到江南’中国礼制与尚古文化的源与流”迎亚运特展在杭州博物馆正式开幕,悠久的中华文明史在此被重述。对曾任杭州博物馆副馆长、策展人的许潇笑而言,博物馆策展人这个职业并非幼时心中的灯塔,更像是一颗种子经过漫长培育终迎来枝繁叶茂的结果。

从“知识权威”到“公共知识生产体”——关于“博物馆定义”的思考

在急剧变化的社会环境与文化语境中,清晰的定义与稳定的身份认同对博物馆发展有着重要的学术价值。反思国际博物馆协会定义存在的局限性,以及中国博物馆发展阶段中存在的问题,可以尝试从博物馆发展的内部规律以及博物馆与社会关系的外向视角,探讨在以智识生活为重要面向的现代社会中,博物馆在对遗产收藏与保存、整理与研究的过程中,如何进行"知识生产"的问题,并在这个过程中,探索构建社会公众参与的公共知识生产机制与生态。博物馆作为一个"知识生产体","物质性"与"公共性"是它的核心属性。

从观众谈起——中国刀剪剑、伞、扇博物馆观众调研报告

以中国刀剪剑、伞、扇博物馆一年参观和调查统计为实践基础,以博物馆观众研究为理论指导,对博物馆建馆工作、实际管理和业务工作进行总结和反馈。同时,作为个案研究为观众研究理论提供可供参考的数据和分析。

叙事空间的“可写性”——以“粮道山18号—计划”为例

策展的本质是“展示”。以文物为主要收藏对象的博物馆,其展示的个性源于文物即“历史之物”所特有的封闭的意义系统这一特质。由这样的物构成基本叙述的博物馆展览,它的叙事有一个显著特征——碎片化与不连贯以及由此导致的无法闭合的意义,因此,博物馆展览叙事的可写性远远大于可读性。“粮道山18号—计划”作为杭州博物馆建馆20周年特展,展示的主题是“杭州博物馆的收藏史”,采用了“一物一事(史)”的叙述策略,没有按照藏品的入藏时间或者质地、收藏者等内容逻辑的分类组织展览的内容结构,而是完全以藏品的空间感受,即大小、色彩等视觉要素组织展览在空间中的布局。这种非线性的展示策略是尝试去依循与呼应收藏品“碎片化”的内在逻辑以及“不连贯”的意义体系。同时,利用线上交互,导入参观者自主选择(即阐释)的可能,打破物理空间中单向、封闭、稳固的意义空间,让物的叙事获得一种“可写性”。

空间作为方法:历史类展览中的阐释与传播

博物馆的展览汇集了来自不同时间和地点的物品,以一种精心组织过的秩序,反映一个有序的世界以及某种人与世界的特定关系。在这个空间里,通过被展示的物质对象,世界可以被认识、理解与调整。在历史主题展览中,展品作为历史物证,一方面,依照特定秩序在展示空间中被排列组合,构成特定的展览逻辑和历史叙事。空间安排与内容阐释一一对应,互为表里,呈现出内容即形式、形式即内容的过程,即意义的解构与重组的过程。另一方面,在展览传播过程中,展览的展示与阐释通过不同个体的观看表现为意义增殖的文化形态。

让文物“活起来”:策展再塑博物馆的社会表达方式

让文物"活起来"是近年来博物馆与文化遗产工作的重要发展方向。强调文化遗产的社会利用,是新博物馆学在中国博物馆的本地化实践之一,然而在这个过程中出现了值得审视与反思的问题。"活起来"的内涵其实是在变化的社会环境中近代博物馆需要向现代博物馆转型,在"知识性""公共性"与"体验性"三个维度上与社会构建一种新的互动关系。这种新关系的构建在展览实践中主要体现为通过四种策展思维方式的转变来改变博物馆的社会表达方式,包括以"文化诠释"为视角丰富展览的叙事性、以"空间经验"为中心充盈展览的体验性、关注"复数性"激发公众的主体性以及联系"当代经验"构建展览的现实意义。

打开边界的博物馆——以杭州工艺美术博物馆实验性策展实践为例

科学技术在21世纪持续快速更新,传统的专业化、阶梯式的知识生产结构被颠覆,精英文化在社会平民化的过程中被消解殆尽,多元、复杂且充满变化与冲突成为一种文化现实的常态。"跨界"即不同学科的知识与方法在社会文化实践中的综合应用,成为新知识、新观念、新体验发生的关键方式。21世纪的博物馆应当关照这一社会与文化现实,探索打开专业边界、与其他学科发生对话的方式。杭州工艺美术博物馆自2018年开始发起"博物馆@当代艺术"实验性策展项目,将当代艺术作品及其文化诠释引入博物馆的展览语境,在物质的并置展示、叙事的编辑整合中,通过策展将两者不同的文化资源、展示媒介与价值诠释体系相互关联,从而发起不同学科与文化领域之间的对话与交流。这样一种"跨界"为文化遗产的展示提供了不同的视角,也为历史与当下、博物馆与公众之间的辩证关系提供了更为广阔的讨论语境。

初探现代博物馆展示语境中的策展研究

策展的本质是"展示"。物(客体)、人(主体)、空间(场)之间的关系,视觉性为主的体验(观看)与意义的阐释(叙事),构成策展研究分析的主要对象。现代博物馆的策展有自己独特的媒介与模式。一方面,通过叙事制造一个具有视觉性与媒体性的第三空间,具有很强的主客交融的特性;另一方面,内在于策展行为过程中的"公有性",来源于策展跨学科的生产方式、不同资源的组织与社会协同。本文尝试通过建立八组概念之间的关系,初步构建博物馆语境中策展研究的框架,包括现代博物馆与收藏、藏品与展品、物与空间、展示与观看、可读性与可写性、身份认同与公共治理、实然与应然、博物馆的泛化与异化。文章梳理现代博物馆展示语境中策展的内在逻辑与意义价值,将它定义为一种基于"物质性"的行为,一种制造"意义语境"的行为,同时是生成"空间叙事"的行为,投射"物"与"自我"关系的行为。同时评述策展的价值与意义,即个体意义与社会价值的生成。

“海市蜃楼——17至20世纪中国外销装饰艺术展”策展札记

2019年9月7日至12月8日,杭州工艺美术博物馆举办了"海市蜃楼—17至20世纪中国外销装饰艺术展"。展览以清代中西贸易中的装饰工艺品为展示对象,采用图像志与图像学的方法,从文化史的视角考察这段基于物质交流的文化交流。文章以展览叙事的构建为切入点,从"内容的叙事"与"空间的叙事"两个方面展开论述其策展思路。展览通过物的选择与编排还原"历史中的观看",以物的并置与串联连接"当下的观看",试图构建一个介于主观与客观世界之间的"第三空间"。在这个空间中,文化遗产的传续将通过一种由物质的客观所在唤起的精神性回应所实现。

试论现代博物馆文化中策展思维的转变

随着新博物馆学理论的传播与实践,变化的社会语境成为现代博物馆文化构建与发展的重要依据。在视觉文化高度发展的当下,展览及其背后运作日渐成为专门的学科体系,成为博物馆社会身份认知与特定价值实现的有效载体。该文从现代博物馆所面临的社会语境切入,通过策展要素剖析策展思维转变的依据与方法,结合杭州工艺美术博物馆的策展实践,尝试分析和论述如何在现代博物馆文化中通过思维的转换、实践的摸索,以展览为支点,知识生产与公共性构建为杠杆,构建博物馆与当下文化形态之间的对话路径。

从“无形”到“有形”——杭州手工艺活态展示馆保护和传承非物质文化遗产的实践

文化遗产对于(国立美洲印第安人博物馆)来说,不是死气沉沉、冰冷的器物……而是鲜活而充满生命力的,并与今天复杂世界中努力生存的人们在认同感和精神上紧紧相连。1在国际博协发表《上海宪章》2九周年、联合国科教文组织发表《保护非物质文化遗产公约》八周年之际,博物馆对非物质遗产的保护。

近十年来“海上丝绸之路”主题展览策划的探究——以外销品为展示对象的展览为例

“海上丝绸之路”是近十年来国家政策主导下的社会热点。博物馆以举办展览的方式予以回应,并充分利用藏品优势和跨学科文史研究基础,推出了主题内涵丰富、展品类别多样、办展方式多元的主题展览,深入阐释“海丝”文化内涵,成为现象级的文化事件。“海丝”类主题展的举办集中于我国南部沿海地区,联合办展与展品来源多样是其特色,从以单一类别为主、逐渐扩展到多类别藏品;从以物质史定位为主,逐渐扩展到艺术史与文化交流史等其他学科。本文以“海丝”主题展为主要探究基础,以2009~2021年间聚焦外销品为主要展示对象的68个展览为考察对象,从定量与定性两个方面梳理与归纳了这类主题展的整体办展面貌,并结合典型个案的分析,探讨此类展览的策划特点。在此基础上,就该主题展览策划的进一步提升提出了建议。