人工智能发展中的艺术人才培养之思

人工智能技术迭代迅猛,在表象上呈现出AI与人类艺术专业者之间的“竞争”关系,并多指向初级、执行向的应用型艺术工作。作为“技”“器”之用的人工智能艺术,能为艺术创作、艺术教育更多赋能,也存在着不同层面的限定。在基本立场上,须将其视为专业人才培养中的具、道具,以助力创作,促发创意。“人工智能是否可以取代艺术专业者”之问,应转化为更贴近当下的“艺术人才培养的重要向度”之问。艺术专业的人才培养,须从多维度开展“技”进乎“道”的涵育:化传统教学“技”之打磨,扩为新“技”之通晓;提升跨学科通识素养;再倡美育,从创作—接受链条之发生端,控御人工智能的泛用、恶用对审美感性异化的可能。

人工智能发展中的艺术人才培养之思

人工智能技术迭代迅猛,在表象上呈现出AI与人类艺术专业者之间的“竞争”关系,并多指向初级、执行向的应用型艺术工作。作为“技”“器”之用的人工智能艺术,能为艺术创作、艺术教育更多赋能,也存在着不同层面的限定。在基本立场上,须将其视为专业人才培养中的具、道具,以助力创作,促发创意。

从快销品到艺术品——早期美国电影审美与学术价值建构

电影自问世以来产生了数不胜数的作品,尽管其中良莠混杂,却不可否认电影中的精品代表作、才华横溢的电影导演与演员,他们所绽放出的魅力是如此具有美学价值和学术深度.

动漫文化产品共创模式浅析

动漫文化产品领域的共创是一种内容生产模式,其创作技能和产品量的累积式增长能产生海量作品和海量经验分享。方式有结构松散的PUGC模式与结构非常松散的UGC模式。动漫文化产品共创项目的发展运作模式有事件类、项目类与平台类,发展优劣不一。共创对动漫创作的提升作用不可小觑,但也存在从众、聚类、眼界与表现方式的互相模仿与难以突破等劣势。

创业项目视觉故事化展示与互联网传播研究

文章采用视觉元素构建故事思维,针对创业项目展示,通过互联网进行传播的研究,涉及非虚构叙事创作、媒介与视知觉理论。故事思维是相对于数据思维的展示方式,以情感认同为目标达到传播目的。故事的构建策略基于项目及其潜在需求者的显性因素与隐性因素。通过对项目的情境分析,精确定位项目及其潜在需求者,并分析两者之间的关联与障碍,得出故事摘要。使用视觉化呈现,通过互联网传播,其效能则与所采用的媒介维度有关。

创业项目的故事化展示优势研究

创业项目的展示,是一种具有限定场景、明确目标的说服行为,其效果对于创业项目的竞争力有直接影响。常见的展示方式有数据化思维和故事化思维两种。将创业项目的商业模式、盈利目标、痛点诉求等内容进行故事化展示和传播,具有潜移默化、引发共鸣、隐藏直白的利益动机、降低或消除不信任感、增强创业项目亲和力、使其易于理解、使人印象深刻等优势。

人工智能艺术领域阶段性应用调研报告

随着人工智能技术的发展,一批与艺术存在直接或间接关系的软件应用。相关度最高的是基于计算机视觉、图像识别与神经网络算法的图像/视频艺术风格滤镜,它们具有学习任意艺术风格的能力。这些基于计算机算法的艺术类应用在一定程度上使更多人接近具有强烈风格化的视觉艺术。基于图形识别与数据库学习匹配的人工智能绘画辅助应用,表现出'理解'人类艺术的尝试。人工智能文本聚合应用基于语义分析与自然语言表达技术,能够快速搜集数据并以人类能够理解的语言进行信息表达,在人类专家的帮助下,进行歌曲和小说的创作。计算机使用更加接近人类的方式,自主构建出具有一定艺术创作倾向的成品,促使人们进一步思考艺术与技术的关系,并由人工智能的发展来自省人类的认知、情感以及人类艺术存在的意义。

院线电影网络媒介传播功能研究

院线电影在映期间,使受众注意、了解、并对影片产生兴趣,最终购票观影,下映后进入其他平台进行二次传播与销售——院线电影的传播过程大致如此。在这一过程中,网络媒介承担资讯送达、内容预热、推荐参考、在线订票、周边消费与搭售、下映后的点播与社交等功能。当前较为活跃的此类媒介众多,在功能上既有重叠也有各自的侧重,形成较为完整的院线电影传播生态。

动态图画故事叙述的艺术传播与产业价值

人们对故事的刚性需求以及网络与移动终端的普及使用,使动态图画这样一种兼具独立表现力、高创作与传播效率的故事叙述媒介,在文化产业领域具有良好的发展空间。动态图画重镜头调度而降低角色调度的高昂制作成本,可使其作品质量与生产效率达到均衡。"轻画剧"是笔者基于此理念设计的一套便于创作与传播的、以动态图画为主要叙述故事的媒介工具,具有化繁为简、突出画面、单层单轨、时长标准、以声补动等特点。